Grammy Award-Le compositeur, chanteur, multi-instrumentiste et producteur Wolfgang van halen continue de se séparer MAMMOUTH du pack. La musique se tient seule sur une fondation ancrée par son impressionnante maîtrise sonore (à travers la batterie, les basses, les clés et la guitare) et les crochets de la taille d’un arène hermétiques avec des voix inoubliables. Il abrite un son de signature irrésistible, une vision inventive et une identité incomparable vantée par une fervente base de fans mondiale. Pour aussi unique que la musique, son histoire se révèle jusqu’à présent tout aussi sans précédent. Il s’agit sans doute du premier acte de hard rock à éclater véritablement de Ground Zero dans les années 2020, générant au nord de 100 millions de ruisseaux, renversant les graphiques et vendant des tournées en tête de moins de cinq ans depuis ses débuts.
Comme toujours, Wolfgang pousse vers l’avant sur MAMMOUTHtroisième LP complet, « La fin » (BMG).
« Je m’efforce constamment d’être mon propre artiste unique même si mon nom de famille génère naturellement des comparaisons », dit Wolfgang. « Je suis fier de ce disque car il représente une croissance majeure dans tous les angles. Il y a un sentiment de progression vers l’écriture de chansons. Je pense que c’est un grand tournant. »
Il a certainement mis le travail pour atteindre ce point. En 2021, MAMMOUTHla première offre, « Mammouth WVH »a pris son envol, s’inclinant au n ° 12 sur le Billboard 200 et capturant n ° 1 sur trois Panneau d’affichage Charts – Top Hard Rock Albums, Top Independent Albums et Top Rock Albums. « Distance » a grimpé comme le premier des deux succès de la radio rock n ° 1 et a gagné un Grammy Award Nomination pour « Best Rock Song ». Deux ans plus tard, « Mammouth II » Je l’ai vu seulement accélérer. Il a fait ses débuts dans le top 5 du tableau des ventes des albums Billboard en plus de le ramener au n ° 1 du Top Hard Rock Albums Chart. Incitant aux applaudissements généralisés de Pierre de rouleau, Monde de guitare, Grammy.com, Kerrang! Et plus, Rock classique a salué comme « une seconde solo qui améliore ses débuts dans chaque département » et Auteur-compositeur américain applaudi, « ‘II’ révèle une représentation plus étroite de ce MAMMOUTH est maintenant et Van halenLe dynamisme en tant que musicien et écrivain. « Le groupe a fait basculer le globe avec Métallicasoutenu Foo Fighters en Amérique du Nord, soutenu CREDO Lors de leur tournée record ainsi que des maisons de remplissage par elles-mêmes. Ils ont joué sur NBC‘s « Aujourd’hui », abc‘s « Jimmy Kimmel Live! » Et à 2024 Musicares Gala « Person de l’année » en l’honneur de Jon Bon Jovi. Sans parler de, Wolfgang a partagé la scène avec Ryan Gosling, Mark Ronson et Sabrer au 2024 Prix de l’académie performance « Je suis juste Ken » à partir du blockbuster « Barbie » film. Il a également rejoint Maynard James Keenan (OUTIL, Un cercle parfait),Chad Smith (Piments chauds rouges),Robert Trujillo (Métallica) et producteur Andrew Watt pour Rock and Roll Hall of Fame induction de Ozzy Osbourne Cette même année.
Tout au long de la fin 2024, Wolfgang construit le cadre pour « La fin ». Plutôt que de composer des démos sur son ordinateur, il a adopté une approche différente. Enregistrer 5150 studios avec un producteur de longue date Michael « Elvis » BasquetteIl a fait la démonstration de pièces en les effectuant réellement dans l’instant et en faisant littéralement des allers-retours entre les instruments.
« Dans le passé, j’utiliserais Logic Pro Pour s’asseoir là et taper un rôle de batterie avec la batterie MIDI, puis jouer de la guitare, « se souvient-il. » Cette fois, j’ai pu jouer de la guitare dans l’instant, épuiser et jouer de la batterie. C’était beaucoup plus amusant de s’asseoir sur le kit et de mener ce qui m’est venu naturellement. Faire ces pièces dos à dos en temps réel a changé la donne. Nous faisions des démos en direct, ce que je n’ai jamais fait. C’était si important pour ce record. «
En tant que tel, la musique regorge d’un sentiment d’urgence indéniable. Vous pouvez l’entendre fort et fort sur le célibataire en plomb « La fin ». Le taraudage à deux mains frénétique allume le fusible pour la piste en tant que réponses de basse tout aussi imprévisibles en nature. Entouré de feux d’artifice sonores, il émet une invitation glorieuse apocalyptiquement sur le refrain, « prenez votre main dans la mienne et regardez la fin avec moi », aboutissant à un dernier solo à la tête.
« J’ai eu l’idée de taraudage sur l’intro depuis avant MAMMOUTH« Il divulgue. » J’ai pu l’intégrer dans ce monde. Il est toujours exagéré et rupré, mais il est aussi mélodique et contrôlé. Dans l’ensemble, je faisais des choses différentes sur le disque, et je savais que ça allait être un grand pas. Une fois que nous avons terminé ‘La fin’c’était vraiment spécial pour moi. Je savais que ce devait être le titre de l’album. Il a une dualité. Cela peut être une bonne ou une mauvaise chose – la fin des bons moments ou de la fin des mauvais temps. «
Il a également donné le ton à un fil thématique lâche à travers l’enregistrement. Il continue: « L’écriture est une expérience thérapeutique, et cela m’aide à gérer beaucoup de choses émotionnellement. J’ai eu une mauvaise crise de panique qui m’a baisé l’année dernière. Alors, ‘La fin’ représente comment il semble que le monde soit terminé dans mon cerveau pendant tout moment d’essai ou de tribulation. Même si cela ressemble à la fin, il y a toujours un moyen de passer à travers et une lumière à la fin du tunnel. Ce n’est pas un album conceptuel, mais tous les sujets sont étroitement liés. «
Ailleurs, une rainure mourtie de palme « Le sort » en mouvement. Le riff incisif ping-pongs à travers un tambour hors kilter. Dans l’œil de la tempête, il assure: « Quel que soit votre sort, saignant votre merveille, nous pouvons résoudre ce problème. »
« ‘Le sort’ se prête à plus d’une ambiance rock des années 70, et je me suis mis à l’aise avec des courses vocales que je n’aurais pas fait auparavant « , déclare-t-il. » C’est une chanson bien -fouling. Si vous n’êtes pas la hanche à la technicité musicale, vous pouvez en profiter. Si vous êtes super dans des riffs cool et des remplissages de tambours, ceux-ci sont là aussi. Mon MO MAMMOUTH c’est s’amuser musicalement, mais ne jamais le laisser gêner la chanson. «
Ensuite, il y a le coup de couler de « Même vieille chanson ». Entre les clés de piano clignotantes, les accords suralités soulignent un chant inébranlable, « Pourquoi avez-vous dû être le même? Je pense que vous vous êtes perdu en cours de route. Vous vous asseyez et chantez la même vieille chanson comme tout le monde. »
« Il a le classique MAMMOUTH guitare floue, « dit-il. » C’est presque comme la suite de ‘Ne recule pas’. C’est le même genre de chanson de l’arène «Don’t Fuck With Me», mais cela ressemble à une évolution. Si tu aimes MAMMOUTH Déjà, vous allez le creuser. Cependant, c’est rythmiquement rapide et swaggy, ce que je ne ferais pas normalement. Vous ne grandissez pas sans vous défier. «
« Égoïste » va bien pour la jugulaire. Son rouleau de tambour effréné entre en collision dans un coup de poing de distorsion délivré avec la force d’un train de fret hors des rails. Pendant ce temps, il prévient: « En raison de votre égoïsme, tout ce que vous vivez, tout ce que vous aimez sera tous partis. »
« C’est l’une des chansons les plus lourdes que nous avons faites », note-t-il. « C’est super agressif. Le tempo s’élève vraiment juste avant cette dernière expiration. »
Élargir le monde de MAMMOUTHune œuvre d’art par Patrouille de la lune orne la couverture, représentant un homme en feu. Plus, Wolfgang co-écrit le clip pour « La fin » avec nul autre que le cinéaste légendaire Robert Rodriguez (« Desperado », « Sin City », « Spy Kids ») qui a pris la caméra pour le visuel. Ensemble, ils le renvoient à Rodriguezfavori culte Quentin Tarantino collaboration « Du crépuscule jusqu’à l’aube ». Greg Nicotero (« Les morts-vivants ») a fourni le maquillage ainsi que les camées par Danny Trejo, Sabrer, Myles Kennedy Et sa mère, Valerie Bertinelli. C’est Wolfgang Comme si vous ne l’avez jamais vu.
« La fin » voit aussi Wolfgang embrasser le nom « MAMMOUTH« sans l’initiale »Wvh« Cela suivait auparavant.
« Je voulais être juste »MAMMOUTH« Depuis le début », dit-il. « Nous avons mis un travail fou pour arriver ici, et nous avons pu embrasser ce nom. C’est aussi notre premier album intitulé sans numéro. Cela ressemble à une renaissance. «
Finalement, MAMMOUTH sera toujours seul.
« C’est tout pour moi », laisse-t-il. « Il est encore plus spécial et important que les gens du monde entier aient trouvé un sens en lui et en dérivant le plaisir de l’écouter et de venir aux spectacles. Je le ferais malgré tout. Cela apporte mon objectif de vie et mon bonheur. Cela m’aide à traiter les émotions et la vie. Quand cela atteint quelqu’un d’autre, c’est le sentiment le plus étonnant. C’est ma principale priorité. C’est tout ce que je veux faire. »
Photo de Travis Shinn
