Plus tôt dans la journée (mardi 14 avril),BAISER directeurs Gène Simmons et Paul Stanleyavec le manager de longue date Doc McGhee de Divertissement McGheea participé à une table ronde intitulée « KISS Forever : comment Pophouse définit la prochaine ère de KISS à Vegas » pendant la Sondage en direct ! Conférence au Loews Hollywood Hotel à Los Angeles, Californie. La conversation était modérée par Jessica Koravosle PDG de Divertissement Pophousela société d’investissement musicale basée en Suède et cofondée par ABBAc’est Björn Ulvaeus qui a acquis le BAISER catalogue en 2024. Quelques extraits apparaissent ci-dessous (tels que transcrits par Clay Marshall pour BLABBERMOUTH.NET) :
Sur le BAISER spectacle d’avatars, dont la première aura lieu à Las Vegas en 2028 :
Paul: « BAISER a toujours été interactif. Aussi en forme que nous soyons, nous ne rajeunissons pas, mais ces personnages emblématiques peuvent durer éternellement. L’idée était de prendre ça et de transformer [via] toute la technologie devenue disponible. Ce que nous avons créé et ce que nous sommes en train de créer pour la série d’avatars va dépendre de vous en tant que membre du public et des personnages emblématiques, les personnages. Ce ne sera pas un concert, pour ainsi dire. Fondamentalement, nous sommes là en tant que guides de voyage BAISER traverse BAISER mondes, au lieu d’être limité à ce stade.
Sur la façon dont le spectacle d’avatars étendra l’héritage du groupe :
Gène: « Nous avons fait ça de la bonne manière, au lieu de rester trop longtemps sur scène. Il y a certains artistes qui devraient vraiment arrêter. Quittez la scène pendant que vous avez encore l’air bien, pendant que vous pouvez toujours vous tenir droit au lieu de [using] les marcheurs. Ce n’est pas ce que tu veux faire. Arrêtez pendant que vous êtes au sommet. Nous sommes tellement chanceux d’avoir trouvé Maison pop. Jessica et son équipe sont là pour prendre BAISER à des niveaux que nous n’avions jamais imaginés.
Pourquoi le groupe a préféré le concept d’avatar au célèbre lieu Sphere de Las Vegas :
Paul: « Vers la fin du [‘End Of The Road’ farewell] tournée, les gens disaient : « Pourquoi ne jouez-vous pas à la Sphère ? La vérité est que la Sphère minimise une bande. Cela fait une miniature de groupe. Vous n’y allez pas pour voir un groupe, vous allez voir des écrans. Nous voulions intégrer la plus haute technologie, mais nous voulons en être le centre. C’est une expérience très, très différente que d’aller voir un timbre-poste avec un groupe dessus. C’est l’antithèse de cela – c’est à 180 degrés de cela. Le spectacle va être spectaculaire, mais sa qualité dépend de ce que vous y mettez. Les personnages sont là et vous reconnaissent, donc c’est très différent de tout ce qui a existé. C’est difficile à comprendre, mais si vous avez vu le ABBA montrer [‘ABBA Voyage’, also produced by Pophouse]tous ceux qui sont là passent un moment formidable. On s’immerge dans ces quatre personnes sur scène. Cela va encore plus loin. »
Sur la salle à construire de Las Vegas qui accueillera le spectacle d’avatars :
Paul: « Le théâtre est presque un euphémisme. C’est plutôt une sorte d’arène, où chaque siège offre une vue parfaite. Il est conçu pour que chaque siège soit un siège idéal. C’est essentiel avec la technologie. Avec les téléviseurs à écran plat, vous disposez d’un espace limité où vous vivez toute l’expérience. Cette arène est conçue comme un environnement, et toute l’expérience commencera lorsque vous franchirez la porte du bâtiment. L’ensemble du bâtiment est un BAISER bâtiment, vous découvrirez donc tout le groupe, le musée, toutes les bibelots, tous les artefacts. C’est ‘BAISER Monde’. »
Sur la façon dont ils pensent que l’émission d’avatar sera reçue :
Paul: « Je pense que la chose la plus importante dans cette émission d’avatars est BAISER les fans vont l’adorer, mais il ne s’adresse pas uniquement à eux. C’est un spectacle, une expérience, que les gens qui n’aiment pas le groupe viendront voir simplement à cause de la technologie ahurissante. C’est fidèle au groupe. C’est grandiloquent. Les gens parlent de technologie et disent qu’elle perd courage. Ce n’est pas le cas. C’est une nouvelle représentation de nous, mais elle reflète le cœur et l’âme de qui nous sommes… Nous ne sommes pas seulement le groupe, nous sommes des fans du groupe. Nous aimons le groupe et nous le respectons. Le spectacle parle de ce que serait l’ultime BAISER tu veux voir ? »
Gène: « Quand notre spectacle expérientiel ouvrira, je veux emmener mes enfants, et je suis sûr Paul c’est exactement la même chose. Il y a un sentiment de fierté lorsque vous faites quelque chose de bien, vous voulez d’abord que votre famille en fasse l’expérience et l’aime. Vous voulez que vos enfants en soient fiers, et ensuite, les personnes les plus importantes, les fans, vous voulez qu’ils viennent bouche bée et émerveillés et disent à tout le monde : « Vous ne pouvez pas y croire. Ce sera notre meilleure affaire de relations publiques. Quand les fans verront cela, ils seront très fiers : « Je suis resté aux côtés de ces gars pendant des décennies et des décennies. Regardez ce qu’ils m’ont rendu. C’est un fan et un groupe. C’est une église électrique. »
Sur leur relation de travail avec Maison pop:
Paul: « Vous êtes aussi bon que les gens avec qui vous vous entourez, et Maison pop était un groupe en qui nous avions confiance pour vraiment prendre notre bébé, quelque chose que nous nourrissons depuis 50 ans, et dire : « Que pouvez-vous faire ? Il y a des choses dans lesquelles nous n’avons pas d’expertise, mais personne ne le sait BAISER mieux que nous. Nous nous sentions à l’aise dans la mesure où nous pouvions le confier à Maison pop et toujours être impliqué. Nous en faisons vraiment partie. Ce n’est pas quelque chose dont nous nous sommes coupés, et Maison pop a été admirablement assez intelligent pour nous maintenir impliqués, nous sommes donc impliqués à chaque étape du processus et nous rencontrons et [giving] des commentaires sur ce que nous pensons être juste et ce que nous ne pensons pas. C’est incroyablement excitant. »
Sur l’avenir du KISS Kruisequi reviendra à Las Vegas pour un autre « Enclavé » événement cet automne :
Paul: « KISS Kruise a commencé avec l’idée d’avoir un bateau pour BAISER fans pour célébrer la tribu, pour ainsi dire. La première année où nous l’avons fait, honnêtement, je me suis demandé : « Qui va venir sur un BAISER croisière?’ [As] il s’est avéré que des gens venaient de 33 pays. Nous avons fait 12 croisières et pendant ce temps, c’est devenu tellement populaire que tout le monde a commencé à le faire. Ces dernières années, nous n’avons pas pu trouver de navire, nous avons donc repris le Virgin Hotel à Vegas. La reconnaissance de la marque est tout ce que nous savons BAISERdonc KISS Kruise n’était pas quelque chose que nous voulions abandonner, alors nous l’avons appelé « KISS Kruise : enfermé à Las Vegas »« .
Sur les origines et les inspirations de leurs personnages « Starchild » et « Demon » :
Paul: « Mon idée était d’être sur scène et d’être un meneur, un prédicateur évangélique prêchant le rock n’ roll, un animateur de jeu télévisé – quelqu’un qui reconnaîtrait le public et le ferait également participer à ce que nous faisons. Cela a toujours été mon rôle. La star est née parce que très tôt, j’ai réalisé qu’une grande partie de la qualité de star avait été perdue lorsque nous avons commencé. Vous voyiez des gens célèbres qui ressemblaient à votre voisin. J’avais envie d’une époque où vous aviez le Subventions Caryle Marilyn Monroe – des gens qui ressemblaient à des stars. J’en ai peint un dessus [one] côté de mon visage, puis je suis devenu un peu paresseux et je n’ai pas eu le temps de le mettre [the other]. C’est essentiellement comme ça que tout a commencé. Mon personnage, c’est vraiment une extension d’une partie de moi. Je pense que d’autres groupes qui essayent d’imiter ou de reproduire ce que nous avons fait n’ont pas compris l’essentiel, car il n’a jamais été question de s’habiller et d’enfiler un costume. Il s’agissait de trouver une partie de vous-même et de la montrer aux gens. Cela n’a jamais été creux. C’est resté vrai jusqu’à ce jour. À ce stade, ces personnages sont devenus emblématiques au point que celui qui se cache derrière n’est plus aussi pertinent que l’image. Son cœur et son âme sont un être humain, mais ce qu’il représente, ce sont ces quatre personnages BAISER« .
Gène: « Imaginer [if] Au début, je voulais que cette extension de qui je suis – le personnage – ressemble à Paul: lèvres rouge rubis, la star. Je ne serais pas convaincant, car cela ne me toucherait pas. Quand j’étais enfant, je ne parlais pas anglais. Quand je suis arrivé en Amérique, j’étais fasciné par la télévision. Quand j’ai vu les premières images à la télévision, il y avait « Million Dollar Movie » – « King Kong » et «Le Cabinet du Dr Caligari» et surtout « Le Fantôme de l’Opéra »le film muet original. Dans les films expressionnistes muets allemands, c’est plus intéressant quand il y a des ombres au lieu de cette lumière du jour californienne. Il n’y a pas de punch, pas de gravité. J’ai toujours été attiré par ces films qui jouaient avec le bien et le mal, les ombres et des choses comme ça. L’extension, le maquillage – nous avons tous essentiellement créé nos propres personnages. Nous étions tous les quatre dans ce loft infesté de rats, et un jour, l’un de nous a dit : « Descendons chez Woolworth et voyons ce qui se passe. Allons acheter du maquillage. Nous n’avions aucune idée de ce que nous faisions. Nous sommes descendus et avons acheté Clown White. Ensuite, j’ai acheté du bâton Clown Black. Paul acheté du rouge à lèvres rouge. Personne ne savait ce qu’ils faisaient. Nous sommes montés à l’étage et avons acheté des miroirs bon marché à 15 $ et les avons appuyés contre le mur de ce loft dans lequel nous répétions. Chacun de nous est occupé à se maquiller et à concevoir ce qui est devenu des images emblématiques. Les scientifiques appellent cela une singularité. C’est juste arrivé. Aucune expérience, aucun CV, rien. Ensuite, nous avons commencé à nous regarder et à nous amuser en quelque sorte – du genre : « Wow, c’est plutôt cool. » Nous ne savions pas ce que cela signifiait ou quoi que ce soit. De manière assez précise, le maquillage que nous mettons est le maquillage qui a duré. »
Le BAISER Le spectacle d’avatars devrait ouvrir ses portes à Las Vegas en 2028. Koravos a déclaré que la société espère ensuite emmener le spectacle en « tournée ». « Le but de ce processus est qu’à terme, nous parvenions à percer le côté tournée des spectacles d’avatars, et lorsque nous lancerons le spectacle à Las Vegas, nous pourrons éventuellement emmener le spectacle sur la route et, espérons-le, trouver un moyen d’entrer dans les arènes », a-t-elle expliqué.
Plus d’informations sur l’édition 2026 de « KISS Kruise : enfermé à Las Vegas » devrait être révélé dans les semaines à venir.
Lancé en 2014, Maison pop a clôturé son premier fonds, Pophouse Fund I, en mars 2025, levant plus de 1,3 milliard de dollars pour investir dans les catalogues musicaux et la propriété intellectuelle. BAISERc’est un problème avec Maison popd’une valeur estimée à plus de 300 millions de dollars, a vu la société acquérir le catalogue de chansons du groupe, les droits sur le nom, l’image et la ressemblance – y compris leurs dessins emblématiques de peinture pour le visage – ainsi que leur part d’artiste dans les enregistrements principaux et les droits de publication.
Contrairement au « ABBA Voyage » spectacle, qui recrée une époque des années 1970 ABBA concert dans une arène londonienne construite sur mesure, BAISERLes avatars de qui sont apparus lors du dernier concert du groupe à New York le 2 décembre 2023 n’étaient pas aussi ancrés dans la réalité que ABBAles répliques numériques de. Au lieu de cela, selon Nouvelles de la BBCle BAISER Les avatars qui ont été présentés en avant-première au groupe du Madison Square Garden sont apparus comme des super-héros fantastiques mesurant huit pieds de haut, crachant du feu et tirant de l’électricité avec leurs doigts, tout en flottant au-dessus du public.
Plus tôt ce mois-ci, Koravos dit Étoile du sondage écrivain de magazine Katherine Turman: « Ce que le public a pu voir au MSG était un premier prototype du BAISER notion d’avatar. Beaucoup de choses ont évolué depuis, à la fois en termes de concept créatif pour la série et de technologie d’avatar. Nous sommes désormais en plein développement avec une équipe créative de haut niveau dirigée par Thierry Coup — l’équipe était sur le plateau la semaine dernière pour tester des effets pyrotechniques sur une nouvelle génération d’écrans LED pour s’assurer que nous maximisons le BAISER lancer de flammes emblématique. Le concept du spectacle est une folle montagne russe en 4D à travers les succès, les mondes de la bande dessinée et les personnages de BAISER« .
BAISER deviendrait le premier groupe américain à devenir entièrement virtuel et à organiser son propre spectacle d’avatars.
En décembre 2023, Simons a déclaré qu' »environ 200 millions » de dollars étaient investis dans le BAISER spectacle d’avatars.
Plus de quatre millions de personnes ont assisté au « ABBA Voyage » spectacle depuis son lancement en 2022. Cette résidence de concert révolutionnaire voit des versions numériques CGI des quatre membres de ABBA se produisant dans l’ABBA Arena spécialement construite à l’Est de Londres.
À ce jour, 1 415 « ABBA Voyage » des concerts ont eu lieu, le public ayant passé collectivement plus de 141 500 heures au spectacle, un total de 7 075 changements de costumes ont eu lieu, et ABBAla chanson à succès de « Reine de la danse » seul à jouer pendant 4 800 minutes.
L’année dernière a vu le « ABBA Voyage » la setlist a changé pour la première fois, avec les introductions des chansons « Prends une chance avec moi », « Super Trouper » et « Le nom du jeu ».
Photo par Clay Marshall pour BLABBERMOUTH.NET
