Dans une nouvelle interview avec Gregg Bendian de The ProgCast, guitariste Marten Hagström des pionniers suédois du métal progressif MESHUGGAH a expliqué comment lui et ses camarades de groupe ont réussi à survivre pendant plus de trois décennies et demie malgré avoir constamment poussé le genre vers de nouveaux extrêmes éblouissants. Il a dit (tel que transcrit par BLABBERMOUTH.NET): « Nous vieillissons maintenant. Nous vieillissons. Nous existons depuis un certain temps, nous faisons cela depuis longtemps. Donc, de temps en temps, au moins ces deux dernières années, nous avons en quelque sorte réfléchi, ou du moins moi, j’ai réfléchi à ce qu’a été notre carrière.
« Quand vous êtes dans un projet musical, et surtout pour nous qui sommes collés ensemble et que nous faisons presque tous la même chose avec les mêmes personnes pendant longtemps, cela a été un voyage vraiment enrichissant », a-t-il expliqué. « Nous sommes vraiment reconnaissants pour l’endroit où nous avons pu arriver. Mais je pense aussi que parfois c’est un peu difficile de réfléchir, même si nous devrions peut-être le faire. C’est comme si vous étiez tellement au milieu de tout cela que parfois nous nous considérons encore comme le groupe bizarre parvenu que nous étions quand nous étions enfants quand tout le monde nous regardait de côté et nous disait : » Qu’est-ce que vous faites ? » Même dans le genre metal extrême ou autre, genre progressif, c’était genre : « Mec, qu’est-ce que tu fais ? Que se passe-t-il ? Comme Tosin [Abasi, founder and lead guitarist of the instrumental progressive metal band ANIMALS AS LEADERS] me l’a dit une fois, la première fois qu’il nous a entendu, il a dit : « Cette musique est cassée ».
« Je suppose que le fait que nous soyons têtus et restons fidèles à notre vision et que nous nous efforçons de perfectionner notre métier, ou peu importe comment vous voulez l’appeler, est une bénédiction unique, de pouvoir faire cela. » Martre ajouté. « Parce que vous pouvez faire tous les projets que vous voulez, mais la vie vous tombe dessus, et les gens suivent des chemins différents, vous évoluez dans des directions différentes. Mais même si nous avons toujours des musiciens et des individus dans le groupe, nous avons toujours gardé cela une affaire de famille et nous avons toujours gardé notre vision commune au premier plan, ce qui nous a permis de faire cela pendant si longtemps. Et puis, bien sûr, avoir un succès modéré nous a également aidés. Mais nous sommes vraiment reconnaissants. «
Après Bendien a noté que MESHUGGAHLe succès de est « durement gagné », Hagstrom accepté à contrecœur. « Euh, ouais, je suppose », dit-il. « C’est difficile de se comparer aux autres [musicians]. Souvent, lorsque je parle à d’autres musiciens, ils ont été dans des contextes tellement différents. Ils étaient peut-être musiciens de session, ils sont allés à l’école, ils ont fait partie de plusieurs groupes, mais pour moi personnellement, j’ai appris à connaître Thomas [Haake, MESHUGGAH drummer] à la maternelle. Nous étions six et nous avons commencé à jouer ensemble à 11, 12 ans. Jens [Kidman, MESHUGGAH vocalist] et Fredrik [Thordendal, MESHUGGAH guitarist] commencé à jouer [at] 13, 14 ans ensemble. Tomas et moi avions ce groupe. Quand MESHUGGAHLe batteur est parti, les deux autres gars, moi et Thomas jouaient, ils ont pris un autre chemin, ils voulaient poursuivre d’autres genres, alors Thomas parti pour MESHUGGAH et puis un an et demi plus tard, j’ai rejoint MESHUGGAH. Nous n’avons donc rien connu d’autre. Je veux dire, je connais d’autres musiciens et on voit d’autres carrières, mais être tellement coincé dans cette bulle, pour ainsi dire, ça a été… Je pense que nous avons travaillé dur dans notre métier, mais je ne sais pas si c’est durement gagné. Je pense que nous nous demandons toujours : « Wow, sommes-nous capables de faire ça avec ça ? Ce type de musique sort des sentiers battus et continue d’en faire une carrière. Parce que parfois c’est une chose difficile. Le courant dominant essaie toujours d’attirer les gens. Et nous avons eu la chance de résister à cela. »
Quant à l’endroit où lui et le reste de MESHUGGAH sont en ce moment dans leur processus créatif, Martre a déclaré : « Eh bien, pour le moment, je pense vraiment que je suis dans la phase d’expiration. Parce que nous faisons ça depuis longtemps, nous avons fait ce cycle et nous sommes sortis à la fin de la tournée pendant [MESHUGGAH‘s 2022 album] « Immuable »je pense que je suis un peu – pas dans le mauvais sens, mais dépensé de manière créative. Et c’est quelque chose qui arrive, parce que d’abord vous écrivez des trucs et vous les enregistrez, puis vous sortez et, presque comme la foule, vous vous y identifiez, vous apprenez ce que vous avez réellement fait. C’est du genre : « Oh, je ne m’en suis pas rendu compte à l’époque, mais c’est ce genre de chanson. » Et « je pensais que ça fonctionnerait bien dans un environnement live et ce n’est pas le cas, et c’est évident pourquoi ça ne marche pas, mais ça marche vraiment bien et je ne pensais pas que ça marcherait », des trucs comme ça. Donc, vous découvrez votre propre musique de plusieurs manières en sortant et en tournée avec elle, parce que c’est une réaction plus viscérale à quelque chose. Cela vient plutôt du cœur. Et vous le voyez résonner de différentes manières, puis vous obtenez des réactions. »
Il a poursuivi : « Pour moi, j’ai tendance, et c’est surtout vrai, qu’à mesure que nous vieillissons, ou que je vieillis, il me faut plus de temps pour me remettre en marche et lancer le processus créatif. Donc pour le moment, mes idées sont relativement rares. Parce que que se passe-t-il lorsque nous démarrons un processus créatif, que se passe-t-il lorsque nous décidons d’écrire un album et que je m’assois et que j’ai quelques idées qui sont peut-être restées de la dernière fois et je ne fais que choisir des choses. Mais pour avoir l’énergie nécessaire pour se lancer dans un processus créatif, pour assumer ce fardeau, ce n’est pas un fardeau en soi, mais sentir que vous avez l’énergie nécessaire pour traverser le défi émotionnel qu’est la réalisation d’un album, écrire, répéter, débattre, enregistrer, tout cela, vous avez besoin de ce temps d’arrêt pour l’esprit. maintenant. »
Quand Bendien a déclaré que certains musiciens disposent de trois « modes » distincts dans lesquels ils opèrent : le mode « admission », le mode « sortie » et le mode « arrêt », Hagstrom a déclaré: « Oui. Et je pense que selon qui vous êtes en tant que personne et la façon dont vous êtes configuré, ces périodes se déroulent dans un ordre différent. Certaines personnes disent simplement: ‘Très bien, j’ai eu une semaine de repos. C’est tout. Je dois me remettre dans le bain.’ Et certaines personnes, je pense, doivent avoir plus de temps pour simplement récupérer et retrouver cette énergie.
« J’espère que je ne suis pas une personne paresseuse, car je sais que lorsque j’écris, je travaille énormément, plusieurs heures par jour pendant des mois et des mois et des mois, et je suis juste dans la zone », a-t-il poursuivi. « Et avoir cette mentalité de bulle, je pense que la plupart des compositeurs le font, je crois. C’est comme s’entraîner – il faut en quelque sorte se mettre en forme pour pouvoir le faire pendant ce genre de temps, se mettre en forme mentalement. Et c’est là que j’en suis personnellement. Mais je sais que Fredriktravaille dans son studio avec ses affaires, ses projets et les groupes avec lesquels il [producer] Daniel Bergstrand La plupart d’entre nous ont des trucs à la maison que nous avons mis de côté, parce que nous sommes partis en tournée, et que nous devons nous occuper de choses pratiques – rénover la maison, des trucs comme ça. Mais je sais Queue [Lövgren, MESHUGGAH bassist] a commencé à bidouiller un peu, juste pour s’amuser. Pas comme écrire sérieusement, mais jouer avec des trucs. Je pense donc que c’est une chose naturelle lorsqu’il y a un vide, et puis tout d’un coup, on commence à penser qu’il est peut-être temps de [get back to work]. C’est subconscient et ça commence à fonctionner et ça vous dit : ‘D’accord, maintenant tu dois faire des choses.’ Voici une idée.' »
En avril dernier, MESHUGGAH a libéré le « Édition indélébile » de « Immuable »offrant une expérience totalement immersive qui s’étend sur une heure de musique méticuleusement conçue du groupe. Cette édition spéciale a été rendue disponible en deux formats exquis : un vinyle gatefold de deux LP et un digipak monodisque. Chaque format offre une expérience audio remasterisée, enrichie par de nouvelles illustrations et mises en page. Notamment, l’inclusion d’accents distinctifs en feuille d’or améliore à la fois l’attrait tactile et visuel, ce qui en fait un joyau de collection.
Le « Édition indélébile » est arrivé avec une amélioration sonore, redéfinissant la profondeur et la clarté de l’album, et comprenait trois morceaux live enregistrés pendant MESHUGGAHles tournées mondiales de en 2023 et 2024.
Coïncidant avec la réédition de l’album, MESHUGGAH a lancé une tournée aux États-Unis et au Canada avec le soutien de CADAVRE CANNIBAL et CARCASSE.
La suite de 2016 « Le sommeil violent de la raison », « Immuable » a été enregistré à Studios Sweetspot à Halmstad, en Suède ; mélangé par Rickard Bengtsson et Staffan Karlsson; et maîtrisé par plusieurs Prix Grammy gagnant Vlado Meller (MÉTALLIQUE, RAGE CONTRE LA MACHINE, PIMENTS ROUGES CHILI, SYSTÈME D’UN DOWN). Artiste visionnaire Luminokaya a encore une fois créé la superbe pochette.
MESHUGGAH a terminé sa première tournée aux États-Unis à l’ère de la pandémie en septembre et octobre 2022.
