Dans une interview de 2025 avec North Coast Music Beat qui vient d’être mise en ligne sur YouTubeguitariste allemand extrêmement influent Uli Jon Roth On lui a demandé quels conseils il donnerait à un jeune musicien essayant de trouver sa propre voix dans la musique d’aujourd’hui. Uli répondu (tel que transcrit par BLABBERMOUTH.NET): « Peut-être n’écoutez pas trop les autres joueurs. Mettez de l’ordre dans vos affaires. Oui, c’est important, mais n’y mettez pas trop l’accent.
« Aujourd’hui, il y a beaucoup de talents », a-t-il poursuivi. « Cependant, je trouve que le voyage en ce moment est peut-être un petit un peu trop à la recherche de la brillance technique, et le son personnel, la touche et l’expression personnelles font défaut. Trop de joueurs commencent à ressembler à des machines à écrire, je dirais. Et je ne dis pas cela de manière désobligeante : il y a des gens formidables dans le coin, mais je dirais [say]pour un jeune joueur qui veut être différent et se démarquer, faites le contraire. Ne jouez pas toutes les notes rapides. Jouez les notes qui vont droit au cœur et pas trop – pas trop de notes. Je l’ai fait dans le passé. Je le fais encore parfois, mais plus je vieillis, plus je vise uniquement les notes les plus significatives. Ainsi, la rapidité avec laquelle vous pouvez tenir un discours devant quelqu’un n’a pas d’importance ; ce que vous dites réellement est important… [They speak really fast] et puis quand on écoute attentivement, ils ne disent rien. Cela ne veut rien dire. Ce n’est qu’un charabia vide, comme on dirait en Angleterre. Conneries vides – j’aime ce mot. Balivernes. Ouais, ce sont tous des termes anglais.
« Donc non. Pour un jeune joueur, faites-le différemment des autres », Uli ajouté. » Optez simplement pour votre propre voix et oui, apprenez le métier. Devenez un très bon artisan. Vous devez connaître la musique, pas seulement les gammes et les arpèges. Comprenez les harmonies, comprenez les rythmes et comprenez la musique du plus profond de vous-même et connectez-vous avec elle au niveau le plus profond possible. Et puis laissez-vous inspirer. Et puis le reste viendra. «
L’année dernière, Uli a parlé à Andrew McKaysmith du podcast Scars And Guitars sur son rôle de pionnier dans le genre metal néoclassique. Son style unique, incorporant des techniques classiques et des gammes exotiques, a inspiré de nombreux guitaristes, et son passage avec le SCORPIONS a considérablement façonné le son du groupe. Uli a déclaré : « Je ne suis pas un gars du metal. Quand j’étais dans le SCORPIONS et le nom de heavy metal existait à peine, nous étions considérés, si l’on veut le classer, comme un groupe de hard rock mélodique. Donc le métal, le nom, est venu après, et puis c’est devenu quelque chose qui n’est en fait pas ma tasse de thé. La plupart du métal, pour moi, est juste un peu trop hardcore, un peu trop déformé et, pour moi, peut-être un peu bidimensionnel. Et ce que je veux dire par là, c’est le manque de dynamique.
« Je viens d’une époque, comme dans les années 60 lorsque j’ai commencé, dans les années 70, où même les groupes bruyants jouaient avec beaucoup de dynamique », Uli expliqué. « Les gens aiment LED ZEPPELIN, [Jimi] Hendrix, CRÈMEils étaient bruyants sur scène avec les amplificateurs, mais ils y étaient en fait très dynamiques. Les guitares, la batterie, tout était dynamique. Maintenant, dans le heavy metal, ça a disparu petit à petit et tout allait à 11 tout le temps — la guitare constamment hyper déformée, chaque batterie battait fortissimo — et pour moi, c’est très souvent plutôt une cacophonie. Donc je ne suis pas fan. Il y a des trucs metal qui sont excellents et géniaux – absolument – mais dans l’ensemble, ce n’est pas quelque chose que j’aime écouter. Ce n’est pas mon monde. »
On lui demande ce que ça fait de savoir que lui et son collègue guitariste allemand Michael Schenker ont eu une énorme influence dans l’élaboration du style de guitare heavy metal qui est populaire aujourd’hui, Uli a répondu : « Je ne pense pas vraiment dans ce sens. Pour moi, je sais que nous avons eu une forte influence en particulier sur les guitaristes, mais certaines personnes ont dit : ‘Oui, ces deux gars sont les architectes du rock’, ce qui est, je pense, une exagération, car nous nous tenions sur les épaules d’autres personnes. Michel j’écoutais peut-être LED ZEPPELIN, Rory Gallagher, MONTAGNE et j’écoutais [Eric] Clapton, Hendrix et quelques autres groupes. Et c’est là que nous avons appris notre métier. Et puis, bien sûr, nous étions comme la prochaine génération. Nous y apposons notre propre empreinte. Et c’était une époque de découvertes – le champ du début des années 70 était grand ouvert ; c’était complètement grand ouvert. Et il n’y avait pas beaucoup d’explorateurs dans les environs, j’ai découvert. Il y en avait quelques-uns, et ils ont poussé le projet. En Hollande, aux Pays-Bas, vous aviez Jan Akkerman. C’était un explorateur, et il était incroyable, et son jeu de guitare – il était bien en avance sur la plupart des autres joueurs. En Angleterre, vous aviez Ritchie Blackmore [DEEP PURPLE]. Ensuite tu as eu Brian May [QUEEN] en Angleterre un peu plus tard. Tous ces gens le faisaient avancer à leur manière, et la plupart d’entre eux étaient en Angleterre, la plupart étaient de grands guitaristes, ce qui est très étrange, mais je l’ai compté une fois ; il y en avait au moins 12. Certains d’entre eux ne sont peut-être pas aussi connus, mais il y avait [PINK FLOYD‘s David] Gilmouril y avait Allan Holdsworth. Il y avait Gary Moore; bien sûr, il était irlandais. Il y avait Hank Marvinqui a tout déclenché. Il y avait [THE BEATLES‘] Georges Harrison. Incroyable ce qu’il a fait à la guitare électrique et au sitar. Et j’en ai probablement oublié quelques-uns ici, mais ils étaient tous anglais, britanniques ou irlandais. Et le reste de l’Europe comptait beaucoup de guitaristes, mais peu d’entre eux ont réussi à écrire l’histoire en tant que telle, ou l’histoire du rock. On peut les compter sur une main, alors qu’en Angleterre c’était comme un nid. Vous aviez tous ces gens. Ouais, Jimmy Page aussi. Bien sûr, Jeff Beck. j’oublie Jeff Beck. Bonjour. Grosse erreur. Il était définitivement l’un des plus grands de tous les temps. »
Au cours des dernières années, Roth a revisité la musique ancienne de son époque avec le SCORPIONSce qui a abouti à « Les scorpions revisités » double CD et « Les cassettes de Tokyo revisitées » Sorties DVD/Blu-ray.
Largement considéré comme l’un des plus grands guitaristes de tous les temps, Uli a été le pionnier d’un style unique de jeu de guitare qui, pour la première fois, combine la maîtrise complète de l’instrument avec un attrait intensément mélodique et émotionnel.
Dès ses premiers jours, Uli a toujours été un innovateur musical audacieux et sans compromis de premier ordre. Étant le premier guitariste de rock à incorporer des séquences d’arpèges mélodiques complexes, Uli Jon Roth – aux yeux de beaucoup de ses pairs – a pratiquement réinventé la technique de la guitare moderne presque à lui seul au cours de sa carrière. SCORPIONS mandat, mais encore plus pendant son SOLEIL ÉLECTRIQUE jours.
Crédit image : Thomas Fingerhut
