James Bay a encore des traces de sang sur sa guitare à cause d’un déchiquetage un peu trop fort de nerfs lors de ses premiers concerts.
Le hitmaker de « Let It Go » refuse de nettoyer ses instruments car ils rappellent son parcours de musicien.
S’adressant à Guitar.com, il a rappelé : « L’adrénaline faisait absolument rage lorsque je me suis levé pour la première fois devant des milliers de personnes qui voulaient vraiment me voir.
«Je me sentais incroyable mais terrifié, et je devais mettre toute cette énergie quelque part. Alors oui, il y a du sang ici aussi. »
Partageant son lien « émotionnel » avec ses guitares, il a ajouté : « Cela ne m’intéresse pas de les nettoyer. J’essaie de ne pas être trop prudent avec les guitares. Ils sont très précieux, oui ; ils sont très chers. Ce sont de belles œuvres d’art, mais je vis avec elles, je me bats avec elles, je suis ému avec elles, et tout ce qu’on fait si on écrit sur un instrument. Je suis assez heureux que cela soit critiqué si c’est comme ça que ça se passe.
L’auteur-compositeur-interprète de 34 ans a sorti quatre albums à ce jour, le plus récent étant « Changes All the Time » de ce mois-ci, et il a récemment avoué qu’il trouvait la création d’albums « sombre et anxiogène ».
Le chanteur de « Hold Back The River » a une « relation délicate » avec la création d’albums, mais travailler sur son dernier disque lui a donné « un nouveau niveau de liberté musicale ».
Il a déclaré à Forbes : « Faire un disque pour moi est, en vérité, une expérience stressante assez sombre et anxiogène, que j’adore. Mais moi et faire des disques avons une relation délicate.
« Il y a eu des moments dans cet album où les nuages d’orage se sont dissipés et j’ai pu expirer profondément ainsi qu’inspirer profondément.
« Je remercie Gabe [Simon, producer] et tous ceux qui m’ont rejoint en studio pour leur amour et leur patience. »
Il a poursuivi : « Pour dire encore une chose sur quelque chose qui est important pour moi dans cette nouvelle musique.
« Il y a eu des moments où je me sentais vraiment bien quand j’étais juste debout dans une pièce avec ma guitare branchée et que le son était bruyant. J’adore faire ça. Travailler sur comment jouer un morceau. une chanson avec un groupe et ensuite la chanter à travers elle, c’est la liberté.
« J’ai dit à quelques personnes que j’avais atteint un nouveau sommet, pour moi du moins, un nouveau niveau de liberté musicale que je n’avais jamais ressenti auparavant en faisant cette musique.
« Cela vient avec cette maturité de ne rien foutre. »
Photo : Justin Ng/Retna/Avalon
