Trio du sud du Pays de Galles TENUE ABSENCE fera équipe avec une tenue emo canadienne À BRAS pour une tournée aux États-Unis en tête d’affiche cet automne. Le soutien pour le trek viendra d’un groupe de hardcore mélodique australien. FLORAISON et rockers alternatifs virginiens MAISON ET MAISON.
Un spécial BLABBERMOUTH.NET la prévente débutera le mercredi 24 juin à 14h00 HAE et se terminera le jeudi 25 juin à 22h00, heure locale. Lorsque vous y êtes invité, saisissez le code de prévente « BBMHAL » en utilisant les liens de billetterie ci-dessous pour accéder aux billets avant le grand public. La mise en vente générale aura lieu le vendredi 26 juin à 10h, heure locale.
Dates de la tournée :
18 septembre – Louisville, KY – Louder Than Life (ABSENCE EN TENUE uniquement)
19 septembre – St. Louis MO – The Sovereign (acheter des billets)
20 septembre – Chicago, Illinois – Riot Fest
22 septembre – Grand Rapids, MI – Intersection (acheter des billets)
24 septembre – Minneapolis, MN – Varsity (acheter des billets)
25 septembre – Lawrence, KS – Grenade (acheter des billets)
26 septembre – Fort. Collins, CO – Washington’s (acheter des billets)
27 septembre – Colorado Springs, CO – Black Sheep (acheter des billets)
29 septembre – Las Vegas, NV – AREA15 (acheter des billets)
30 septembre – Pomona, Californie – Glass House (acheter des billets)
01 octobre – Sacramento, Californie – Réplique (HOLDING ABSENCE uniquement)
02 octobre – Los Angeles, Californie – The Regent Theatre (acheter des billets)
04 octobre – Albuquerque, Nouveau-Mexique – Sunshine Theatre (acheter des billets)
06 octobre – San Antonio, Texas – Paper Tiger (acheter des billets)
07 octobre – Houston, Texas – Warehouse Live (acheter des billets)
09 octobre – Jacksonville, FL – Five (acheter des billets)
10 octobre – Greensboro, Caroline du Nord – The Pyrle (acheter des billets)
11 octobre – Allentown, PA – Archer Music Hall (acheter des billets)
13 octobre – New York, NY – Irving Plaza (acheter des billets)
14 octobre – Worcester, MA – The Palladium (acheter des billets)
15 octobre – Pittsburgh, PA – Roxian (acheter des billets)
17 octobre – Nashville, Tennessee – Festival de la cérémonie
TENUE ABSENCEle quatrième album de, « La vie moderne est solitaire »arrivera le 28 août via Registres sumériens.
À une époque dans la société où les liens semblent être les plus importants, mais où ceux qui y vivent sont plus bloqués que jamais, l’art produit doit refléter la réalité plutôt que la possibilité. Pour Lucas Woodlandun tel appel aux armes s’alignait parfaitement avec la position que lui et son groupe TENUE ABSENCE se sont retrouvés dedans. Et avec leur quatrième long métrage, ils ont réalisé quelque chose qui parle directement de l’expérience apparemment universelle de la solitude en 2026.
Servir de référence, et à bien des égards de mise à jour sur l’état des choses, à SE BROUILLERl’album de 1993 « La vie moderne est une merde », « La vie moderne est solitaire » s’efforce de capturer l’essence de ce que signifie être dans un moment aussi complexe que déchirant en captivité. Un regard introspectif sur les atouts et les pratiques qui font partie du quotidien extérieur, dans certains cas contre notre volonté ou sous notre nez, qui distille parfaitement ce que l’on ressent d’être si connecté et si désolé. Moins intemporel et plus actuel, c’est un disque qui s’efforce d’offrir du réconfort autant que de documenter à quel point la vie est sensationnellement bizarre en ce moment.
« Cet album, c’est vraiment la première fois que je me suis dit : ‘Parlons du monde dans lequel je vis, plutôt que du monde que je suis. » Lucas commentaires. « Ce n’est plus comme un cours de thérapie ; un groupe d’étrangers ne viennent plus aux Existentiels Anonymes. En théorie, tout le monde me connaît maintenant ; ils ont entendu mon parcours, mais je lutte toujours dans ce grand et mauvais monde. Peu importe le niveau d’illumination que vous pouvez trouver en vous-même ; le monde est encore un endroit effrayant en ce moment. »
Pour Lucasc’est vraiment un changement de perspective, surtout compte tenu de la quantité de lui-même qui a été investie dans TENUE ABSENCE au cours de la dernière décennie. À travers la trilogie d’albums — 2019 « Maintenir l’absence »2021 « La plus grande erreur de ma vie » et 2023 « Le noble art de l’autodestruction » – ils ont pu parcourir le monde, partager des scènes avec leurs héros et se forger le genre d’héritage que l’on n’obtient que lorsque l’on puise dans une certaine tension d’émotion. Mais en mettant fin à ce chapitre particulier, il est devenu impératif de commencer à canaliser les choses à partir d’une source différente.
Ainsi, au lieu de transmettre ces sentiments uniquement à travers lui-même, le groupe a décidé de créer un individu capable d’incarner ces expériences. C’est Y4-BBO, autant une mascotte du groupe qu’une manifestation physique de la confusion technologique qui alimente cette époque. Son existence et sa présence permettent au disque d’avoir une sorte de double concept, avec sa propre histoire enveloppée dans ces chansons extraordinaires. Oh, et son casque, visible sur la pochette de l’album, a été fabriqué par les mêmes personnes qui ont construit les Cybermen pour Docteur Whoce qui, en soi, est un incroyable dévouement aux détails.
Une grande partie de cette question s’étend également à la façon dont TENUE ABSENCE sonne également sur ce disque. En prenant du recul et en réévaluant ce qu’est réellement ce groupe, ils ont constaté qu’il s’agissait moins de bruit que de langage. Il existe une infinité de façons de s’exprimer, mais jusqu’à présent, ils n’avaient ni le temps ni l’espace pour les utiliser. Alors plutôt que de marcher sur les sentiers battus d’hier, Lucas — aux côtés du guitariste Scott Carey et bassiste Benjamin Elliott – s’est efforcé de montrer à quel point ils pouvaient être dynamiques, vastes et viscéralement surnaturels.
S’inspirant de l’audace chaotique de l’hyper-pop et de la tranquillité éthérée du lo-fi tout en gardant beaucoup de courage post-hardcore en leur cœur, et en s’inspirant d’autres artistes détruisant les frontières autour d’eux, tels que Julia Loup et PALÉDUQUEle résultat est aussi exploratoire qu’empathique.
Au lieu de s’en tenir à la composition linéaire standard des chansons, du temps a été passé à découper et à modifier des parties de chansons, à les ralentir et à les réverbérer autant qu’à les accélérer et à les écraser ensemble. Les textures douces et les synthés crépitants s’affrontent joyeusement avec des explosions euphoriques d’énergie cinétique d’une manière à la fois magnifiquement familière et insondablement fraîche.
Avec Daniel Braunstein en charge de la production, étant le premier groupe britannique avec lequel il a travaillé, c’est une combinaison de deux surnoms de la scène faisant quelque chose de complètement différent de ce que l’on attend d’eux.
Et à une époque où la musique alternative est consommée et manipulée par la technologie, se rappeler ce que signifie creuser plus profondément dans l’inconnu n’a jamais été aussi crucial.
« Nous nous sommes surpassés d’une manière que nous n’avions jamais fait auparavant, tout en conservant ce langage de TENUE ABSENCE est, » Lucas dit. « Nous allons faire découvrir de nouveaux sons aux gens, et c’est quelque chose que je voulais faire depuis longtemps. Mais aussi, je pense que tout devrait inspirer quelque chose, et avec ce disque, en tant que victimes assez célèbres de ce dont l’IA est capable, je voulais faire des choses qu’aucun idiot d’IA n’essaierait jamais de faire, ni même ne comprendrait comment faire. Nous sommes à une nouvelle frontière où les choses changent très rapidement, et nous ne savons pas ce que cet horrible genre de changement implique pour nous. Mais là où nous en sommes en ce moment, c’est essentiellement à un point de rébellion instinctive contre cela, et je suis intrigué par ce qui va suivre. »
Et cet état d’esprit s’est étendu aux tournants lyriques qui Lucas J’ai choisi de prendre aussi. En tentant de regarder au-delà de ce qui se passait dans sa tête et dans son cœur, il a levé les yeux vers le ciel, vers l’immensité sans équivoque et le potentiel illimité de l’espace. Les étoiles au-dessus de nos têtes sont belles, mais intimidantes. La question de savoir s’il existe quelqu’un ou quelque chose de plus que nous est autant d’émerveillement que de terreur.
Il y a une dualité dans notre existence, et le même sentiment de pendule oscillant entre deux points très différents, mais tout aussi critiques. Nous sommes entourés de tant d’espoir, mais cette solitude est tout aussi proche de tout ce que nous faisons, et une telle juxtaposition a joué un rôle important dans l’écriture des chansons.
En étant le plus long travail du groupe sur un disque dans toute sa carrière, deux ans et demi d’écriture, de démo et de création solides, cela a permis Lucas la chance de vraiment identifier tous les aspects de ce que signifie exister à ce moment charnière de l’histoire, et plus encore.
« Au cours des deux dernières années et demie, j’ai vécu tellement de choses intérieurement en termes de désespoir, de solitude et de peur de l’échec, et je pense que cet album est vraiment comme une résistance à cela », dit-il. « Il y a une conscience de soi ici maintenant. C’est presque cynique, mais c’est aussi réaliste. Je le dis à chaque fois, mais je le pense vraiment. Cet album aurait tout simplement pu ne pas arriver. Mais j’ai un désir si profond pour cette vie et cette forme d’art de raconter des histoires que je dois le faire. Je ne peux tout simplement pas ne pas le faire. «
Cela fait une décennie et toujours respecter et répondre à ce désir de continuer à chercher est quelque chose qui n’est pas facile, mais c’est ce qui fait que TENUE ABSENCE un groupe pas comme les autres. Avec « La vie moderne est solitaire »ils ont développé tout ce qu’ils étaient autrefois et l’ont fait d’une manière aussi indéniable qu’imparable.
« Je pense que nous sommes maintenant dans l’arc de notre carrière où nous pourrions tomber complètement ou nous pourrions nous accrocher pour vivre, et en quelque sorte diminuer et disparaître », Lucas réfléchit en conclusion. « Pourtant, je pense que nous n’avons fait ni l’une ni l’autre de ces choses. Je pense que nous avons été aussi rebelles que respectueux envers notre groupe, et nous avons réussi à maintenir cette ligne. Je ne suis plus un enfant et je ne veux pas simplement faire les mêmes choses encore et encore. Donc, c’est vraiment spécial pour moi que nous ayons réussi à créer quelque chose de très unique qui est plus grand que notre groupe. Plus grand que nous tous. «
Crédit photo : Béthan Miller
