Tony Levin et Enregistrements Flatiron ont annoncé une date de sortie mondiale le 13 septembre pour un nouvel album studio intitulé « Le ramener à la basse »Aujourd’hui, ils présentent le morceau titre dont vous pouvez écouter un aperçu ci-dessous.
L’album sera disponible en double vinyle, CD, Blu-ray et en streaming numérique. Le Blu-ray sera doté de mixages Dolby Atmos, DTS-HD 7.1/5.1 et d’un son stéréo haute résolution. Le flux Apple Music sera disponible en audio immersif / Dolby Atmos. Thiago Lima à Studios Iguana à Toronto, au Canada, j’ai mixé les morceaux d’Atmos.
« Le ramener à la basse » ne manque pas d’esprit et de fantaisie, et les chansons sont puissantes et profondes. La plupart sont des morceaux instrumentaux, tandis que quelques-uns comportent des voix et des paroles. Le ragoût sonore comprend du prog, du jazz, du thrash, du classique, un soupçon de barbershop quartet, et vous ne saurez pas ce qui vous attend. Et bien qu’il s’appelle « Le ramener à la basse » — et ce n’est pas un mensonge — ce n’est pas seulement une question de basse. LévineLe septième album solo de , et son premier depuis 2007, est une sorte d’autobiographie, dont les thèmes sont tirés de Lévinela vie musicale de. Il présente une myriade de collaborateurs de plus d’un demi-siècle sur la route et en studio avec Pierre Gabriel, ROI CRIMSON et bien d’autres encore.
« Cela aurait pu être fait il y a longtemps, franchement », Lévine dit de « Le ramener à la basse »« Mais c’est à cause d’un problème que j’ai, et c’est un très bon problème à avoir. C’est que je suis souvent en tournée et c’est ce que j’aime faire, jouer en live. Cela ne m’a tout simplement pas laissé beaucoup de temps à la maison pour finir l’album sur lequel je travaille depuis cinq ou six ans. »
« Mais », poursuit-il, « il y a un an, en mai, j’ai regardé mon emploi du temps et j’ai vu beaucoup de tournées avec Pierre Gabriel pendant presque un an, puis en novembre 2023, il y a eu un HOMMES BÂTONNETS tournée — et puis en janvier un FRÈRES LEVIN « Je me suis dit : « Si je me repose en mars, avril et mai, que je ne joue pas en live et peut-être même que je n’enregistre pas pour d’autres personnes et que je me concentre vraiment sur ça, je pourrai enfin sortir cet album. » Cela aurait pu arriver dix ans plus tôt si j’avais eu le courage de refuser des tournées. »
« J’avais des morceaux très dans la veine du prog-rock et j’avais des morceaux basés sur la basse », Lévine « Et quelque part au milieu du disque, j’ai pris la décision difficile de laisser tomber le truc progressif – enfin, pas exactement, de le garder pour un autre album – et plus je me concentrais, plus je choisissais le genre de morceaux qui avaient pour moi un sentiment d’unité dans le sens où il s’agissait de basse. Pas de chansons avec des chants sur la basse, mais chaque chanson est soit basée sur un riff de basse, soit sur une technique de basse sur laquelle j’ai ensuite invité de superbes sections rythmiques à jouer.
« Mes basses ont chacune un son différent. Je voulais écrire au moins un morceau avec les doigts funk et j’ai fait cette façon de jouer avec les ongles que j’ai présentée sur un morceau, et la technique du marteau sur ce premier morceau, « Le ramener à la basse ». J’utilisais ça il y a longtemps et je ne l’avais pas utilisé récemment depuis que j’ai eu le Stick, qui est conçu pour jouer avec la technique du hammer-on. C’est aussi un morceau qui a une section rythmique rock et vraiment chaude avec Manu Katchedepuis Pierre‘s band, à la batterie. De plus, peut-être deux ou trois fois dans le morceau, il se décompose et s’arrête avec juste la basse jouant différents riffs, puis Dominique Millerdepuis Piquerle groupe de , arrive et fait des solos et Alex Foster solos au saxophone. »
L’enregistrement de « Chiens de la route » a commencé comme une pièce instrumentale. Il a revisité un son qu’il a utilisé tout au long de sa carrière, en jouant de la basse fretless à travers un vocodeur. Les résultats n’étaient pas ceux qu’il recherchait, alors LévineL’approche de s’est avérée être d’essayer de ressembler à la basse à travers cet outil. Il y avait une prise vocale qui captait les nuances de sa voix et qui est devenue la voie appropriée à suivre. Au niveau des paroles, la chanson donne un aperçu de la vie sur la route, avec l’artiste chantant : « éclairage et montage et balancement et concerts, emballage et chargement et conduite et route… Transport par camion et transport par bus et montage et ferrage, réparation et réglage et mixage et chant. »
L’enregistrement « Les rochers de Boston » parle de la ville dont il est originaire avec des paroles et de la musique. Il partage son point de vue personnel sur la ville, qui a deux facettes. Lévine « C’est une ville rude et rude en quelque sorte, surtout en ce qui concerne les équipes sportives. Beaucoup de succès de nos jours, pas tellement quand j’étais enfant. Pourtant, c’est aussi le foyer d’universités et d’une riche histoire. » La performance commence avec du heavy rock puis passe à un style plus progressif, avec une section B avec le Chapman Stick. Au niveau des paroles, il y a un élément poétique dans la prestation axée sur le côté historique et plus cultivé de Boston. Lévine intégré plusieurs JFK citations émanant de discours prononcés à Boston. À la batterie, son compagnon de groupe du EXPÉRIENCE DE TENSION LIQUIDE, Mike Portnoyjoué. Et à la guitare, Comte Slick contribué. Lévine partage, « j’aime Comte Slick‘s joue — nous revenons à John LennonLes enregistrements de et David Bowie « Il est un musicien de rock, il est un vrai rocker, il sait vraiment faire du rock ». Levin chante et crie à propos de Scollay Square (l’ancien quartier chaud), de Hah-vahd Yahd, du Garden, de Fenway Park et du Gillette Stadium, mais il dit aussi ceci : « Né sur la marée, au milieu des marais et des roseaux qui se lavent et ondulent dans la Back Bay encore salée, un rêve audacieux d’une nation liée par des fils communs, pêcheur et fermier, Yankee et immigrant, né pour réveiller l’avenir de cette ville sur une colline sur laquelle ne s’est jamais déposée la poussière noire des siècles ».
Sur « Flottant dans les eaux sombres », Robert Fripp a fait don d’un de ses paysages sonores distinctifs à cet instrumental de mauvaise humeur. Lévine explique : « Je joue une mélodie éparse sur le NS Electric Upright, et Jerry Marotta se joint aux percussions à la fin. Il y a longtemps, quand nous étions en tournée avec ROI CRIMSON beaucoup, il y a eu quelques tournées ce siècle où Robert Il jouait un paysage sonore en boucle qu’il créait avant le spectacle et le public l’entendait à son arrivée. Il en créait un différent chaque jour, peut-être une demi-heure. Certains soirs, quand nous étions prêts à commencer à 20 heures (nous commencions toujours à 20 heures), Robert dit, ‘Tonysors et joue de la basse sur mon paysage sonore. » Ces paysages sonores étaient souvent atonaux, mais parfois ils étaient tonaux. Nous en avons joué beaucoup sur scène, tous les soirs pendant des années et il m’est alors venu à l’esprit que cela ferait un morceau très intéressant sur un album, juste de la basse et un paysage sonore.
La chanson « Le feu traverse le ciel » a été avec Tony Levin pendant des décennies. Il l’a écrit dans les années 70 alors qu’il résidait dans l’Upper West Side de Manhattan. Il fréquentait le Café la Fortuna et passait de nombreux jours assis avec son journal entouré d’un sanctuaire dédié à John Lennon avec des dizaines de photos sur le mur. Le poème a été simplement inspiré par ce décor. Il réfléchit : « De temps en temps, pour écrire, en particulier des journaux ou des poèmes, j’ai besoin de m’éloigner de chez moi, mais je n’aime pas non plus le faire sur la route, alors je fais un voyage quelque part et je vais juste dans les cafés et j’écris. J’étais en voyage à Berlin pendant cinq jours. J’avais le Stick avec moi et j’ai eu cette idée musicale très cool, que vous entendez dans cette chanson et d’une manière ou d’une autre, au milieu de celle-ci, je jouais avec les accords et la façon dont je jouais, il m’est venu à l’esprit quelle chanson conviendrait vraiment bien. Musicalement, cela s’est transformé en une citation d’un morceau de guitare classique que je connaissais d’un compositeur paraguayen, Augustin Barrios‘Una limosna por el amor de dios.’ Habituellement, quand j’ai ce genre d’idées, je la change plus tard ou je la supprime parce que je ne veux pas citer un morceau de guitare classique, mais cela me semblait juste et je pensais que cela allait rester. Il y a trois éléments dans la chanson. Je pense qu’elle est intéressante harmoniquement ; c’est un solo intéressant de Chapman Stick ; et puis quand je l’ai attachée au poème que j’ai écrit et que je voulais entrer dans ce magnifique morceau mélodique à la fin. « Le feu traverse le ciel », Lévine chante : « Ils pourraient écrire son nom dans le feu à travers le ciel, ça ne me dérangerait pas / Mais c’est là, dans sa musique, que je trouve les morceaux de son âme qu’il a laissés derrière lui. »
Au cours de Tony LevinAu cours de sa carrière, il a collaboré avec plusieurs des meilleurs batteurs du monde. « À la batterie »il reconnaît leur empreinte sur sa propre carrière avec un chœur masculin a capella. Cela commence par Jerry Marotta (répété plusieurs fois), et continue à vérifier le nom Ringo Starr, Carmine Appice, Nick Mason, Phil Collins, Steve Gadd (également répété plusieurs fois),Andy Newmark, Lenny Blancquatre de plus Steve — Forgeron, Jordanie, Ferron et Martell — Bill Bruford (répété plusieurs fois),Billy Cobham, Mike Portnoy, Russ Kunkel, Manu Katche, Kenny Aronoff, Stewart Copeland, Rich Sullivan, Richie Heywoodse terminant de manière appropriée (en fait, en guise de fin de livre) par Jerry Marottale frère de, Rick Marotta. Écoutez le signe de tête REINE‘s « Bohemian Rhapsody » quand Terry Bozzio apparaît. Lévine se souvient : « Pendant l’année de confinement, il y avait des morceaux de papier partout dans mon grand studio. Des petits bouts d’idées musicales de deux noms de batteurs qui riment ou qui pourraient d’une manière ou d’une autre s’intégrer dans le même genre de musique, des dizaines de morceaux de papier. Relier le tout, cela a pris beaucoup de temps. Et c’était un acte d’amour et de respect. Les seuls mots, à part les noms des batteurs, sont les trois derniers mots « on the drums ». »
L’enregistrement de « Moi et ma hache » réunis Lévine avec plusieurs Pierre Gabriel anciens membres du groupe, y compris Steve « Le Diacre » Hunter à la guitare, à côté Larry Fast et Jerry Marotta à la batterie.
La chanson « Espressoville » réunit le bassiste avec l’un de ses plus vieux amis. Lui et Steve Gadd redevenir amis et collaborateurs à l’université, bien avant que les deux ne deviennent mondialement célèbres. C’est une composition instrumentale, Steve Gadd à la batterie et une section de cuivres. Cela commence (et se termine) avec le grincement et le grognement de sa machine à expresso. Un solo de basse notable au milieu et un fort Gadd-Chœur de cris poussé à la fin.
Avec « Donnez un peu au violoncelle »le violoncelle électrique NS est la pièce maîtresse de ce rocker fantaisiste. LévineLe frère de Pete sur orgue avec Jerry Marotta à la batterie.
Lévine« Side B / Turn It Over » de est en quelque sorte son ode au barbershop quartet. Il dit : « J’ai toujours aimé le barbershop quartet – j’adore l’harmonie – et quand j’étais enfant au lycée de Brookline, j’avais un barbershop quartet qui fonctionnait. Nous chantions en fait le salut du matin sur le système de sonorisation à l’école. J’ai persuadé Pierre Gabriel en utilisant quelques arrangements de barbershop sur son premier album et sa tournée. »
Les choses changent après la « Côté B » chanson. Cet instrumental presque classique « Au-delà de la clé de fa » caractéristiques L. Shankar (Shakti, Pierre Gabriel) au violon, Gary Mari (depuis John McLaughlin‘s LA 4E DIMENSION) sur les claviers, Colin Gatwood (de la Orchestre symphonique de Houston) au hautbois et Lévine au violoncelle, contrebasse et baguette.
Avec « Basse Bungie »sa performance dégage un son de basse en caoutchouc provenant du piano droit électrique NS. Il est rejoint sur cet instrumental par David Torn (depuis GROUPE EVERYMAN) à la guitare et Pat Mastelotto (depuis ROI CRIMSON) à la batterie.
Au cours du dernier demi-siècle, Lévine est un musicien de studio prolifique et l’un des artistes live les plus actifs de la planète. Il a contribué à plus de cinq cents albums, dont 15 avec Pierre Gabriel et 18 avec ROI CRIMSON (en comptant les concerts, les studios et les compilations). Parallèlement aux contributions au travail de John Lennon, Alice Cooper, Lou Reed, Herbie Mann, Paul Simon et bien d’autres. En tournée, il a parcouru le monde à de nombreuses reprises avec les artistes susmentionnés ROI CRIMSON, Pierre Gabrielet plusieurs de ses propres groupes, dont HOMMES BÂTONNETSCet automne, il donnera 65 représentations en Amérique du Nord en tant que membre de BATTREen fête ROI CRIMSONLe répertoire des années 80 aux côtés de Adrien Belew, Steve Vai et Danny Carey interprétation « Discipline », « Battre » et « Trois d’une paire parfaite ».