Force industrielle suédoise du métal DOULEUR revient avec le nouveau single explosif « Je m’en fous » via Musique de Phoenix régnant.
Compact, conflictuel et construit autour d’un refrain brutalement direct, « Je m’en fous » transforme la confusion et l’hostilité du monde moderne en trois minutes de défi mécanisé. Des guitares grinçantes, une pulsation électronique incessante et Peter TagtgrenLa voix incomparable de conduit le morceau vers un refrain créé pour être crié à plein volume.
Les paroles offrent un instantané non filtré d’une société consommée par le théâtre politique, la méfiance, la manipulation et les versions concurrentes de la réalité. L’imagerie conspirationniste provocatrice se heurte aux accusations d’hypocrisie et de division fabriquée, capturant le sentiment d’être entouré de bruit sans savoir plus qui ni quoi croire.
Co-écrit par Pierre et son fils, DOULEUR batteur Sébastien Tagtgrenle single poursuit le partenariat créatif croissant du duo tout en emmenant le projet dans un autre coin inattendu de son son.
Plutôt que de proposer des réponses faciles, « Je m’en fous » délivre un dénouement : un refus catégorique de participer à la folie.
DOULEUR cerveau Peter Tagtgren commente : « Je suis vraiment curieux de voir comment les gens réagissent, et je suis ravi du nouveau single. Comme la plupart d’entre vous le savent, j’essaie toujours de ne pas me répéter, et cette fois je suis sûr que les gens se demanderont : ‘Qu’est-ce qui se passe ?’ Sébastien et j’ai écrit la chanson ensemble, et au niveau des paroles, je vous jette ma vision du monde et des dix dernières années en face. Accrochez-vous bien et préparez-vous à sourire. »
Depuis près de trois décennies, DOULEUR a opéré sans frontières, soudant du heavy metal, de l’électronique industrielle, des mélodies contagieuses, de l’humour noir et Tagtgrenla vision du monde singulière de dans une musique aussi immédiate qu’imprévisible. Suite à la sortie de DOULEURle neuvième album studio de « Je suis », « Je m’en fous » réduit cette formule à ses éléments les plus directs : un groove écrasant, un message provocateur et un crochet qui refuse de partir tranquillement.
Le monde est peut-être en feu, mais DOULEUR augmente le volume.
Depuis près de trois décennies, DOULEUR existe selon une règle simple : il n’y a pas de règles. Créé par un musicien, auteur-compositeur et producteur suédois Peter Tagtgren, DOULEUR a commencé comme un exutoire pour des idées qui n’avaient nulle part où aller. Au milieu des années 1990, Tagtgren était déjà solidement établi en tant que leader du groupe de death metal HYPOCRISIEmais la musique qui prenait forme dans son studio évoluait dans une direction très différente. L’électronique, les rythmes programmés, les guitares lourdes, les synthétiseurs et un instinct mélodique de plus en plus aiguisé se heurtaient d’une manière qui n’appartenait pas à HYPOCRISIE. Au lieu de forcer ces idées à s’adapter, Tagtgren construit quelque chose de nouveau autour d’eux.
DOULEUR est né.
Le premier album éponyme du projet est arrivé en 1997, avec Tagtgren s’occupant lui-même du chant, des instruments et de la production. Cette approche individuelle a jeté les bases de DOULEUR et reste aujourd’hui au cœur du projet. En studio, DOULEUR est toujours essentiellement motivé par TagtgrenLa vision de, lui donnant la liberté de suivre une idée là où elle la mène sans se soucier des limites ou des attentes du genre. Sur scène, cette vision s’est transformée en un formidable groupe live, avec actuellement Peter Tagtgren au chant et à la guitare, son fils Sébastien Tagtgren à la batterie, Jonathan Olsson à la basse et Sébastien Svalland à la guitare.
Dès le début, DOULEUR offrait quelque chose de nettement différent du métal extrême qui avait d’abord fait Tagtgrenle nom de. L’agressivité était toujours là, mais elle partageait désormais l’espace avec l’électronique, les rythmes dansants, les refrains énormes, l’humour sombre et la compréhension d’un auteur-compositeur pop de comment fabriquer un crochet. Cette collision est devenue de plus en plus définie dans les années 1999. « Renaissance » puis a explosé avec les années 2002 « Rien ne reste pareil »l’album qui a produit « Ferme ta bouche »l’une des chansons déterminantes de DOULEURla carrière de. Ce qui aurait pu être une contradiction, un métal industriel à la fois écrasant et instantanément mémorable, est devenu l’identité du groupe.
DOULEUR continué à évoluer avec « Danse avec les morts ». Sorti en 2005, l’album a poussé TagtgrenLa combinaison du poids métallique et de l’accessibilité va encore plus loin avec des chenilles comprenant « Même vieille chanson », « Au revoir/Mourir » et la chanson titre. Derrière l’album se cache une rencontre effrayante et littérale avec son thème central. Tagtgren s’était effondré dans un pub suédois après que son cœur s’est arrêté pendant environ deux minutes, une expérience qu’il a ensuite directement liée à l’écriture de « Danse avec les morts ». Le disque atteint la troisième place du classement des albums suédois et marque une nouvelle étape majeure dans DOULEURla croissance.
À ce stade, il était clair que DOULEUR n’était pas intéressé à répéter une formule. « Psaumes d’extinction » a suivi en 2007, élargissant à nouveau la palette et faisant venir des musiciens extérieurs en studio, notamment TÊTE DE MOTEUR batteur Mikkey Dee, ENFANTS DU CORPSc’est Alexi Laiho et EN FLAMMES bassiste Peter Iwers. Un an plus tard est venu « Paradis cynique »qui comprenait des voix d’invités de l’époque-SOUHAITE NUIT chanteur Anette Olzon et a produit des morceaux durables tels que « Suis-moi » et « J’entre ».
« On ne vit que deux fois » arrivé en 2011, suivi de « Rentrer à la maison » en 2016. Cette dernière a révélé une autre facette de DOULEURapportant des textures orchestrales et des éléments acoustiques dans TagtgrenLe cadre industriel de tout en conservant les crochets et les grooves lourds au centre du son du groupe. D’ici là, DOULEUR était depuis longtemps passé d’une expérience en studio à un groupe de tournée internationale avec sa propre identité incomparable.
Cette identité a toujours été indissociable de Peter Tagtgren se. Au-delà DOULEUR et HYPOCRISIE, Tagtgren a passé des décennies derrière son bureau en tant que l’un des producteurs de metal européens les plus reconnus. Grâce à son travail à Studio des Abyssesses crédits de production incluent des artistes tels que DIMMU BORGIR, IMMORTEL, AMON AMARTH, AMORPHIE, FUNÉRAILLES SOMBRE, SABATON et GEL CELTIQUE. Il a également collaboré avec RAMMSTEIN chanteur Jusqu’à Lindemann dans le projet LINDEMANNécrire et interpréter la musique de « Compétences en pilules » et « F&M » avant de quitter le projet en 2020. L’ampleur de cette carrière contribue à expliquer DOULEURLe refus de rester dans une voie musicale. Pour Tagtgrenla production, l’écriture de chansons et l’expérimentation n’ont jamais été des disciplines distinctes. Ce sont différentes parties du même processus.
Après « Rentrer à la maison »un nouveau DOULEUR l’album mettrait huit ans à arriver, mais le projet était loin d’être en sommeil. Tagtgren est resté occupé avec HYPOCRISIE, LINDEMANN et d’autres travaux de production et d’enregistrement. Puis, en 2021, DOULEUR libéré « La fête dans ma tête ». La chanson est devenue un phénomène. Construit autour d’un refrain électronique massif, d’un rythme percutant et d’un genre de refrain qui semblait conçu pour s’installer en permanence dans le cerveau de l’auditeur, « La fête dans ma tête » introduit DOULEUR à un nouveau public énorme tout en renouant avec tout ce qui a toujours fait la particularité du projet. Selon DOULEURBiographie officielle de , le morceau a continué à surpasser les performances en streaming de son favori de longue date « Ferme ta bouche »devenant l’une des plus grandes chansons du catalogue du groupe.
Cet élan a finalement alimenté « Je suis », DOULEURle neuvième album studio de, sorti via Registres des explosions nucléaires le 17 mai 2024. Plutôt que de s’installer dans le son de son single révolutionnaire, Tagtgren a utilisé le disque pour démontrer à quel point l’élasticité DOULEUR pourrait encore l’être. Agressivité industrielle, synth pop, mélancolie, grooves lourds et mélodie cohabitent tout au long de l’album, avec des chansons dont « Suivez le courant », « Poussez le pousseur », « Ne réveillez pas les morts », « Révolution », « Jeu équitable » et la chanson titre évolue dans des ambiances nettement différentes sans perdre l’identité du projet. Tagtgren a décrit l’objectif comme ramenant plus d’intensité, d’agressivité et d’atmosphère industrielle dans DOULEUR après l’approche plus expansive de « Rentrer à la maison ».
« Je suis » a également marqué un développement important au sein du DOULEUR camp. Sébastien Tagtgren, Pierrele fils de et batteur du groupe, a écrit la musique de « Révolution » et « Ne réveillez pas les morts » et a été coproducteur de l’album. Son rôle créatif croissant a apporté une nouvelle dimension à un projet qui avait commencé des décennies plus tôt alors que Pierre seul dans un studio.
À travers neuf albums studio, DOULEUR a construit un catalogue qui refuse de séparer la lourdeur de l’accessibilité. « Fin de la ligne », « Ferme ta bouche », « Même vieille chanson », « Coup de zombies », « Suis-moi », « Sale femme »« Rentrer à la maison », « La fête dans ma tête » et « Suivez le courant » peuvent provenir de différentes époques et se rapprocher du DOULEUR formule sous des angles différents, mais ils partagent le même instinct : la rendre lourde, la rendre mémorable et ne jamais la rendre prévisible.
Ce même instinct se poursuit dans le chapitre suivant avec « Je m’en fous »écrit par Pierre et Sébastien Tagtgren. Musicalement directe et lyriquement conflictuelle, la chanson vise la colère, la manipulation, la division, la méfiance et la surcharge d’informations qui Tagtgren voit dans le monde qui l’entoure. C’est délibérément provocateur, irrévérencieux et difficile à confondre avec autre chose que DOULEUR. Cette imprévisibilité est en fin de compte le point important.
DOULEUR commencé parce que Peter Tagtgren J’avais besoin d’un endroit pour mettre les idées qui ne convenaient nulle part ailleurs. Près de trente ans plus tard, cette liberté reste la plus grande force du projet. Le metal industriel, la musique électronique, le rock, la pop, le death metal attitude, la mélancolie, le sarcasme et l’absurdité pure et simple peuvent tous exister dans le même univers car DOULEUR n’a jamais traité le genre comme une frontière.
Le son change. Les chansons changent. Le monde qui les entoure change certainement. DOULEUR continue de bouger.
DOULEUR est:
Peter Tagtgren: chant, guitare
Sébastien Tagtgren: batterie
Jonathan Olsson: basse
Sébastien Svalland: guitare
