Dans une nouvelle interview avec The New Scene, NÉVROSE chanteur/guitariste Steve Von Till a parlé du premier nouvel album du groupe récemment sorti en une décennie, « Un amour éternel pour un monde en feu ». Le LP voit le groupe — Von Tillbatteur Jason Roederbassiste Dave Edwardson et claviériste Noé Landis — rejoint par Aaron Turner (SUMAC, ISIS), un musicien dont l’héritage est étroitement lié à NÉVROSE‘s propre et une véritable âme sœur.
Abordant le fait que lui et son NÉVROSE les membres du groupe s’étaient séparés en silence avec le co-fondateur Scott Kelly en 2019, en gardant Scottla violence domestique et la manipulation émotionnelle de et le licenciement ultérieur sont calmes à respecter Kellyle souhait d’intimité de la famille, avant Scott a finalement fait face aux dégâts trois ans plus tard, Von Till dit (tel que transcrit par BLABBERMOUTH.NET) : « Eh bien, je ne veux pas donner trop d’oxygène à une certaine situation alors que nous regardons vers l’avenir. Mais nous n’en étions pas sûrs. Nous avons dû nous en aller et le mettre sur la glace.
« Tout ce que nous avions à dire à ce sujet, nous l’avons dit dans cette déclaration, ce que nous avions fait à ce moment-là, et nous maintenons toujours exactement ces mots », a-t-il poursuivi. « Donc, quand nous avons finalement été libres de parler ouvertement de choses en 2022, quand nous en avons parlé, alors nous avons enfin pu au moins… Je ne sais même pas comment le dire.
« Donc, de 2019 à 2022, c’était un purgatoire. Je ne pouvais pas parler. Je ne pouvais pas dire », Steve rappelé. « Il suffit de s’occuper d’un cadavre en décomposition. 2022, nous avons au moins pu enfin le dire, et c’est à ce moment-là que nous avons pu le pleurer émotionnellement, passer à autre chose, traiter la mort de l’ego, traiter l’humiliation et nous demander comment, quoi et pourquoi. Et donc, vraiment, il a fallu un certain temps pour – pour moi le « pourquoi ». les dates exactement – mais nous nous sommes réunis tous les quatre et avons commencé à faire du bruit, sans savoir, sans avoir de plan, sans objectif, sans savoir ce qui se passait. Et nous pouvions instantanément sentir que tout ce que nous avions toujours été était toujours là. Notre voix unique sera toujours ce qu’elle est, juste à cause de notre processus commun. Mais ce n’était toujours pas clair jusqu’à ce que nous l’apportions. Aaron comme l’élément indispensable et le type indispensable de nouvelle énergie et de perspectives intéressantes. Parce que nous percevions beaucoup de façons différentes, peut-être en nous réinventant sonorement de différentes manières et en manipulant le son. Mais Aaron C’était la pièce manquante que nous devions apporter pour vraiment le rendre cohérent et le rendre clair. Et ça s’est immédiatement senti bien. Et la musique a commencé à arriver et la musique qui a commencé à arriver était vraiment inspirante. Mais ce n’est qu’à ce moment cristallisant où nous nous sommes assis ensemble dans Aarondans le jardin de, sur l’île sur laquelle il vit, devant la petite cabane dans laquelle nous jouions, et : « On fait ça ? Si nous faisons cela, nous faisons des plans pour demain. Et c’était en septembre [of 2025]. Et nous y sommes… Nous avons eu une ou deux autres séances de répétition, puis nous avons enregistré le premier tiers. Parce que nous n’étions pas prêts à tout enregistrer et répéter en même temps. C’était tout simplement trop de matière. Nous avons donc simplement dit : « Divisons-le en petits morceaux. » Nous n’avons que les week-ends. Nous sommes tous de la classe ouvrière. Nous devons tous aller travailler comme tout le monde. Nous avons donc décidé de nous concentrer sur un tiers et de le déconstruire réellement, de le reconstituer dans sa forme la plus essentielle qui nous semblait juste, puis de l’enregistrer deux semaines plus tard. Deux semaines plus tard, répétez le deuxième tiers, deux semaines plus tard enregistrez-le. Deux semaines plus tard, répétez le dernier tiers, deux semaines plus tard, enregistrez-le. Deux semaines plus tard, mélangez-le. Demandez à l’ingénieur de mastering d’être en attente, en attendant les fichiers de Scott Evans. Et nous approuvions les tests de pressage il y a des semaines avant le [late March 2026 album] baisse. »
Concernant la façon dont Aaron est venu rejoindre NÉVROSE, Steve a déclaré : « Eh bien, nous sommes amis depuis longtemps. ISIS fait une tournée avec NÉVROSE quand ils étaient un jeune nouveau groupe. Et Aaron avait fait des œuvres d’art pour un NÉVROSE EP, et nous avions sorti quelques ISIS des trucs et certains de ses trucs de projet parallèle sur Enregistrements Neurot. Nous étions donc en contact au fil des années. J’ai fait très attention à ce qu’il fait avec SUMAC. J’ai toujours été impressionné par le fait qu’il ne s’appuyait pas sur ce qu’il avait fait auparavant, mais qu’il repoussait les limites et trouvait des façons vraiment intéressantes et uniques d’aborder la musique lourde, la musique émotionnelle, lourde et l’art. Et au début, nous ne nous sommes pas assis avec un tas de noms pour réfléchir. Nous pensions simplement : « Quelle est la bonne énergie ? » Et son nom revenait sans cesse, alors que nous y réfléchissions. Notre seule hésitation initiale était que c’était tellement évident que ça ne pouvait pas être juste. C’est trop évident. Et nous n’entendrons jamais la fin de cette putain NEUR–ISIS blagues… Et honnêtement, encore une fois, être inquiet et je suppose juste manquer de confiance dans ce que nous faisions et comment nous allions revenir, si nous devions revenir. Cela n’a jamais été sûr. Tout ce que nous savions, c’est que nous n’avions jamais déclaré que nous avions fini, et si nous avions quelque chose à dire, nous le dirions. Nous n’allions pas dire quelque chose avant que ce soit clair à 100%. Donc, vraiment, nous pensions qu’il était peut-être trop occupé. Il se passe beaucoup de choses. Il a une jeune famille. Il a ses projets musicaux. Et c’est beaucoup. S’engager dans un groupe comme NÉVROSE c’est beaucoup, juste du point de vue énergétique. Nous ne sommes pas un groupe actuellement actif dans le monde. Mais une fois que vous avez planifié cela, vous imaginez que cela représente beaucoup de travail et nécessite beaucoup de bande passante. Et donc, vraiment, je pense que j’étais assis ici avec mon ami Randallcréant un son vocal pour mon dernier album solo, et il m’a dit : » Mec, je pense qu’il le ferait. » Tu devrais juste lui demander. Et il menaçait de lui envoyer lui-même un texto. Je me dis : « Mec, ne fais pas ça. Je dois d’abord parler à mes frères. Et donc la fois suivante, j’ai dit : « Je pense Aaronc’est le gars. Qu’en pensez-vous, les gars ? Et ils ont immédiatement pensé à l’énergie qu’il avait, et après avoir vu SUMAC récemment, l’énergie qu’ils ont apportée. Et nous avons effectivement pris SUMAC en tournée de retour – je ne sais pas ; 2017, ’18 ; Je ne sais pas; Je suis mauvais avec les années, mais l’un des SUMACLors des premières tournées, nous les avons sortis. Donc ils connaissaient l’énergie, et ils se disaient : « Ouais, ça semble vrai. Et demandons-lui. Et donc nous avons essentiellement dit : « Hé, tu veux rejoindre notre groupe de vieux dysfonctionnels ? Et il a dit : « Je n’envisagerais même pas cela pour quoi que ce soit d’autre dans ma vie en ce moment. J’en ai trop. Mais oui, discutons et essayons.' »
Sur le thème du processus d’écriture de chansons pour « Un amour éternel pour un monde en feu » et Aaronles contributions musicales de à l’album, Steve a déclaré : « Je crois que c’était en mai 2024, c’était notre premier type de jam ensemble. Et en 2024, nous ne pouvions nous réunir que trois fois par an, parce que les gens étaient déjà occupés et programmés avec des trucs et avaient des choses différentes à faire. Mais en gros, nous avons juste en quelque sorte – au préalable, nous lui avons demandé d’apprendre quelques vieilles chansons, juste pour avoir quelque chose dans lequel nous lancer et jouer. Je veux dire, nous devons jouer – juste nous débarrasser de la rouille et nous plonger dans quelque chose. Et donc nous avons réappris les chansons. Je lui ai montré certaines parties de guitare en ligne. Zoom des réunions où je lui ai montré certains doigtés et où se trouvaient les choses et quelle partie de guitare était laquelle. Nous sommes donc arrivés et nous nous sommes lancés directement dans quelques chansons, et cela nous a semblé vraiment bien et naturel. Je veux dire, évidemment, il a grandi avec notre musique, et donc nous n’avons pas eu à lui dire le marché. Nous n’avons pas eu besoin d’expliquer l’ambiance. Tout cela était enraciné. Nous avions déjà de nouvelles idées sur lesquelles nous avions travaillé un peu, et nous lui en avons montré quelques-unes et il a immédiatement commencé à contribuer. Parce que nous n’avions pas écrit toutes les parties pour ceux-là ; c’étaient juste des idées très squelettiques. Et notre processus commun concerne la plupart du temps tout le monde – à moins que quelqu’un ait fait un véritable brainstorming à la maison, la plupart du temps, les gens apportent leur propre contribution ; ils écrivent leurs propres parties pour tout, ou du moins les augmentent et les manipulent pour en faire quelque chose qui fonctionne. Et oui, il a immédiatement commencé à contribuer, il a immédiatement eu de bonnes idées. Je pense qu’il est reparti vraiment inspiré, et la deuxième fois, il apportait des idées, apportant ses propres idées. Et à part les premières idées que nous avions devant lui, auxquelles il a beaucoup ajouté, y compris en ajoutant ses propres riffs et des parties entières… Notre processus est très hachoir à viande. Nous construisons tout, le détruisons complètement, puis le reformons à partir des cendres de l’idée originale jusqu’à ce que nous en soyons satisfaits. Et ce sont les commentaires et les filtres uniques de chacun qui en font ce qu’il est et le rendent plus fort que les idées de n’importe qui n’auraient jamais pu l’être. »
« Un amour éternel pour un monde en feu » a été enregistré par Scott Evans (VILLE FORTifiée DE KOWLOON, SUMAC, GRANDES CHUTES) à Studio Litho à Seattle pendant trois week-ends cet hiver, et mixé en trois jours seulement six semaines avant la sortie à Évansc’est Audio anti-sommeil à Oakland.
NÉVROSE joueront leur premier spectacle en sept ans sur les terres traditionnelles de la nation Blackfeet dans le Montana dans le cadre de Feu dans les montagnes festival sur invitation spéciale de Alliance des gardiens du feuune organisation à but non lucratif dédiée à la réduction du suicide chez les jeunes en pays indien.
Photo par Bobby Cochran
