Le lundi 25 novembre, l’ancien MÉGADETH guitariste Marty Friedman est venu à Tokyo Club des correspondants étrangers du Japonl’un des clubs de presse les plus anciens et les plus prestigieux au monde, pour parler de sa musique, de sa vie et de son extraordinaire voyage culturel de l’Amérique au Japon. La vidéo de la séance de questions-réponses peut être visionnée ci-dessous.
Friedmannqui vit et enregistre de la musique au Japon depuis 2003, a été interrogé sur le stéréotype selon lequel le genre heavy metal attire des individus qui se sentent exclus de la société populaire. Il a dit (tel que transcrit par BLABBERMOUTH.NET): « Surtout quand j’ai grandi, je suppose que c’est la même chose qu’aujourd’hui, mais les gens qui écoutaient du hard rock et de la musique forte et tout ça, ce n’était pas comme le quarterback de l’équipe de football. Ce n’était pas le cas. comme les gars populaires, pas les gars intelligents, pas les gars avec des copines géniales, ce n’était pas les gars les meilleurs de la classe, au tableau d’honneur – c’étaient les gars qui séchaient les cours et sortaient avec leurs amis et fumaient des cigarettes et peut-être d’autres choses et pas les populaires Les gars, c’était les exclus. Et c’est justement là que le hard rock avait sa place dans la société. Les gens populaires aimaient la musique dance et la musique pop, et ils ne se souciaient pas vraiment de la musique, parce qu’ils l’avaient fait. Ils avaient déjà de bonnes vies. Ils n’avaient pas besoin de se soigner en s’immergeant dans cette musique et en étant sauvés par la musique. Ils disaient : « Oh, il y a de la musique en fond, super, faisons la fête ». Mais pour ceux d’entre nous qui n’avaient pas beaucoup d’amis, nous étions à la maison en train de jouer SABBAT NOIR à plein volume et en disant : « Oh ouais, ouais, ouais, ouais, ouais ». C’est bon. C’est tellement cool. Mais les gens populaires n’étaient pas comme ça. Au Japon, cependant, il en est ainsi complètement différent. Vous regardez les gens dans des groupes, vous regardez les gens qui ont consacré leur vie à jouer du rock, et ils étaient populaires à l’école, ils étaient beaux, ils avaient des copines, ils faisaient partie d’une équipe sportive, ils avaient de bonnes notes, des gars tout à fait normaux, mais pour une raison quelconque, ils jouent du rock, et ils font partie de ces groupes et jouent cette musique forte et odieuse. Vous rencontrez les gars et ils sont tellement polis et parlent bien, et pas comme Kurt Cobain C’était peut-être le cas, mais juste des gars normaux qui avaient de bons emplois, qui ont bien grandi, qui ont de bonnes manières et qui jouent du rock. Et donc vous vivez ici assez longtemps, vous essayez d’analyser pourquoi, de répondre à une question comme celle-là, et vous ne pouvez que donner ma propre opinion. »
Friedmann a poursuivi : « Je maintiendrai mon opinion que le hard rock et la musique basée sur la guitare ou orientée vers la guitare, le heavy metal et les trucs de guitare, la raison pour laquelle les Japonais, de toutes sortes, de tous types de personnes, la raison pour laquelle ils s’identifient à c’est parce que — et j’accepte tout point de vue opposé — je pense que dans la musique traditionnelle japonaise, le son d’un instrument à cordes joué de manière agressive et fort, le shamisen avec le gros médiator, le bachi, les guitares déformées jouées de manière agressive sont quelque chose que les grands-parents et Les arrière-grands-parents sont déjà habitués et prêts à écouter. Donc, si vous écoutez de la musique de personnes âgées, comme Anka ou de la musique traditionnelle, et voilà, il y a des solos de guitare déformés dans cette musique. dès la sortie de JEUNE FILLE DE FER ou quelque chose comme ça. Et c’est, genre, qui l’écoute ? Quelqu’un qui a environ 95 ans. Et je me dis que ça n’arrive pas en Amérique. Alors pourquoi ? »
Marty a ajouté : « Le son déformé d’un shamisen – il y a comme un interrupteur sur le dessus des chevilles de la guitare, qui si vous le changez, ça fait sonner dang dang dang dangvraiment bruyant et déformé. Donc les Japonais sont déjà habitués à ça. Donc, pour eux, ce n’est pas du tout un son rebelle. En Amérique, si vous aviez une guitare saturée, c’était du genre « Oh mon dieu, oh mon dieu ». C’est pourquoi Jimi Hendrix a eu un tel impact, parce qu’à l’époque, personne ne faisait de bruit avec une guitare. C’était la chose la plus détestée au monde. Votre grand-mère ne l’écoutait certainement pas. Le rock et le heavy metal étaient une manière de faire chier les gens. Au Japon, je ne pense pas vraiment que cela ait énervé qui que ce soit. C’est donc une approche différente de la même chose. Et je pense juste que c’est fascinant.
« Et c’est ma réponse. Maintenant, il y a probablement une autre meilleure explication, mais avec mon expérience musicale ici au Japon, c’est ce que je pense. C’est là que je pense que c’est la différence. »
FriedmannLe parcours musical de l’a fait passer du heavy metal le plus lourd aux États-Unis (CACOPHONIE et MÉGADETH) à la musique pop la plus pop du Japon et il est désormais une figure emblématique de la télévision japonaise. Il est considéré comme un ambassadeur culturel à la fois de son pays d’origine, l’Amérique, et de son pays d’adoption, le Japon, utilisant sa maîtrise du japonais pour franchir de manière transparente le fossé culturel.
En plus de vendre des millions d’albums, il a travaillé au cinéma et à la télévision et a récemment publié son autobiographie, « Rêver japonais »un livre, selon Amazonequi « suit le parcours follement divertissant, inspirant et surtout inédit d’un guitariste de rock and roll qui a pris le plus grand risque, laissant le succès mondial pour repartir de zéro dans un pays, une culture et une société loin des siens, finalement devenir ambassadeur officiel du Japon.