En 1973, le génie du rock à la guitare Pete Townshend a écrit l’album épique « Quadrophénie ». Enregistré par L’OMSil est rapidement devenu un album emblématique et vendu à plusieurs millions d’exemplaires. « Quadrophénie » a défini une génération et a inspiré en 1979 le long métrage classique culte du même nom.
Maintenant, c’est de retour, cette fois sous la forme d’une production de danse explosive, « Quadropénie : un ballet mod »avec un grand casting de danseurs exceptionnels, faisant découvrir à de nouveaux publics le mod en difficulté JimmyL’histoire de tout en restant fidèle dans l’esprit à l’original très apprécié.
« Quadrophénie » est imprégné de la mythologie des années 1960 – costumes cintrés, musique soul, vespas et parkas – mais ses thèmes de jeunesse perdue, de rébellion, de recherche d’appartenance et de soif de changement social sont tout aussi urgents aujourd’hui.
Une version riche et orchestrale de l’album de Rachel Fullerentendu pour la première fois en version concert au Royal Albert Hall et enregistré par le Orchestre Philharmonique Royal est la toile de fond de ces montagnes russes remplies d’adrénaline.
Chorégraphe Paul Roberts et directeur Rob Ashford rassemble certains des meilleurs talents créatifs du Royaume-Uni issus des mondes de la musique, du théâtre, du cinéma et de la danse. Avec des costumes originaux de la célèbre maison de couture britannique Paul Smith et Natalie Pryceprojection par Nick Hillel et conception d’éclairage par Fabiana Piccioli.
Le ballet devrait faire une tournée à Plymouth, Édimbourg et Southampton avant son ouverture officielle au Sadler’s Wells Theatre de Londres le 24 juin de l’année prochaine. Il déménagera ensuite au Lowry à Salford.
Townshend dit: « « Quadrophénie » est le seul OMS album que j’ai uniquement composé et produit. Et le film qui suivit en 1979 lança la carrière de certains des meilleurs jeunes acteurs de l’époque. En 2016, Rachel Fuller a accepté de créer une partition orchestrale de l’album. Lorsque j’ai entendu pour la première fois une démo de cette version, sans voix, ma première pensée a été que cela ferait un ballet puissamment rythmé et émotionnellement engageant. Lors d’un atelier en 2023, cette idée est devenue réalité et je savais que nous avions quelque chose qui trouverait un écho auprès de nouveaux publics et apporterait également de la joie, comme cela avait été le cas dans ses autres itérations pendant des décennies. Les thèmes des jeunes qui grandissent dans des moments difficiles sont toujours aussi d’actualité. Ça va être poignant, tendre, poétique et épique. »
