Collectif d’art basé à Los Angeles ScèneQuatre s’est associé à l’icône de la guitare Steve Vaï pour sortir le premier volet d’une série exclusive de webisodes en deux parties, « À l’intérieur de la cabane Harmony ». La collaboration offre aux fans un accès sans précédent à VaïLe sanctuaire créatif de, mettant en lumière les instruments, les histoires et les inspirations qui ont défini sa carrière légendaire.
Le webisode est maintenant diffusé ci-dessous. Restez à l’écoute pour la deuxième partie, à venir.
Les fonctionnalités vidéo Steve Vaï réfléchissant aux guitares que lui ont personnellement offertes des légendes telles que Yngwie Malmsteen, Joe Satriani, Mick Mars et Frank Zappa. Il emmène également les spectateurs dans une visite guidée de son vaste mur d’instruments, partageant l’histoire, la signification et le caractère unique qui font de chacun une pièce remarquable de sa collection.
Plus qu’un simple aperçu des instruments, la vidéo capture VaïLe talent artistique et la personnalité de , ce qui en fait un visionnement essentiel pour les amateurs de musique, les collectionneurs et les fans de l’histoire de la guitare rock. Du savoir-faire de chaque guitare aux histoires et souvenirs qu’elles contiennent, Vaï offre un aperçu intime du monde d’un guitariste dont l’influence s’étend sur des décennies et des genres.
Plus tôt cette année, Vaï a annoncé sa collaboration avec ScèneQuatre sur sa toute première collection d’art de guitare, « L’histoire de la lumière »qui transforme Vaïles performances emblématiques du manche en direct, de sa légendaire guitare Hydra multi-manches aux reflets chatoyants de sa guitare personnalisée « Mirror Ball » Universe Disco Ball, conçue par Vaï et construit par Ibanez pour SERPENT BLANCc’est 1990 « Lapsus de langue » visite guidée d’œuvres d’art révolutionnaires basées sur la lumière.
« L’histoire de la lumière » présente cinq œuvres électrisantes et exclusives : Hydralux, Aetherflow, Lumen Draconis, Noctilux et Velorum. Chaque pièce est proposée en éditions très limitées, numérotées individuellement et signées personnellement par Steve Vaïet est disponible dès maintenant.
Cette collection a pour but de permettre aux gens de voir la musique, pas seulement de l’entendre. Chaque pièce raconte une histoire, non seulement à travers les notes, mais aussi à travers l’énergie qui se cache derrière elles.
Vaï commentaires : « Je suis très heureux d’annoncer ma collaboration avec ScèneQuatre pour créer des œuvres d’art uniques qui capturent la performance dans des flux de lumière exotiques. Ils appellent cela « l’expressionnisme rythmique » et nous avons utilisé leur technique de capture de la lumière pendant que je jouais sur l’Hydre. Apprécier. »
Ravi Dosaj, ScèneQuatre directeur artistique, déclare : « VaïLa dextérité et la précision de prennent vie sur la toile, enflammant la rétine du spectateur. C’est un honneur de faire cet art avec Vaï« .
Robert Bolger, ScèneQuatreLe responsable A&R de ‘s déclare : « Je suis vraiment impressionné par le résultat de ces pièces. Ravi s’est vraiment surpassé. Ces œuvres sont très enivrantes à regarder, SteveLes fans de et les individus qui manifestent une profonde appréciation et une passion pour l’art seront captivés par eux. Je suis vraiment ravi de travailler avec le légendaire magicien de la guitare Steve Vaï« .
ScèneQuatre est principalement connue comme l’équipe responsable du médium « Expressionnisme rythmique », ayant publié des collections d’art au cours des dernières années avec un groupe très sélectionné de légendes de la batterie et de la guitare, dont Joe Satriani, Yngwie Malmsteen, Al Di Meola, Steve Lucas (TOTO),Steve Morse (ex-DEP PURPLE),Carl Palmer (EMERSON, LAKE & PALMER, ASIE),Bill Ward (SABBAT NOIR),Chad Smith (PIMENTS ROUGES CHILI),Rick Allen (DEF LEPPARD),Stewart Copeland (LA POLICE) et Dave Lombardo (TUEUR).
ScèneQuatre va au-delà de l’art traditionnel en déconstruisant ces « empreintes musicales » en canaux de couleurs individuels, qui sont ensuite savamment manipulés et souvent réorganisés pour créer des effets visuellement époustouflants et altérants l’esprit. Cette approche offre aux spectateurs une expérience immersive et multisensorielle, mêlant musique et art visuel pour redéfinir la façon dont la créativité est perçue et offrant une manière dynamique de se connecter à l’essence de la musique.
Pour plus d’informations, visitez www.vaiarts.com.
Vaï rejoint SERPENT BLANC après Adrien Vandenberg a été mis à l’écart en raison d’une blessure à la main. Le « Lapsus de langue » l’album et la tournée ont marqué un changement vers un style de guitare plus technique et virtuose, avec Vaï enregistrant la majorité des parties de guitare.
