MAMMOUTH (anciennement MAMMOUTH WVH), le groupe dirigé par Prix Grammy-auteur-compositeur, chanteur, multi-instrumentiste et producteur nominé Wolfgang Van Halenvient de sortir son troisième album, « La fin »le 24 octobre via BMG. L’effort de 10 titres dure 39 minutes et présente l’évolution de Wolfgang et son écriture de chansons depuis qu’il a lancé sa carrière solo en 2020. Enregistré au légendaire 5150 studio, l’album a été produit par un ami et collaborateur Michael « Elvis » Baskette.
Le clip officiel du quatrième single de « La fin »une piste appelée « Même vieille chanson »peut être vu ci-dessous.
Poursuivant la tradition d’écrire toutes les chansons et d’interpréter lui-même toute l’instrumentation et le chant, Wolfgang Van Halen a décidé de se mettre au défi au-delà de ce qu’il avait fait lors de ses débuts et de sa deuxième sortie, « Mammouth II ». De l’ouverture hypnotique de « Unique en son genre » à contagieux plus proche « Tous au bon moment », Wolfgang démontre ses compétences en tant que musicien et auteur-compositeur. Des chansons comme « Même vieille chanson », « Heureux » et « Égoïste » s’intégrera parfaitement aux chansons plus anciennes que les fans adorent déjà MAMMOUTH.
MAMMOUTH a sorti son premier single de « La fin »la chanson titre du LP, en mai. Le succès du single a été propulsé par le clip vidéo historique, qui a dépassé les cinq millions de vues.
La liste des morceaux pour « La fin » est:
01. Unique en son genre
02. La fin
03. Même vieille chanson
04. Le sort
05. Je veux vraiment
06. Heureux
07. Mieux vaut
08. Quelque chose de nouveau
09. Égoïste
10. Tout cela au bon moment
De retour en 2021, MAMMOUTHla première offre, « Mammouth WVH »a pris son envol, s’inclinant au n°12 du Billboard 200 et capturant le n°1 sur trois Panneau d’affichage classements – Meilleurs albums de hard rock, meilleurs albums indépendants et meilleurs albums de rock. « Distance » est devenu le premier des deux succès radio rock n ° 1 et a remporté un Prix Grammy nomination pour la « Meilleure chanson rock ». Deux ans plus tard, « Mammouth II » j’ai seulement vu Wolfgang accélérez le rythme. Il a fait ses débuts dans le Top 5 du classement Billboard Top Album Sales en plus de le ramener au n°1 du classement Top Hard Rock Albums. Suscitant de nombreux applaudissements de Pierre roulante, Monde de la guitare, Grammy.com, Kerrang! et plus encore, Rock classique l’a salué comme « un second solo qui améliore ses débuts dans tous les départements » et Auteur-compositeur américain applaudi, « ‘II’ révèle une représentation plus proche de ce que MAMMOUTH c’est maintenant et Van Halendu dynamisme en tant que musicien et en tant qu’écrivain. » Le groupe a parcouru le monde avec MÉTALLIQUEsoutenu COMBATTANTS FOO en Amérique du Nord, pris en charge CREDO lors de leur tournée record et en remplissant les salles par eux-mêmes. Ils ont joué sur BNCc’est « Aujourd’hui », abcc’est « Jimmy Kimmel en direct ! » et au 2024 MusiqueCares Gala-bénéfice « Personne de l’année » en l’honneur de Jon Bon Jovi. Sans parler de, Wolfgang partagé la scène avec Ryan Gosling, Marc Ronson et Sabrer au 2024 Oscars effectuer « Je suis juste Ken » du blockbuster « Barbie » film. Il a également rejoint Maynard James Keenan (OUTIL, UN CERCLE PARFAIT),Chad Smith (PIMENTS ROUGES CHILI),Robert Trujillo (MÉTALLIQUE) et producteur Andrew Watt pour le Temple de la renommée du rock and roll induction de Ozzy Osbourne cette même année.
Tout au long de la fin 2024, Wolfgang construit le cadre pour « La fin ». Plutôt que de composer des démos sur son ordinateur, il a adopté une approche différente. Enregistrement à 5150 Ateliers avec un producteur de longue date Michael « Elvis » Basketteil a fait des démonstrations en les interprétant sur le moment et en faisant littéralement des allers-retours entre les instruments.
« Dans le passé, j’utilisais Logique Pro m’asseoir là et taper une partie de batterie avec une batterie MIDI, puis jouer de la guitare dessus », se souvient-il. « Cette fois, j’ai pu jouer de la guitare sur le moment, m’épuiser et jouer de la batterie. C’était bien plus amusant de m’asseoir devant le kit et de réaliser ce qui me venait naturellement. Réaliser ces parties consécutivement en temps réel a changé la donne. Nous faisions des démos en live, ce que je n’ai jamais fait. C’était tellement important pour ce disque. »
En tant que telle, la musique regorge d’un indéniable sentiment d’urgence. Vous pouvez l’entendre haut et fort sur le premier single « La fin ». Des tapotements frénétiques à deux mains allument la mèche du morceau alors qu’une ligne de basse tout aussi imprévisible répond en nature. Entouré d’un feu d’artifice sonore, il lance une invitation apocalyptiquement glorieuse sur le refrain « Prends ta main dans la mienne et regarde la fin avec moi », culminant sur un dernier solo vertigineux.
« J’ai déjà eu l’idée du tapping sur l’intro MAMMOUTH« , révèle-t-il. « J’ai pu l’intégrer dans ce monde. C’est toujours exagéré et shreddy, mais c’est aussi mélodique et contrôlé. Dans l’ensemble, je faisais des choses différentes sur l’album et je savais que cela allait être un grand pas en avant. Une fois que nous avons fini ‘La fin’c’était vraiment spécial pour moi. Je savais que ça devait être le titre de l’album. Il y a une dualité. Cela peut être une bonne ou une mauvaise chose – la fin des bons moments ou la fin des mauvais moments. »
Cela a également donné le ton à un fil thématique lâche tout au long du disque. Il poursuit : « Écrire est une expérience thérapeutique, et cela m’aide à gérer beaucoup de choses émotionnellement. J’ai eu une grave crise de panique qui m’a foutu en l’air l’année dernière. Alors, ‘La fin’ représente la sensation que le monde est fini dans mon cerveau à tout moment d’épreuve ou de tribulation. Même si cela semble être la fin, il y a toujours un moyen de s’en sortir et une lumière au bout du tunnel. Ce n’est pas un album concept, mais tous les sujets sont étroitement liés. »
Ailleurs, un groove en sourdine s’installe « Le sort » en mouvement. Les riffs incisifs ping-pong sur un rythme de batterie décalé. Dans l’œil du cyclone, il assure : « Quel que soit le sort que vous subissez, saignant votre émerveillement, nous pouvons résoudre ce problème. »
« ‘Le sort’ s’est prêté à une ambiance rock plus woozy des années 70, et je me suis senti à l’aise avec des passages vocaux que je n’aurais pas fait auparavant », déclare-t-il. « C’est une chanson qui fait du bien. Si vous n’êtes pas à la pointe de la technicité musicale, vous pouvez en profiter. Si vous aimez les riffs sympas et les remplissages de batterie, ceux-ci sont là aussi. Mon MO dans MAMMOUTH c’est s’amuser musicalement, mais ne jamais laisser cela gêner la chanson. »
Puis, il y a le piétinement fanfaron de « Même vieille chanson ». Entre les touches clignotantes du piano, des accords saturés soulignent un chant inébranlable : « Pourquoi devrais-tu être pareil ? Je pense que tu t’es perdu en cours de route. Tu t’assois et chantes la même vieille chanson comme tout le monde. »
« Il y a le classique MAMMOUTH guitare floue », dit-il. « C’est presque comme la suite de « Ne reculez pas ». C’est le même genre de chanson d’arène « Don’t fuck with me », mais cela ressemble à une évolution. Si tu aimes MAMMOUTH déjà, tu vas le creuser. Cependant, c’est rythmiquement rapide et swag, ce que je ne ferais pas normalement. On ne grandit pas sans se mettre au défi. »
« Égoïste » va à droite pour la jugulaire. Son roulement de tambour effréné se heurte à un coup de distorsion puissant délivré avec la force d’un train de marchandises déraillé. Pendant ce temps, il prévient : « À cause de votre égoïsme, tout ce pour quoi vous vivez, tout ce que vous aimez disparaîtra. »
« C’est l’une des chansons les plus heavy que nous ayons faites », note-t-il. « C’est super agressif. Le tempo s’accélère vraiment juste avant cette dernière expiration. »
Élargir le monde de MAMMOUTHune œuvre d’art de Patrouille lunaire orne la couverture, représentant un homme en feu. Plus, Wolfgang a co-écrit le clip de « La fin » avec nul autre qu’un cinéaste légendaire Robert Rodríguez (« Desperado », « La ville du péché », « Enfants espions ») qui s’est mis derrière la caméra pour le visuel. Ensemble, ils le renvoient à Rodríguezle favori culte Quentin Tarantino collaborer « Du crépuscule à l’aube ». Greg Nicotero (« Les morts-vivants ») a assuré le maquillage ainsi que les camées par Danny Trejo, Sabrer, Myles Kennedy et sa mère, Valérie Bertinelli. C’est Wolfgang comme si tu ne l’avais jamais vu.
« La fin » voit aussi Wolfgang embrasse le nom « MAMMOUTH » sans l’initiale « WVH » qui suivait auparavant.
« J’ai voulu être juste ‘MAMMOUTH‘ depuis le début », dit-il. « Nous avons déployé un travail fou pour arriver ici, et nous avons pu adopter ce nom. C’est aussi notre premier album intitulé sans numéro. C’est comme une renaissance. »
Finalement, MAMMOUTH sera toujours seul.
« C’est tout pour moi », lâche-t-il. « C’est encore plus spécial et important que des gens du monde entier y aient trouvé un sens et tirent du plaisir de l’écouter et de venir aux concerts. Je ferais ça de toute façon. Cela apporte un but dans ma vie et du bonheur. Cela m’aide à gérer mes émotions et la vie. Quand cela atteint quelqu’un d’autre, c’est le sentiment le plus incroyable. C’est ma principale priorité. C’est tout ce que je veux faire. »
Pour célébrer « La fin » étant en magasin en octobre, MAMMOUTH fera la une des journaux à l’automne. « La fin » la tournée débute le 31 octobre et dure cinq semaines avant de se terminer le 7 décembre. Ami de longue date Myles Kennedy sera l’invité spécial de la course.
MAMMOUTHCaractéristiques de la programmation en tournée de Wolfgang à la guitare et au chant, Frank Sidoris (SLASH AVEC MYLES KENNEDY ET LES CONSPIRATEURS) à la guitare, Jon Jourdan à la guitare et au chant, Garrett Whitlock (TREMONTI) à la batterie, et Ronnie Ficarro à la basse.
