Certains moments sont déjà écrits. Le Londonien Loyle Carner a été le premier à figurer sur l’affiche d’un festival dans un lieu qui ne lui est pas seulement familier : il s’agit de son parc local. « C’est la meilleure soirée de ma vie », a-t-il déclaré plus tard.
Au cours de son concert, le rappeur a montré pourquoi cette distinction était méritée.
S’appuyant sur des chansons de ses trois albums célèbres, le nominé au Mercury Prize et diplômé de la BRIT School a montré à quel point le mariage entre le hip-hop rétro et contemporain peut être puissant – un mélange encore amplifié lorsqu’il est livré avec sa saveur britannique distincte.
« Sans lui, je n’existe pas », a déclaré Carner à propos de la légende du hip-hop Nas : un artiste qu’il avait soutenu il y a de nombreuses années et qui lui rendait la pareille en soutenant Carner à cette occasion très spéciale.
Les invités étaient également nombreux. John Agard a repris son poème « Half-Caste » sur le titre « Georgetown » de Hugo. Tom Misch, collaborateur de longue date de Carner, Jordan Rakei et le jeune activiste Athian Akec se sont également joints à Carner.
Reprenant les mots prononcés plus tôt dans la journée par Femi Koleoso d’Ezra Collective (« Mon bon ami », a déclaré le rappeur), Carner a appelé à l’unité et à la fin de la division, faisant référence aux manifestations antifascistes qui ont eu lieu à Walthamstow plus tôt dans le mois.
Côté musique, ce fut également un triomphe. Le saxophone brumeux qui annonce les observations urgentes de « Ain’t Nothing Changed » a impressionné, tout comme « Nobody Knows » et « Loose Ends », avec Rakei en invité.
Entrecoupant son set de quelques poèmes, le public a pu être témoin de paroles de sagesse simple et articulée, de réflexions sincères et d’une honnêteté sans faille sur ses angoisses. « Ça m’a époustouflé », s’est-il émerveillé alors que le set touchait à sa fin et qu’un rauque « Speed of Plight » remplissait l’air. Arrivant pour son rappel, Carner a régalé le public avec son morceau préféré « Ottolenghi ». Le public a été accueilli avec enthousiasme tandis que des feux d’artifice fusaient au-dessus de sa tête.
Sur la scène Ouest, André 3000 a créé l’intimité dans un espace ouvert. Flûte à la main, ce qui s’est déroulé était une promenade spirituelle dans les élans créatifs de cet artiste ésotérique et non-conformiste.
« Nous sommes des humains, et je vous vois, je vous sens. Nous avons nos antennes bien hautes. Nous inventons tout ce que vous entendez en ce moment même… nous venons simplement avec l’intention de nous transporter. Nous composons tout ce qui se passe. Cela rend le tout passionnant. Merci à tous pour tout ce que vous avez apporté », a-t-il déclaré.
3000 a fait un clin d’œil à OutKast en guise de salut à Big Boi, mais c’était une bête très différente de la musique de fête contagieuse de son ancien groupe. Reprenant l’album de flûte New Blue Sun de l’année dernière, c’était une expérience méditative et transcendantale.
Fidèle à l’esprit d’improvisation de l’ensemble, André 3000 nous a offert un voyage hypnotique dans les recoins de son esprit créatif, habilement complété par ses percussionnistes. D’une manière qui convenait à l’ambiance de sa performance, il s’est arrêté un instant pour saluer un vol d’oies volant au-dessus de sa tête. L’atmosphère a pris le pas sur cette performance, avec des sonorités hypnotiques qui s’infiltrent et offrent quelque chose d’unique.
Nas est arrivé sur la scène Est avec à sa disposition une série de grands classiques du hip-hop. Devant lui se tenait une foule de la taille d’une tête d’affiche. Vêtu d’une veste et d’un pantalon beiges et d’un t-shirt noir, l’icône de la côte Est arpentait la scène avec détermination. Un DJ et une batterie live ont étoffé le son jusqu’à des niveaux époustouflants, tandis que Nas crachait mesure après mesure des jeux de mots complexes.
En réponse, la foule a fait des signes de bras en masse et a montré tout son amour. « C’est une bénédiction d’être ici avec vous… vous tous mes cousins. Chaque fois que je viens ici année après année, c’est une bénédiction », a-t-il déclaré. En mélangeant « Sweet Dreams » d’Eurythmics avec sa propre version, avant d’enchaîner sur « The World is Yours », la star a suscité une attention sans faille.
En interprétant des chansons qui ont marqué toute sa carrière, de son premier classique Illmatic en 1994 à Magic 3, rien n’a été laissé de côté. « If Ruled the World » a provoqué un véritable chaos, et le poing levé, Nas a tout ramené à la maison avec « One Mic » de Stillmatic. Ce faisant, il a montré pourquoi il reste dans un domaine qui lui est propre.
Le groupe Ezra Collective, lauréat du Mercury Prize, est en pleine forme. À un peu plus d’un mois de la sortie de son nouvel album, Dance, No One Is Watching, le quintet de jazz a livré un set endiablé et joyeux qui a fait taire tous les sceptiques quant à son prodigieux talent.
Femi a déploré « l’évangile de la division » qui façonne nos vies et, après avoir observé la foule, a félicité All Points East pour avoir prouvé que l’unité est possible. Encourageant le public à « choisir la joie » dans leur vie, le chef d’orchestre a mené la charge tandis que le groupe déployait les cuivres dancehall et les musiques tropicales. Cela a été encore plus loin lorsque le groupe a sauté de la scène et s’est retrouvé dans la foule.
Attirant une foule immense sur la scène ouest, Lianne La Havas a revêtu une veste en cuir et un kilt et a atteint les sommets que son catalogue exquis permet. Des lignes de guitare liquides et des chansons soul étaient à l’ordre du jour d’un set serré et immersif.
Une longue balade sur « Midnight » a permis à sa voix de parcourir toute la gamme, du murmure au rugissement à pleine voix, avant que la foule ne se joigne à elle en tant que choristes harmonisants. Parmi les moments forts, citons les rythmes staccato doux et dynamiques de Bittersweet et un « Didn’t Cha Know » d’Erykah Badu interpolé dans le chatoiement néo-soul de « Paper Thin ». La voix mélodieuse de La Havas a habité ses airs décontractés. « De la nouvelle musique à venir bientôt », a-t-elle promis en quittant la scène de l’est de Londres.
En jouant sur une scène Cupra North Stage pleine à craquer, ENNY avait son immense public à portée de main. Elle a également utilisé sa tribune pour faire une déclaration ambiguë sur la vie dans la capitale et dans le pays en général.
« Vivre à Londres et au Royaume-Uni, c’est un peu le summum… Je n’incite pas à la violence, mais quand les choses ne vont pas, il faut se battre pour quelque chose », a-t-elle partagé. Ce qui a suivi a été un abandon paisible et exubérant, cependant, alors que les fans ont eu droit à une section médiane de mixtape comprenant les tubes dance ‘Flowers’ (Sweet Female Attitude), ‘You Don’t Know Me’ (Armand Van Helden) et ‘Lady’ (Hear Me Tonight) (Modjo). Ses bars du sud de Londres et son instinct pour la mélodie ont donné des morceaux tels que ‘Same Old’ et le morceau final ‘Peng Black Girls’, qui ont donné un mordant féroce.
Flying Lotus a également offert quelque chose de très spécial aux fans de All Points East en présentant les débuts en direct de son premier morceau depuis des années (‘Garmonbozia’) sur la scène nord de Cupra. Ailleurs, Glass Beams, basé à Melbourne, a présenté son vaste mélange de musique instrumentale orientale et occidentale issue de leur disque Mahal, qui a captivé le public de la scène est.
Le temps peut parfois donner raison à ceux que les projecteurs ont injustement négligés. Cela n’a jamais été aussi vrai que dans le cas de Cymande. Le groupe britannique très influent a été négligé par le grand public lors de son émergence dans les années 1970. Et malgré le fait que la communauté hip-hop américaine ait découvert son catalogue unique dans les années 1990 et l’ait échantillonné à outrance, il semble que ce ne soit que maintenant qu’il reçoit l’attention qu’il mérite tant. Cela a été facilité par l’exposition obtenue grâce à un documentaire acclamé de 2022.
Devant un public enthousiaste, ce groupe légendaire a prouvé pourquoi son attrait est intemporel. Du jazz, de l’afrobeat, de la soul et beaucoup de funk ont soutenu leur mélange indéfinissable et enivrant.
Lola Young a apporté ses hymnes diaristes sur la scène Est. L’un des singles les plus marquants de 2024, « Messy », a entraîné la foule dans un chant de masse, tandis que la charge de guitare de « Flick of the Light » a été une poussée d’adrénaline pure et dure. Ses récits bien ficelés de douleurs de croissance et de doutes sur soi brillaient dans le créneau du début d’après-midi. Se terminant avec le fougueux « Conceited », c’était un autre jalon dans le sable pour ce favori de retour d’All Points East.
Parmi les autres moments forts de la deuxième journée de l’APE, citons Nubya Garcia, Sainté, Izzy Withers, MRCY et bien d’autres.
Dimanche soir, Mitski fait ses débuts à All Points East, soutenue par une programmation stellaire comprenant TV Girl, Beabadoobee, Arlo Parks et Men I Trust, et bien d’autres.
Parmi les autres têtes d’affiche, citons LCD Soundsystem (vendredi 23 août), APE presents Field Day (samedi 24 août) et The Postal Service / Death Cab For Cutie (dimanche 25 août). In The Neighbourhood revient pour des activités gratuites du lundi 19 août au jeudi 22 août.