S'appuyant sur sa vaste expérience dans l'industrie musicale, Mama B a fait une transition en douceur vers le domaine de la musique pour enfants. Cet album, qu'elle décrit comme étant déclenché par les «réflexions innocentes de ses propres enfants», offre un mélange sophistiqué de morceaux de danse optimistes et de mélodies apaisantes qui sont aussi agréables pour les parents que pour les enfants. Son dernier single, « Puffer Fish », illustre ce mélange avec son rythme contagieux et ses paroles ludiques, visant à devenir un favori des ménages.
Nous avons parlé à Mama B des inspirations et des processus créatifs derrière « Imaginologie ». Voici ce qu'elle avait à partager :
Qu'est-ce qui a inspiré le concept et le titre de votre nouvel album, « Imaginology » ?
Toutes les chansons de l’album sont destinées à susciter la créativité, le mouvement et la joie. « Imaginologie » semblait être le titre parfait pour englober tous ces sentiments !
Après une carrière réussie dans la musique pop, qu'est-ce qui a motivé votre transition vers la musique pour enfants avec le personnage Mama B ?
Ce fut une transition naturelle vers la musique pour enfants lorsque j'ai commencé à avoir des enfants. Je ne trouvais pas exactement ce que je cherchais et je sentais que je pouvais vraiment contribuer à ce genre. Je voulais créer une musique contemporaine pour enfants que les parents et les enfants pourraient apprécier ensemble. Sur le plan sonore, je voulais que mes disques reflètent une excellente production, des mélodies accrocheuses et des paroles que les enfants pourraient répéter, tous les éléments que l'on retrouve dans les bonnes chansons pop !
En quoi votre processus d'écriture de chansons pour enfants diffère-t-il de celui où vous écriviez des chansons pop pour des artistes grand public et des émissions de télévision ?
Pour moi, le processus d'écriture de chansons n'a pas changé, mais la réflexion excessive et le doute de soi ont été stoppés à la porte. Lorsque l’on écrit pour les enfants, il y a une telle joie héritée du processus créatif.
Avez-vous un morceau préféré sur « Imaginology » ? Pourriez-vous partager l’histoire derrière sa création ?
J'en ai deux! « Poisson-globe » et « Petit frère ». Puffer Fish a été écrit dans l’espoir de trouver une ambiance similaire à la chanson de Harry Nilsson, « Coconut ». La production et la mélodie de « Coconut » sont contagieuses et nous voulions offrir un paysage sonore et des paroles répétitives similaires aux enfants !
« Little Brother » a été écrit du point de vue de mon fils aîné qui attendait patiemment la naissance de son petit frère. J'adore la façon dont nous avons capturé sa voix sur le morceau en train de parler à son petit frère.
Comment assurez-vous que votre musique touche à la fois les jeunes auditeurs et leurs parents ?
Il n'y a jamais aucune garantie, mais mon espoir pour « Imaginology » était que les parents apprécieraient tellement l'album qu'ils oublieraient qu'ils écoutaient de la « musique pour enfants » après avoir déposé leurs enfants à l'école. Mon intention pour chaque chanson était d’écrire des chansons en pensant à des familles entières, car la musique est une expérience partagée.
Quels artistes ou genres ont influencé le son et le style de « Imaginology » ?
Mes enfants ont vraiment influencé le son et le style. Je faisais attention à ce que la musique contemporaine résonnait en eux. Pour mon fils aîné, il aimait vraiment les sons de production des morceaux de Dua Lipa, donc je voulais faire des chansons de danse/mouvement qui résonneraient avec sa tranche d'âge.
Pouvez-vous nous parler de collaborations sur cet album ? Comment ces artistes ont-ils contribué au produit final ?
Je collabore avec Marty Maro, Anders Mouridsen et Connor Marks depuis plus d'une décennie maintenant.
Comment avez-vous tous réussi à vous pousser les uns les autres en tant que créatifs et artistes ?
« Imaginologie » est définitivement le fruit de collaborations de longue date, nous nous connaissons depuis plus d'une décennie ! Mon producteur Marty Maro et moi sommes allés à l'université ensemble et avons joué dans des groupes ensemble lorsque nous avons déménagé à Los Angeles. Auteur-compositeur/producteur, Anders Mouridsen a été l'un des premiers musiciens que j'ai rencontrés à Los Angeles et sa musicalité continue de m'étonner. Bien que Marty et Anders n'écrivent pas souvent dans le genre pour enfants, nous sommes tous devenus parents relativement à la même époque, ce qui a rendu l'écriture de cet album encore plus organique et amusante !
Quels ont été les aspects les plus difficiles et les plus gratifiants de la création musicale spécifiquement destinée aux enfants ?
J'ai l'impression que la bonne musique pour enfants peut accompagner les enfants toute leur vie ! Je veux créer une musique pour enfants qui résiste à l'épreuve du temps et que les enfants jouent pour leurs enfants lorsqu'ils grandissent. La chose la plus gratifiante est de recevoir des messages et des vidéos d’amis montrant comment leurs enfants s’intéressent à la musique ! Pas de plus gros compliment.
Depuis la sortie de l'album, quels ont été les retours les plus marquants que vous avez reçus de la part de vos jeunes auditeurs ou de leurs familles ?
Quand ils me disent que l’album est en boucle, ça m’éclaire au-delà ! De plus, quelqu'un a décrit ma musique comme « Reading Rainbow-meets-The Spice Girls : amusante, entraînante et à parts égales apaisante et agréable pour tous les âges. » Certainement une description mémorable!
Pour l’avenir, avez-vous des projets pour d’autres albums comme Mama B, ou peut-être d’autres projets destinés aux enfants ?
Certainement! J'ai l'impression que je ne fais que commencer. J'adorerais enregistrer « Imaginology » en espagnol. J'ai déjà un téléphone rempli de mémos vocaux contenant de nouvelles idées de chansons.
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Crédit photo : Matt Catalano