Lors d’une apparition dans un épisode récent de « La vie dans les stocks » podcast, ancien MÉGADETH guitariste Marty Friedman a parlé de la nécessité pour les musiciens d’accéder à un nouveau marché et éventuellement de gagner plus d’argent qu’ils ne le feraient grâce à des méthodes traditionnelles telles que le streaming ou les ventes physiques.
« Certaines personnes disent que nous sommes dans une entreprise de chemises qui fait de la musique, parce que c’est définitivement une chose où il faut gagner de l’argent en dehors de l’édition, des redevances et de ce genre d’argent », Marty dit (tel que transcrit par BLABBERMOUTH.NET). « Si vous êtes un groupe, vous devez compter sur des choses comme bien vous commercialiser. Et toute cette histoire de rencontres VIP, c’est ce qui maintient beaucoup de groupes en vie. Et dans le bon vieux temps, BAISER ils faisaient ce genre de choses il y a un million d’années et ils l’ont maîtrisé il y a un million d’années. Et tout le monde disait : « Vous êtes horribles, les gars. Vous êtes tout simplement horribles. Ce n’est pas de la musique. C’est une entreprise. C’est une entreprise. Qui savait que 30, 40 ans plus tard, c’est ce que tout le monde devait faire juste pour survivre suffisamment pour faire sa musique ? Ils ont donc créé ce modèle, avec la vente de vos guitares après les concerts et toutes ces choses qui, en tant que véritable musicien ou artiste, vous font un peu grincer des dents quand vous le faites parce que vous voulez juste jouer de la musique, gagner de l’argent et rentrer chez vous. Mais la réalité est que vous devez avoir des produits sympas. Vous devez avoir des bonus sympas, comme une rencontre VIP, des sièges spéciaux pour les gens, des personnes venant à vos balances – toutes sortes de bonus spéciaux. Vous devez donner des coups de dos à vos fans. C’est vraiment fou de nos jours. C’est tout sauf la musique, mais toutes ces choses vous permettent de créer votre propre musique à votre manière, car le modèle économique de la création musicale est tel que si vous n’êtes pas un groupe pop traditionnel, vous allez probablement en faire plus. de l’argent provenant de choses qui sont en dehors des ventes réelles de votre musique plutôt que des ventes réelles.
Friedmann, qui a quitté les États-Unis pour le Japon en 2003 à l’âge de 40 ans, a poursuivi : « J’ai eu beaucoup de chance de pouvoir m’investir dans beaucoup de choses au Japon, où je fais tellement de choses différentes qui me permettent de rester à flot pour faire ma musique comme je veux la faire. Mais quand je pars sur la route, comme si j’étais en tournée en mars et avril en Amérique et que je faisais des festivals au Japon et que je jouais, tournais à travers le monde et tout, Je peux voir que les tournées nécessitent toutes ces choses non musicales. Et certaines personnes sont faites pour cela et d’autres ne le sont pas. Personnellement, j’aurais préféré ne pas avoir à le faire, mais en le faisant, il y a un beaucoup de choses merveilleuses à gagner, parce que vous avez l’occasion de rencontrer des fans et de les rencontrer dans un environnement agréablement contrôlé, alors que je me souviens qu’autrefois, vous rencontriez parfois des fans et ils venaient vers vous et ils vous … Je me souviens qu’un mec fumait une cigarette quand il me parlait et sa cigarette me brûlait la main. Je me dis ‘Mec, c’est quoi ce bordel ?’ Donc c’est très différent de la façon dont c’était avant. Vous vous teniez devant le bus pour signer pour les fans et des choses comme ça, et maintenant ce genre de chose est un peu plus organisé. Et je déteste vraiment recevoir. de l’argent pour cela, mais je pense qu’aujourd’hui, les gens et les fans comprennent aussi que c’est une partie importante du business de la musique de nos jours. Ce ne sont pas du tout les groupes qui essaient d’escroquer leurs fans. Ce sont les groupes qui essaient juste de rester sur la route. Donc , ce sont les principales différences que je vois. Et je ne les considère pas comme négatives. C’est juste que les business évoluent, la musique évolue, les choses ont évolué, et pour rester longtemps dans le business, il faut absolument se réinventer. » Le temps. Et je ne pense pas que ce soit un point négatif. Ce n’est pas un point négatif pour moi. Et je ne pense pas que cela ait gêné qui que ce soit parce qu’il faut juste continuer à être créatif. «
Friedmann a joué son premier concert américain en quatre ans le 3 mars au Plaza Live à Orlando, en Floride, en première partie de REINESRŸCHE. Marty joué à plus de deux douzaines de dates avec REINESRŸCHEjusqu’au 16 avril, date à laquelle la tournée s’est terminée à Saint-Pétersbourg, en Floride.
Martyc’est « Tokyo Juke-box 3 » l’album est sorti en Amérique du Nord en avril 2021 via Le club des joueurs/Groupe d’étiquettes de mascotte. Le disque, rendu disponible au Japon en octobre 2020, était le troisième d’une série qui a commencé avec « Juke-box de Tokyo » en 2009, puis « Tokyo Juke-box 2 » suivant en 2011. La trilogie présente Friedmannles performances inspirées du répertoire japonais qu’il a choisi de couvrir.
MartyLa présence de dans le monde de la musique, le monde de la guitare et la culture pop japonaise est mystifiante, bizarre et tout simplement inspirante. Son premier impact majeur dans la musique a été dans le duo de guitares révolutionnaire CACOPHONIEqu’il a fondé avec le guitariste tout aussi énigmatique et désormais légendaire Jason Becker. Il a ensuite passé 10 ans en tant que guitariste principal du groupe de thrash metal qui définit le genre. MÉGADETH avant de déménager à Tokyo en raison de son amour pour la musique, la langue et la culture japonaises.
Suite à son déménagement, il décroche un rôle principal dans une nouvelle comédie télévisée. « Hebimeta-san » (« Mr. Heavy Metal ») et ses spin-offs, « Rocher Fujiyama », qui a duré six saisons et l’a propulsé dans les salons du grand public japonais. Depuis, il est apparu dans plus de 800 émissions de télévision, films et publicités, dont une campagne de deux ans avec Coca Cola pour Fantaisieest l’auteur de deux romans à succès et a été le tout premier étranger à être nommé ambassadeur du patrimoine japonais et à se produire lors de la cérémonie d’ouverture du marathon de Tokyo en 2017, 2018, 2019 et 2022. Dans le même temps, Marty a poursuivi sa carrière musicale avec plusieurs albums solo en plus d’écrire et de se produire avec les meilleurs artistes de la musique japonaise, accumulant d’innombrables succès dans les charts, dont un numéro 1 avec SMAPdeux chansons n°2 avec TRÈFLE MOMOIROun n°2 avec HORIZON SONORE – Juste pour en nommer quelques-uns.