Cat Burns raconte à MNEK qu’il a tourné avec Sam Smith et chanté devant une foule partageant les mêmes idées parmi les membres de la communauté LGBTQ+…
Absolument. Tous les concerts en Europe et au Royaume-Uni étaient tellement chaleureux et accueillants. La base de fans qui a roulé avec eux et est restée avec eux est tellement adorable et tellement incroyable. Et tous les spectacles étaient tellement sympas. Je pense que c’était un très bon ajustement. Parce que parfois, vous pouvez soutenir un artiste et les gens se disent : « Mais ça n’a aucun sens. » Mais je pense qu’avec Sam et moi, ça a très bien fonctionné.
Cat Burns raconte à Apple Music la création de son tube viral « Go »…
Quand je l’ai fait pour la première fois, je n’y pensais pas du tout. Cela m’a aidé à avoir une base de fans parce qu’il a atteint environ un million, deux millions de flux, ce dont j’étais vraiment content, car avant cela, aucune de mes autres musiques n’avait atteint cela. Et puis oui, j’avais sorti mon autre chanson intitulée Free, qui parle de coming out. Et je pense que peut-être que cette chanson leur a ouvert les yeux sur Go et qu’elle était déjà sortie à ce moment-là. Mais ensuite, les gens l’ont en quelque sorte attrapé et ont couru avec et j’ai dû en quelque sorte les rattraper. Littéralement.
Cat Burns discute avec Apple Music de l’importance de la vulnérabilité dans sa musique…
Absolument. Je pense que la vulnérabilité est ma première chose. Tout ce que je veux être, c’est être honnête. Je pense que la musique est si belle parce qu’elle vous donne cette liberté de dire et de chanter des choses que vous ne vous sentez peut-être pas à l’aise de dire simplement à vos parents ou à qui que ce soit dont parle la chanson. Et pour moi, être vulnérable et décider de toujours être honnête dans ma musique, c’est juste que je sais que les gens se sentent vus et entendus. Et j’ai reçu tellement de messages, surtout avec Free, de gens disant qu’ils se sentaient libres quand ils écoutaient de la musique. Et dans leur vie quotidienne générale, ils ne sont pas capables de sortir et de vivre leur vérité, mais ils peuvent écouter la chanson et ressentir cette liberté en elle. Ou ils ont utilisé la chanson pour l’envoyer à un membre de leur famille, pour leur dire et pour leur parler. Et c’était un peu un coussin adoucissant que le membre de la famille devait dire : « Oh, wow, je n’avais pas réalisé que c’était une chose si difficile à faire pour toi.
Cat Burns explique à Apple Music pourquoi des artistes comme India Arie et Tracy Chapman sont ses héros…
Je pense que quand j’étais plus jeune, j’allais rencontrer des labels et différentes pièces comme ça, ils disaient toujours Joan Armatrading et Tracy Chapman et India Arie. Et je pensais toujours: « Mais nous regardez-vous réellement de manière holistique et pensez-vous à ce que cela signifie réellement, ou voyez-vous simplement une femme noire qui joue de la guitare? » Et c’est comme, « Oh, vous êtes un peu terre à terre, alors nous allons vous mettre tous dans cette tranche. » Et puis je suppose que maintenant que j’ai quelques années de plus dans ma carrière, je reçois et j’accepte en quelque sorte ce genre de comparaisons. Et je pense vraiment que mon héros était aussi India Arie et Tracy Chapman. Je pense à ce qu’ils ont fait, et juste voir deux femmes noires être elles-mêmes sans vergogne, écrire depuis un endroit vulnérable, avoir juste cette liberté et cet espace pour le faire et porter ce qu’elles voulaient et leurs expériences dans l’industrie. Je sais qu’en Inde, Arie parle toujours de l’intensité et de la difficulté, mais je pense aussi à eux.