Dans une nouvelle interview avec l’Espagne Rockfm, L’OMS guitariste Pete Townshend a parlé de son amour pour le processus créatif, en particulier en ce qui concerne le fait d’être dans le studio d’enregistrement. Il a dit en partie (comme transcrit par Blabbermouth.net)): « La plupart des musiciens ne sont pas comme moi. La plupart des musiciens font deux choses que je n’aime pas vraiment ou n’aime pas faire. L’une est qu’ils aiment jouer. [where] Juste leur âme est remplie en étant sur scène. Ce n’est pas moi. L’autre chose est qu’ils aiment collaborer avec d’autres musiciens. Vous imaginez, par exemple, dans un groupe de flamenco, sans la guitare, sans la danse, sans les coups de main, les miracles, les accidents qui se produisent quand cela se passe, vous n’auriez pas et la danse qui l’entoure comme nous le faisons dans la tradition espagnole classique. D’un autre côté, vous avez des musiciens, Paco de Lucíapar exemple, qui ramassera la guitare et la jouera. Et je suis assez à l’aise pour les écouter jouer par eux-mêmes parce qu’il est un génie. Mais je pense que, pour moi, la collaboration est quelque chose que je trouve très difficile. «
Il a poursuivi: « Si j’étais dans un studio, comme avec un musicien vraiment, vraiment génial, ou avec un groupe de très grands musiciens, je pense que je trouverais cela très difficile. Je suis souvent faire Trouvez cela très dur. J’ai du mal à collaborer. Je trouve que c’est très difficile à regarder aux yeux d’un autre musicien. Je me retrouve à chercher ma propre énergie pour m’exprimer. Je suis donc très différent de la plupart des musiciens à cet égard. D’un autre côté, bien sûr, j’admire vraiment, vraiment le processus de collaboration. J’admire le processus de danse et de musique. [THE WHO‘s classic album] ‘Quadrophénia’ est actuellement transformé en ballet. Nous avons eu notre première répétition lundi. Ça va être fantastique. Mais je pense que l’une des choses à ce sujet est que ce genre de degré de collaboration est une exploration du corps humain, de la danse. Avec la musique, je me retrouve à vouloir rester dans ma boîte pendant un moment. J’ai toujours fait des démos dans mon studio de chansons que je veux que d’autres personnes enregistrent. «
Demandé quel musicien, mort ou vivant, il aimerait collaborer, s’il le pouvait, Pete a dit: « Après ce que je viens de dire sur la collaboration, ce n’est pas ce que je voudrais faire. Je joue avec Roger [Daltrey, THE WHO singer] La semaine prochaine au [Teenage Cancer Trust] des spectacles au Royal Albert Hall, et je pense que ça va me suffire pour moi pour ce mois… je veux dire, j’ai adoré travailler avec David Gilmour sur mon ‘Ville blanche’ Album et nous avons co-écrit quelques chansons, mais c’était une collaboration difficile. En fait, j’ai clairement indiqué que je ne suis pas un collaborateur naturel. Et j’ai vraiment aimé travailler avec Eric Clapton en 1973, lorsque nous avons fait le ‘Rainbow Concert’ ensemble. »
Il a ajouté: « Je pense que c’est intéressant parce que tant de musiciens, tant de nouveaux musiciens que je respecte vraiment vouloir travailler avec moi [laughs]et j’aurais aimé y être plus ouvert. Je pourrais m’amuser avec certains des plus grands musiciens du monde. «
L’une des figures les plus reconnaissables du panthéon de la musique populaire, Tishend a passé plus de 50 ans à la tête des légendes du rock L’OMSprincipalement en tant que guitariste et auteur-compositeur principal. Le groupe britannique, qui est devenu célèbre aux côtés Les Beatles, Les rouleaux et Les plis Au début des années 1960, a vendu plus de 100 millions d’albums, dont The Rock Operas « Tommy » et « Quadrophénia » et a marqué 25 singles au Royaume-Uni, parmi lesquels des normes durables telles que « Pinball Wizard », « Ma génération » et « Je ne serai plus dupe ». Tishend A également écrit des scripts pour la scène et l’écran, des romans, des histoires courtes et une autobiographie la plus vendue.
Tishendla contribution des deux L’OMS Et l’industrie musicale plus large a été à la fois forte et de grande envergure. Sa contribution pionnière aux récits conceptuels dans le rock et son utilisation innovante de la technologie pour amplifier le son ont laissé des marques indélébiles dans l’industrie musicale. Son style et son substance innovants continuent d’inspirer les musiciens encore aujourd’hui.
