THÉÂTRE DU RÊVE le batteur Mike Mangini a libéré « Ne pas se noyer »le deuxième single de son prochain album solo, « Signes invisibles », qui devrait arriver en novembre. Accompagnant Mangini sur le LP sont Tony Dickinson à la basse, Ivan Keller à la guitare, Gus G. (VENT DE FEU, OZZY OSBOURNE) à la guitare solo et à l’ancien ÉVANESCENCE guitariste Jen Majura au chant.
Concernant l’inspiration lyrique de « Ne pas se noyer », Mike a déclaré : « En écoutant le refrain de cette chanson en 2018, j’ai entendu des mots résonner dans mon esprit et le mot ‘noyade’ lui correspondait plutôt bien. Mais je ne voulais pas en parler littéralement. J’ai utilisé un thésaurus. et Internet pour trouver des mots et des sujets liés, car mes paroles ne concernent jamais des événements ou des histoires personnelles. La recherche de termes liés à la « noyade » m’a finalement conduit au mot « confusion ». Cela m’a fait penser à la confusion entourant les découvertes de la mécanique quantique. J’ai trouvé des cas de physiciens et de mathématiciens disant que les résultats des tests semblaient étranges et « faux », et qu’ils ne pouvaient pas les concilier avec leur vision de la réalité. Certains ont dit qu’il y avait des choses que nous ne pouvons pas savoir, ou peut-être que nous ne sommes pas censés savoir, et il m’a semblé que passer trop de temps à s’y plonger pouvait rendre une personne folle. Einstein Il en mourut déconcerté, passant d’innombrables heures à essayer de le réconcilier avec la réalité qu’il connaissait. La myriade de conjectures sans fondement en dehors de la communauté des physiciens a évoqué dans mon esprit un sketch comique. Les lignes « Not Drowning » et « I will Breathe » se rapportent chacune à l’espoir de dissiper ce qui brouille la réalité de quelque chose dans toutes sortes de situations.
« Pour les paroles d’une chanson, je soupçonnais que chanter sur la physique ne serait pas aussi amusant que l’idée de sauter dans une piscine d’eau salée. J’avais besoin d’un endroit descriptif pour cela. « Backyard » ne fonctionnait pas, alors j’ai utilisé le mot » nation » parce que tout le monde vit dans une seule. Ce mot m’a amené à « radiation », car c’est ce qui chauffe une piscine et qui a un son frais lorsqu’il est chanté. Principalement, les mots me viennent sous forme de sons, puis je cherche autour et je forme quelque chose. cohérent, mais essayez de ne pas sacrifier la façon dont les mots sonnent.
« J’ai pensé que cela pourrait être intéressant à connaître. En fin de compte, cependant, ce n’est qu’une chanson pour se déchaîner !
« Et puis il y a le 7/8 simultané dans Common Time et une section solo endiablée pour les Musos ! »
Interrogé lors d’une récente interview avec « Le podcast de tout le monde » s’il avait écrit toute la musique et les paroles de « Signes invisibles »y compris le premier single récemment sorti « Un monstre de la nature », Mangini a déclaré: « Au début. Et la raison pour laquelle il y a de la confusion est que les journalistes récupèrent des informations anciennes qui sont vraies à l’époque, mais ensuite cela change. Par exemple, au début, oui, j’ai écrit chaque note – bien sûr que je l’ai fait, parce que je travaillais dessus par moi-même. Je veux dire, chaque note – les solos, tous les mots, horriblement chantés [laughs] mélodies vocales. Et cela a évolué avec le temps. Donc, au fur et à mesure qu’il est passé de totalement moi et d’instruments MIDI à ce que vous entendez maintenant, il y a eu un stade où je l’ai nourri et ensuite je l’ai confié à tous les autres sur l’album. C’est donc l’essentiel. »
Concernant la façon dont Jen s’est impliqué dans le projet en tant que chanteur, Mike dit : « J’ai rencontré Jen il y a pas mal de temps, et finalement elle m’a demandé de faire une de ses minutes [YouTube] spots, et nous avons fait un Stevie Wonder accordez-vous avec elle et Alex Skolnicket c’était super, parce qu’elle a réussi – elle jouait du saxophone, de la guitare et tout ça, mais elle chante Stevie Wonder, comme avec ce truc. Tout le monde n’a pas ce truc, et je l’ai noté dans ma tête. Je me dis ‘Mon Dieu, elle a ce truc.’ Et c’est intéressant, parce que plus tard, quand j’ai écrit quelques chansons que personne n’avait encore entendues, sauf ceux qui étaient censés les entendre avant leur sortie, ‘Boîte noire’ et « Laisse-moi briller » sont plus de quoi… Je veux dire, vous pouvez dire que c’est vers cela que les enfants étaient attirés. Et donc j’ai essayé de faire ces chansons moi-même. J’ai essayé de le faire avec le riff et ce truc qui n’est pas courant sur les stations de radio. Mais de toute façon, elle avait ce truc qui permettait à ces deux chansons en particulier de se connecter maintenant au reste. Et les chansons qui sont sur le devant de la scène – elles sont toujours lourdes, mais elles n’ont pas ce truc de swing à 54 pour cent. «
Quant au reste des musiciens qui apparaissent sur « Signes invisibles », Mangini dit: « Gus s’est occupé des solos. Il ne voulait pas faire de trucs rythmiques. Ce n’est pas un joueur de sept cordes ; c’est un joueur de six cordes. C’est la raison. Donc, Ivan m’a été recommandé par le chanteur Dino Jelusick [WHITESNAKE, TRANS-SIBERIAN ORCHESTRA], qui est tout simplement le gars le plus gentil du monde – un grand ami, quelqu’un avec qui je partageais des idées et tout ça et qui m’aidait. Et il a recommandé Ivan. Il a en fait recommandé Tony Dickinson ainsi qu’à la basse. Mais Ivan Je suis arrivé et j’ai pris toutes mes parties virtuelles et je les ai mises sur la guitare. Et en fait, Dinosaure capturé Ivanles pièces sur DinosaureL’ordinateur portable de. Alors, ils me les ont envoyés. Mais Ivan j’ai dû interpréter certaines choses. Il m’a dit : ‘Hé, mec, ça se fait sur un clavier.’ Que fais-tu?’ Je me disais : « Oui, je sais. Faites en sorte que cela fonctionne pour vous. Faites en sorte que cela fonctionne sur cet instrument. Poursuivre.’ Et puis Tony, bien sûr, a fait la même chose à la basse. Et il était en contact avec moi en me disant : ‘Tu sais…’ Je lui ai dit : ‘Non, dis-le-moi.’ Il dit : « Eh bien, cette course en particulier, cette note en particulier, je ne ferais pas ça. » Je me dis : ‘C’est juste une note.’ Déplacez simplement la note. Changes le. Bien sûr.’ Ensuite, j’ai dit : « J’ai créé les parties de base qui fonctionnent pour la chanson. Si vous souhaitez embellir, foncez. Faites-en vous, mais restez dans la chose. Sinon, je vais perdre ça. Donc ces gars étaient tellement incroyables qu’ils ont pris ce que j’avais fait, ils l’ont embelli, ils l’ont réparé, pour ainsi dire, parce que c’est un clavier ; ils ont changé certaines choses. Mais si tu entends, si je sors toutes les démos avec juste moi, ça va sonner…. vous entendrez des notes ici et là qui sont différentes, et c’est ce qui s’est passé, ou des structures. Mais tout est fondamentalement comme avant. Et ainsi Ivan s’est occupé de toutes les guitares et il a fait quelques remplissages ici et là. Jen Majura a fait le solo d’introduction, le solo d’introduction d’une chanson intitulée ‘Profondément’« .
Dans un message vidéo récemment publié, Mangini a parlé de l’inspiration lyrique de « Un monstre de la nature ». Il a dit : « Les paroles de ‘Un monstre de la nature’ s’est déroulé de manière assez intéressante. Alors que je faisais des recherches sur des choses qui m’intéressent, comme les forces et les lois de la nature, je suis tombé sur un ouragan et la « force de la nature » m’a frappé, mais ce n’est pas le cas. son très bien pour moi. Puis, tout d’un coup, un « phénomène de la nature » est arrivé de quelque part. Et ce qui est intéressant, c’est que c’est inhérent à tout le disque ; cela imprègne tout cela là où il y a du sens, mais le son était plus important pour moi, parce que si ça ne sonnait pas bien, je ne pensais pas que quiconque voudrait le chanter, si cela a un sens. Donc, je pensais à d’autres phénomènes naturels, comme les musiciens et les athlètes et des choses comme ça, et [American football player] Rob Gronkowskiqui a joué pour le [New England] Patriotes, m’est venu à l’esprit, car il était comme une force imparable. Et ce ne sont là que quelques-unes des choses qui se retrouvent dans la chanson. Mais surtout, j’étais préoccupé par le son, et heureusement, cette phrase m’est venue à l’esprit, phénomène de la nature, et j’ai bien aimé. J’ai donc basé toutes les paroles sur cela. »
Une semaine plus tôt, Mangini a publié un message vidéo séparé dans lequel il parlait de la « source de la musique » de « Un monstre de la nature ». Il a déclaré : « Ce n’est pas une recréation d’un groupe dans lequel j’ai jamais joué. Je veux dire, pourquoi devrais-je faire ça ? Je travaille déjà et j’ai travaillé avec les meilleurs qui font ça. Ce n’est donc pas quelque chose que je veux faire. THÉÂTRE DU RÊVEl’album solo de chacun sonne différemment du final THÉÂTRE DU RÊVE album. »
Il a poursuivi : « Quoi qu’il en soit, l’une des sources pour moi est venue du moment où j’ai dépensé un centime pour commander des disques auprès d’une société appelée Maison Colombie et, genre, 912 LP sont arrivés. L’un d’eux était LED ZEPPELIN ‘IV’. Et quand je mets ‘Chien noir’ allumé, ça m’a fait quelque chose. Il y avait quelque chose dans ce riff. Alors au fil des années, j’ai écrit quelques chansons. Et quand est venu le temps de cet album, ‘Un monstre de la nature’ Etait le premier [song] écrit. Et c’est un riff. Le fait est que j’ai dû apprendre à écrire des paroles et des mélodies sur le riff. Mais c’est une des sources, si cela vous intéresse. »
D’autres pistes devraient apparaître sur ManginiLe LP solo de comprend « Signes invisibles », « L’habitude de changer », « Ne pas se noyer », « Dire désolé », « Si vivante », « Nuances glamour », « C’est du bruit » et « Chercher et trouver ».
Concernant la façon dont elle a décroché le poste de chanteuse dans Manginile groupe solo de, Majura a écrit sur ses réseaux sociaux : « Quand j’étais jeune adolescente, mon génial père m’a emmené à un concert d’un guitariste appelé [Steve Vai], qui est devenu l’un des musiciens les plus importants de ma vie et a littéralement influencé ce que je suis devenu dans la vie. Il était en tournée avec ce truc appelé ‘G3’. J’étais petite, mais j’étais au premier rang. Non seulement j’étais fasciné par Stevela performance de, mais aussi j’ai réalisé pour la première fois ce que fait un batteur : j’ai compris que quand il frappe les « plaques d’or », c’est un son chut très aigu, quand il fait quelque chose avec ses pieds, le gros tambour est produire un son bas de gamme de dummdumm et la « chose blanche » (= caisse claire) au milieu est un son fort très percutant. Je ne savais pas que le nom du batteur était [Mike Mangini] et quand il m’a donné sa baguette à la fin du spectacle… pendant quelques jours, j’ai cru que j’allais devenir batteur plutôt que guitariste. Tout cela s’est produit il y a des décennies. Donc je peux facilement dire ça Mike Mangini a été le premier batteur qui m’a fait comprendre ce que fait un batteur.
« 2 décennies plus tard, je suis déjà devenu un musicien professionnel actif en tournée, j’ai rencontré Mike encore pendant un été où THÉÂTRE DU RÊVE J’ai joué beaucoup de concerts en festival et il m’est arrivé de jouer les mêmes festivals avec le groupe avec lequel j’étais à l’époque. Mike et j’ai commencé à discuter, je me suis retrouvé dans des restaurants de festivals, j’ai passé un peu de temps ensemble dans les coulisses du festival, je lui ai tendu mon premier album solo et je lui ai raconté mon enfance avec le ‘G3’ concert…
« En 2020, j’ai approché Mike pour participer à mes ‘1min jammms’ Youtube Série et nous avons eu beaucoup de plaisir à jouer Stevie Wonderc’est « Monsieur le duc » avec mon cher ami [Alex Skolnick]. Je ne m’attendais pas à ça Mike me choisirait pour être le chanteur de son premier album solo.
« S’il y a des choses significatives dans la vie pour moi personnellement, c’est bien ça !!! Je suis plus que fier de cette collaboration et je suis encore plus reconnaissant d’avoir fait la connaissance de cet être humain incroyable et d’avoir trouvé un nouvel ami pour la vie grâce à d’innombrables heures de Zoom et Facetime séances d’enregistrement. »
Mangini rejoint THÉÂTRE DU RÊVE fin 2010 au travers d’une audition largement médiatisée suite au départ de Mike Portnoyqui a co-fondé THÉÂTRE DU RÊVE il y a plus de 30 ans. Mangini a battu six autres des meilleurs batteurs du monde — Marco Minnemann, Virgile Donati, Aquiles Prêtre, Thomas Lang, Peter Wildoer et Derek Roddy – pour le concert, un processus de trois jours qui a été filmé pour une émission de téléréalité de style documentaire appelée « L’esprit continue ».
Mangini s’est fait un nom dans le monde du hard rock au milieu des années 1990 en jouant avec EXTRÊMEavant de décrocher le concert avec la légende de la guitare Steve Vaï en 1996. Près d’une décennie plus tard, Mangini a accepté un poste d’enseignant à temps plein au Berklee College Of Music, de renommée mondiale.
THÉÂTRE DU RÊVE a remporté son tout premier Grammy dans la catégorie « Meilleure performance métal » lors de la cérémonie de pré-télédiffusion de la 64e édition Grammy Awardsqui s’est tenu en avril 2022 au MGM Grand Garden Arena de Las Vegas. THÉÂTRE DU RÊVE a été nominé pour « L’extraterrestre »un morceau de son album 2021 « Une vue du sommet du monde ». THÉÂTRE DU RÊVEc’est le précédent Grammy les nominations étaient pour la chanson « Sur le dos des anges »à partir de 2011 « Une tournure dramatique des événements » l’album et le single « L’ennemi intérieur » à partir de 2013 « Théâtre du Rêve ».