Chris Hawkins: Sean, nous n’avons pas parlé depuis que vous avez gagné un Grammy pour le vaste coffret Mind Games, que vous avez produit. Alors, félicitations.
Sean Ono Lennon: Merci.
Chris: Comment s’est passé cette nuit aux Grammy Awards?
Sean: Je veux dire, je dois être honnête, je ne sais pas comment me sentir à l’aise dans ce genre de situation. C’était bien, mais c’est un peu nerveux, vous savez.
Chris: Je suis étonné que vous soyez nerveux.
Sean: Vraiment? Je pense que la plupart des gens deviennent nerveux s’ils sont honnêtes. Je sais que mon père est devenu très nerveux avant des spectacles et des trucs. Frank Sinatra aurait froid, vous savez, Stone Cold, Frozen, Nervous à chaque fois – il a dit, apparemment. Mais, vous savez, ce fut un véritable honneur de gagner un Grammy, mais ce n’est pas une journée normale au bureau.
Chris: C’était pour le vaste coffret de jeux Mind Games, mais maintenant vous êtes prêt à publier un tout nouveau coffret, une édition super luxe de Power to the People. Il dispose de 123 pistes, dont 90 sont auparavant inédites. Pourquoi a-t-il pris jusqu’à présent pour les dénicher, Sean?
Sean: Je pense que la musique que mes parents faisaient à cette époque, le genre de temps à New York, le concert de One to One, était probablement la musique la moins réussie que mon père avait fait. Donc, vous savez, il y avait peut-être moins de pression pour travailler sur ces pistes. Mais, vous savez, dans notre cas, il y avait ce beau documentaire qui a fini par être une sorte de surprise, celui d’un documentaire, qui a initialement commencé comme un documentaire de concert en direct, mais le réalisateur avait ce genre d’idée brillante pour se concentrer davantage sur leur vie, à l’époque du concert. Et lui, vous savez, découvert dans nos archives et des heures d’audio de mes parents qui parlent au téléphone. Parce que lorsque mon père a découvert que Nixon pourrait taper leurs téléphones ou que le FBI pourrait taper leurs téléphones, il a décidé qu’il enregistrerait également ses propres appels téléphoniques, afin d’avoir des preuves au cas où quelqu’un aurait pu dire qu’il avait dit quelque chose, il aurait sa propre version de la vérité. Et donc, lorsque nous avons découvert ces appels téléphoniques, le réalisateur, a-t-il dit, vous savez, faisons un film au-delà du juste concert. Travaillant sur l’audio de concert pour le film, c’était en quelque sorte le bon moment pour sortir le côté musical des choses.
Chris: Beaucoup d’appels téléphoniques que vous avez mentionnés là-bas, ils sont très drôles. Assez surréaliste aussi, n’est-ce pas?
Sean: Je veux dire, pour moi, c’était vraiment incroyable de les entendre parce qu’ils sont si candides. Vous savez, ils sont encore plus candides qu’une interview, car c’est littéralement, vous savez, la chose la plus intime que vous puissiez entendre, l’appel téléphonique privé de quelqu’un. Donc, cela ressemble vraiment à une machine à remonter le temps ou à une capsule temporelle, où vous êtes juste une mouche sur le mur.
Chris: Tu te souviens de la voix de ton père?
Sean: Oui, bien sûr que je le fais. Je veux dire, c’est la première voix que j’ai jamais entendue. Alors, oui. Je veux dire, je me souviens beaucoup de choses de ma petite enfance, plus que la plupart des gens. Vous savez, j’ai quelques souvenirs de trois et quatre. C’est bizarre, mais je le fais.
Chris: Sean, la période que vous avez référée est couverte dans le documentaire, qui est un à un: John et Yoko, il couvre peut-être le temps le plus politique de vos parents, n’est-ce pas?
Sean: Oui, c’est le cas, et je pense que c’est pourquoi la musique était difficile pour le public à l’époque. Parce que, vous savez, je pense qu’il y avait beaucoup de gens qui voulaient juste que mon père fasse, vous savez, de la musique pop amusante comme s’il avait été célèbre, mais lui et ma mère, ils ont vraiment plongé la première dans une sorte d’activisme extrême. Et, vous savez, je pense qu’ils, sans doute, vous savez, volé trop près du soleil, parce que vous voyez dans le film, ce que je recommande fortement à quiconque de voir qui est encore légèrement intéressé, parce que c’est, c’est un film incroyable, et vous voyez que, vous savez, ils commencent en quelque sorte à Babble avec tous ces militants plus radicaux, et l’un d’entre eux est ce gars qui passe avec ce que je suis en train de passer à ce gang. Ils commencent à travailler ensemble. Et puis finalement, ils se rendent compte qu’il commence essentiellement à faire pression pour une violence, et ils sont choqués. Et vous pouvez ressentir ce moment dans le film, ou cela – ces scènes du film quand ils se reproduisent et ils se disent: «Nous n’allons plus faire partie de cela». Et c’est en quelque sorte la fin de ce genre d’aventure qu’ils ont continué, qu’ils ne voulaient pas le faire de cette façon. Et je pense que c’est vraiment un message important, vous savez, surtout pour aujourd’hui, pour que les gens se rendent compte que dès que vous devenez violent, vous avez perdu le haut moral. Et donc, c’est une chose à faire autodestructrice. Si vous voulez démarrer une révolution ou si vous voulez changer la société, vous devez gagner non violemment, et mon père a dit que dès que vous devenez violent, le gouvernement ou les pouvoirs qui savent comment traiter avec vous, car ils savent ce qu’est la violence. C’est leur langue. Dès que vous devenez violent, ils savent maintenant comment traiter avec vous, mais ce qu’ils ne peuvent pas faire face, c’est de l’humour et de l’amour. Ils ne savent pas comment gérer cela.
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Chris: […] Sean, les concerts One to One Benefit a été les seuls concerts de votre père après les Beatles et ses derniers spectacles avec votre maman, trois ans après avoir quitté les Beatles. Combien a-t-il réellement joué après ces concerts?
Sean: Eh bien, la première chose qui m’a choqué, c’est quand vous dites simplement ça comme ça, que c’était trois ans après les Beatles, c’est assez étonnant, car cela ressent juste en termes de transformation et de la quantité de musique qui a été faite au cours de ces années, cela ressemble à une toute autre époque, mais ce n’est que trois ans, ce qui est assez remarquable. Il ressemble presque à une personne différente à ce moment-là. Je suis assez certain que l’Elton [John] Le spectacle était techniquement sa dernière fois sur scène, c’est quand il a joué le Black Telecaster et est monté sur scène avec Elton. Mais je pouvais me tromper,
Chris: Les concerts One to One étaient certainement la dernière fois qu’il a joué avec votre maman. Qui d’autre a joué à ces concerts? Et pour ceux qui ne savent pas, la raison pour laquelle ils sont appelés le concert One to One ou les concerts est que c’était le même concert le même jour au Madison Square Garden, une matinée et un le soir. Qui d’autre se produit, Sean?
Sean: Eh bien, Stevie Wonder monte sur scène à la fin, ce qui est plutôt cool. Le groupe est la mémoire d’Elephant, qui est un groupe qui a fait le temps de l’album de New York avec mon père et ma maman. Et c’est un groupe qui, je pense, ne faisait que jouer à Washington Square Park ou à Central Park. Ils étaient un peu comme un groupe de jam, un groupe de jam New York, qui, vous savez, a joué les petits clubs, et ils joueraient des airs de couverture dans le parc. Donc, ils sont également à ce concert, avec des types supplémentaires de session. [Jim] Keltner est là aussi. L’une des choses qui ont rendu un peu difficile à mélanger, c’est qu’il y avait deux batteurs sur scène à un moment donné, et le microphone, le système micro, pour Miking the Drummers, avait changé entre le début du spectacle, le spectacle de la matinée et le spectacle du soir. Donc, il y avait beaucoup de confusion technique parce qu’il y avait tellement de gens sur scène, et je suppose aussi, parce qu’ils n’avaient pas vraiment fait de tournée. C’était juste un spectacle ponctuel. Donc, il n’y avait pas de système ou de routine pour comprendre comment obtenir tous ces musiciens, vous savez, a été correctement dirigée. Donc, le tout était un peu aléatoire de cette façon, et c’est pourquoi c’était très difficile, mélangeant cela.
Chris: C’était amusant?
Sean: Oui, c’était vraiment amusant parce que, eh bien, j’ai vraiment apprécié de travailler sur Mind Games, parce que c’est l’un de mes albums préférés de tous les temps. Mais Mind Games a été enregistré très professionnellement, donc il n’y avait pas vraiment beaucoup de travail, à part s’assurer qu’il était bien équilibré et EQD, alors qu’avec le concert en direct, vous savez, pour ne pas être impoli, mais c’était un peu un peu de, c’était un peu un désastre, enregistrant, je dirais. Donc, c’était vraiment amusant de pouvoir l’améliorer tellement. C’est ce qui est amusant. On a l’impression que notre travail est significatif lorsqu’il le rend meilleur. J’ai donc beaucoup apprécié ce peu.
Chris: Votre père a dit que le concert du Garden Madison Square était la meilleure musique que j’aimais jouer depuis la Caverne ou même Hambourg. Était-il tombé amoureux de la musique?
Sean: Je pense qu’il y a un peu de mythe à ce sujet. Je ne pense pas qu’il soit tombé amoureux de la musique. Je pense qu’il était tombé amoureux d’un certain type de renommée. Je pense qu’il était tombé amoureux de devoir faire partie d’une machine, d’une machine pop, vous savez. Je pense que c’était – même s’il était toujours rebelle dans ce cadre, je pense qu’il en voulait toujours, vous savez, devant être un Beatle en quelque sorte. Je pense qu’il voulait vraiment passer de cela, vous savez. Je pense que sa relation avec ma mère était le catalyseur pour cela et le symbole dans son esprit. Et il voulait passer à autre chose et être un artiste radical et activiste avec, vous savez, cette fille, Yoko, dont il était tombé amoureux. Donc, je pense qu’il essayait de trouver une nouvelle façon de faire les choses et de chercher une nouvelle façon de faire les choses. Je pense qu’il y a eu des douleurs croissantes, vous savez. Et par des douleurs croissantes, je veux simplement dire qu’il a fait un record avec ma mère que les gens n’aimaient pas nécessairement, un peu de temps à New York, vous savez. Je pense que les chansons sont vraiment super. Je pense juste qu’ils sont moins bien entretenus que ce à quoi les gens étaient habitués. Vous savez, ils étaient clairement enregistrés impulsivement et rapidement. Et je pense que c’était l’esprit rock and roll. C’était presque comme un punk, une sorte d’esprit proto-punk. Mais je ne pense pas que les gens étaient prêts pour cela, jumelés avec la politique de la messagerie politique. Mais c’est quand même – je pense que quand il n’a pas été vendu, je pense que c’était difficile pour eux.
Chris: Dans les années 70, Sean, John et Yoko, ils étaient en mission pour rendre le monde meilleur. Combien pensez-vous qu’ils ont réalisé?
Sean: C’est une question intéressante, n’est-ce pas? Je veux dire, le monde est un système si complexe qu’il est difficile de mesurer, que ce soit simplement mieux ou pire. Mais je pense que beaucoup de ce que John et Yoko ont fait et les Beatles et la musique rock and roll dans les années 60 étaient, bien sûr, très positifs pour beaucoup de gens. Cela a évolué la conscience de la planète à un certain niveau, mais en même temps, vous regardez autour de vous et il y a des guerres partout. Donc, vous savez, on pourrait facilement discuter, eh bien, les années 60 ne fonctionnaient pas ou quelque chose. Je pense que beaucoup de choses ont été améliorées, et beaucoup d’idées qui ont été adoptées par la production de puissance de fleurs ont changé l’esprit et les consciences des gens et ont ouvert leur, vous savez, ont ouvert la conscience mondiale, pour ainsi dire. C’est ainsi que ma mère le met. Elle dit: «Vous êtes soit dans l’industrie de la paix, soit dans l’industrie de la guerre».
Chris: Sean, merci beaucoup d’être avec moi. C’est toujours merveilleux de vous parler. Le nouveau coffret est magnifique. C’est un coffret lourd, et j’adore la lenticulaire sur la couverture qui change de votre père au visage de votre maman.
Sean: Nous avions un bon ami à moi, Liz Hirsch, nous aidez avec la partie graphique, et elle a un œil incroyable. Donc, je pense que c’est en fait un très, très beau package, et nous en sommes très fiers.
