Yungblud ne s’est pas retenu après que Howard Stern lui ait dit « le rock est mort ».
Le rocker Zombie a fortement rejeté l’idée, insistant sur le fait que le genre prospère d’une manière que les générations plus âgées ne parviennent pas à reconnaître.
Apparaissant à l’émission The Howard Stern Show de SiriusXM, l’animateur a déclaré : « Ces derniers temps, j’ai l’impression que le rock est mort, vous savez ? Et cela me rend triste parce que j’aime la musique rock and roll. »
Yungblud n’était pas d’accord, expliquant : « La musique rock est tellement brillante, et elle prend ses fleurs avec le recul parce que c’est un genre tellement sacré. »
Il a fait valoir que la déconnexion tient souvent à la nostalgie plutôt qu’à la réalité.
Yungblud a poursuivi : « Tous les pères disent : ‘Je n’aime pas ce groupe. Cela ressemble à un groupe qu’ils ont connu quand ils étaient enfants. » Tu vois ce que je veux dire ? Chaque père dit à son enfant : « Je n’aime pas ça. Cela ressemble à ce que je savais. Cela arrive toujours. »
La star de 27 ans a ensuite rejeté le récit de longue date selon lequel un artiste doit à lui seul « sauver » le genre.
Il a déclaré : « Les gens mettent toujours autant de pression sur une seule personne pour le ramener. ‘Qui va sauver le rock and roll ?’ Et c’est un tas de conneries***. »
Pour Yungblud, le paysage actuel est bien plus excitant et diversifié que ce que suggèrent Gene Simmons, le leader de Stern et de KISS.
Énumérant certains des groupes de rock qui ouvrent la voie dans leurs sous-genres, il poursuit : « C’est sphérique en ce moment.
« En hardcore, vous avez Knocked Loose et Turnstile, en punk, vous avez Amyl and the Sniffers et Lambrini Girls, en indie, vous avez Fontaines. [D.C.] et les oies et le cheval-prodige. »
Il a également cité son nouvel album, Idols, comme preuve que le rock ambitieux et théâtral a toujours sa place. Yungblud a déclaré qu’il avait décidé de « ramener un sentiment de théâtre, de mise en scène, d’aventure et de chansons de neuf minutes d’une manière 2025 ».
Le chanteur de Fleabag a ajouté : « Et c’était un sacré risque, mec.
« Quand nous sommes allés jouer le premier single, qui durait neuf minutes, pour les labels, je suis passé au vert. Mais je pense que nous étions dans un endroit où nous avons une communauté, nous avons une culture, nous avons une base de fans qui nous accompagnera. C’était fou à faire, mais voir le nombre de personnes qui l’ont soutenu et qui l’ont aimé a été foutu. »
