THÉÂTRE DE RÊVE claviériste Jordan Rudess a de nouveau pesé dans le débat sur l’utilisation de l’intelligence artificielle (IA) pour créer de la musique. Interrogé par le site italien Metal.it pour savoir s’il avait des craintes concernant cette nouvelle technologie, Jordanie dit (tel que transcrit par BLABBERMOUTH.NET): « L’une des entreprises avec lesquelles je travaille en étroite collaboration s’appelle MoïseC’est une entreprise très intéressante. Ils sont surtout connus pour leur travail sur la séparation des pistes, et les musiciens du monde entier l’utilisent. En gros, la façon dont cela fonctionne est que vous pouvez télécharger sur leur système un fichier audio stéréo ou même une vidéo, puis une fois qu’il est dans leur système, le système peut le démonter. Disons donc que vous téléchargez un THÉÂTRE DE RÊVE chanson, et quand elle vous revient, vous pouvez décider : je veux avoir le chant, le piano, la basse, la batterie, la guitare solo, la guitare acoustique. Vous pouvez les séparer. C’est comme avoir accès à toutes les pistes individuelles. C’est une sorte de miracle musical moderne, vraiment, la façon dont cela fonctionne. Et il existe différentes sociétés qui travaillent sur la séparation des pistes, mais Moïse « C’est vraiment le top du jeu. C’est incroyable. Mais ce n’est pas tout. Après avoir mis au point leur séparation des pistes, ils ont commencé à développer encore plus le système, au point qu’il fait maintenant des choses comme – eh bien, tout d’abord, la hauteur et le temps sont complètement flexibles. Vous pouvez faire jouer des choses à des hauteurs différentes, tout en conservant le tempo de la musique. Mais il est également devenu très efficace pour vous montrer les accords exactement sur le temps où ils tombent dans la musique, et il devient également très précis, ce qui est vraiment génial. De plus, l’idée ou la mise en œuvre de pouvoir séparer les sections de la musique pour que quelqu’un qui apprend un morceau puisse dire : « Je veux juste entendre le couplet », et boucler le couplet, peut-être le couplet dans le pont et connecter les deux et les boucler de manière transparente. »
Il a poursuivi : « La raison pour laquelle je les évoque, c’est parce que j’aime la technologie, mais aussi parce que tous les musiciens du monde entier qui l’utilisent, certains d’entre eux ont cette idée que l’IA est une mauvaise chose, mais ils ne le savent même pas. Moïse est construit sur l’IA C’est la technologie qui est le cadre de tout ce qui Moïse Je suis désolé d’être le porteur de mauvaises nouvelles pour quelqu’un qui est contre l’IA mais qui apprend maintenant un morceau de musique en l’utilisant.
Pour répondre à la question initiale, Grossièreté « Tout d’abord, je crois de plus en plus que l’intelligence artificielle est un très mauvais nom pour cette technologie. Il existe de nombreuses autres façons de l’envisager. Il n’y a rien de vraiment artificiel dans tout cela. Nous devrions vraiment remonter dans le temps et changer cela. Cela conduit les gens à un mauvais processus de réflexion pour réfléchir à ce qui se passe réellement avec l’outil et à la façon dont ces choses sont assemblées. »
Il a continué : « Cela dit, il y a beaucoup d’inquiétudes dans l’industrie de la musique de la part des gens concernant leurs droits, la façon dont ces modèles ont été instruits ou chargés avec des chansons et des styles différents, et à juste titre. Les gens, les musiciens sont inquiets. Ils ont l’impression que ce n’est peut-être pas juste. Peut-être que leur musique est chargée dans un ordinateur sans leur permission. Toutes ces sortes de choses sont vraiment, vraiment importantes à comprendre. Ce sont toutes des questions juridiques qui doivent être résolues de manière approfondie. Cela va prendre du temps, et honnêtement, même si je suis conscient, compréhensif et également préoccupé, ce n’est pas ma spécialité, ce genre de choses. Ma spécialité est de penser, ok, eh bien, vous avez cette nouvelle technologie. Comment pouvons-nous l’utiliser pour créer des instruments plus expressifs ? Comment pouvons-nous l’utiliser pour avoir plus de plaisir musical ? Comment pouvons-nous impliquer plus de gens dans la beauté de faire de la musique eux-mêmes ? Et comment puis-je l’utiliser pour étendre ce que je fais dans le monde de la musique et faire des choses qui n’ont jamais été possibles auparavant, et aussi être l’une des personnes qui aident à l’orienter dans les directions les plus Cela est très important pour l’avenir de la musique et des technologies musicales. C’est donc très important pour moi. C’est l’une des raisons pour lesquelles je suis vraiment enthousiaste à propos du travail que je fais avec le MIT. [Center for Art, Science & Technology]parce qu’ils ont là-bas de beaux esprits qui réfléchissent de manière positive à la façon dont nous pouvons utiliser cette technologie, la technologie qui est à notre disposition aujourd’hui, et faire des choses incroyables, bénéfiques, cool, importantes, éducatives et divertissantes avec elle. «
Grossièreté collabore avec le groupe de recherche Responsive Environments du MIT Media Lab. GrossièretéLes principaux partenaires de l’entreprise sont les étudiants diplômés du Media Lab Lancelot Blanchardqui explore les applications musicales de l’IA générative (éclairées par ses propres études en piano classique), et Perry Naseckartiste et ingénieur spécialisé dans les médias interactifs, cinétiques, lumineux et temporels. La supervision du projet est Joseph ParadisoAlexander W. Dreyfoos (1954), professeur au Media Lab et chef du groupe Responsive Environments, dont l’équipe a pour tradition d’étudier les frontières musicales à travers de nouvelles interfaces utilisateur, des réseaux de capteurs et des ensembles de données non conventionnels.
Grossièreté est un claviériste connu pour son travail avec le disque de platine, Grand-mère-Groupe de métal progressif gagnant THÉÂTRE DE RÊVEqui entame cet automne une tournée pour son 40e anniversaire. Il est également un artiste solo dont le dernier album, « Permission de voler »est sorti le 6 septembre ; un éducateur qui partage ses compétences à travers des tutoriels en ligne détaillés ; et le fondateur d’une société de logiciels Musique de la sagesseSon travail combine une base classique rigoureuse (il a commencé ses études de piano à Juilliard à l’âge de 9 ans) avec un génie pour l’improvisation et un appétit pour l’expérimentation.