Robbie Robertson, LE GROUPE‘s guitariste et principal auteur-compositeur, est décédé à l’âge de 80 ans.
Robertsongestionnaire de longue date Jared Levin a confirmé le décès du musicien, déclarant dans un communiqué: « Robbie était entouré de sa famille au moment de sa mort, y compris sa femme, Janetson ex-femme, Dominiqueson partenaire Nicolaset ses enfants Alexandra, Sébastien, Delphineet Delphinepartenaire de Kenny. Au lieu de fleurs, la famille a demandé que des dons soient faits aux Six Nations de la rivière Grand pour soutenir la construction de leur nouveau centre culturel. »
RobertsonLe style de guitare unique de sur les chansons a inauguré une ère de rock bluesy classique qui a influencé de nombreux musiciens.
Né et élevé à Toronto, Canada, Robbie rejoint Ronnie Hawkinsbande de sauvegarde, LES FAUCONSen 1960 qui inclurait éventuellement les futurs camarades du groupe Heaume de Levon, Rick Danko, Richard Manuel et Garth Hudson. Son style de guitare unique sur des chansons telles que « Qui aimes-tu » a inauguré une ère de rock bluesy classique et a influencé de nombreux musiciens. En 1965, LES FAUCONS soutenu Bob Dylan lors de sa première tournée mondiale électrique et l’année prochaine Robertson sculpté les solos de guitare distinctifs sur Dylanc’est « Blonde sur blonde ». D’autres enregistrements avec Dylan serait plus tard publié comme « Les bandes du sous-sol ».
En 1968, LES FAUCONS devenu LE GROUPE et son premier album, « Musique de Big Pink »a marqué un tournant dans l’histoire du rock, bénéficiant de la Robertson– classique écrit « Le poids ». L’année prochaine, LE GROUPE effectué au Festival de Woodstock avant de sortir un album éponyme qui comprenait le Robertson-composé « Haut sur Cripple Creek » et « La nuit où ils ont conduit Old Dixie Down ». LE GROUPE est devenu le premier groupe de rock nord-américain à apparaître sur la couverture de Temps magazine.
« Trac » (1970) avec la chanson-titre et « La forme dans laquelle je suis »; « Coalition » (1971) avec « La vie est un carnaval » et le double set live « Roche des âges » (1972) ont suivi. En 1973, LE GROUPE joué devant le plus grand public de concerts de rock de l’histoire (environ 650 000 personnes) au Festival de Watkins Glen à New York. 1974 voit la sortie de la collection rétro « Moondog Matinée » et, après avoir reculé Dylan sur « Ondes Planétaires », LE GROUPE a co-titré et l’a soutenu lors d’une tournée de retrouvailles très annoncée qui a abouti à « Avant le déluge ». LE GROUPEl’album de 1975 « Aurores Boréales – Croix du Sud »qui comprenait « Ophélie » et « Ça ne fait aucune différence »suivi.
En 1976, LE GROUPE a fait ses adieux au spectacle en direct avec le gala « La dernière valse » concert le soir de Thanksgiving. Des invités tels que Dylan, Eric Clapton, Des eaux boueuses, Morisson, Neil Young et Joni Mitchell rejoint le groupe au Winterland de San Francisco. Le film-concert, réalisé par Martin Scorseseet un coffret de trois disques, sont sortis en 1978 et sont considérés comme des points de repère dans chaque média. « Îles » (1977) était la dernière GROUPE album studio avec Robertson. Il produisit alors Neil Diamantc’est « L’amour chez le grec » album live (l’année précédente, il a dirigé diamantc’est « Beau Bruit »).
Longtemps fasciné par le cinéma, Robertson a co-écrit, produit, joué et composé la musique source de « Carni » (1979), mettant en vedette Gary Busy et Jodie Foster. L’un des premiers rock’n’rollers à s’engager sérieusement dans la musique de film, il a ensuite créé et produit de la musique pour Scorsesec’est « Taureau furieux » (1980),« Le roi de la comédie » (1983) et « La couleur de l’argent » (1986), qui comprenait « C’est dans la façon dont vous l’utilisez » co-écrit avec Clapton. Pour Taylor Hackfordle film saluant Chuck Berry, » Salut, Salut Rock & Roll « il a été engagé comme consultant créatif.
Robertson a fait ses débuts sur un album solo avec un effort éponyme de 1987 avec des invités Pierre Gabriel et U2 et la piste « Quelque part sur la rivière folle ». Certifié or et Grammy-nominé, l’album a balayé JUNO. Quand LE GROUPE a été intronisé au Temple de la renommée Juno, Robertson réuni avec le groupe pour une cérémonie de remise des prix. Son deuxième album solo, « Storyville » (1991), a présenté certains des musiciens les plus respectés de la Nouvelle-Orléans et a remporté deux autres Grammy candidatures. Pendant ce temps, son « Flêche brisée » est devenu un grand succès pour Rod Stewart.
En 1994, LE GROUPE a été intronisé au Temple de la renommée du rock and roll et joué en direct lors de la cérémonie. Côté cinéma, Robertson marqué Barry Levinsonc’est » Jimmy Hollywood « et a agi dans « La Garde Traversière »mettant en vedette Jack Nicholson et dirigée par Sean Penn. Enregistré, « Musique pour les Amérindiens » depuis ROBBIE ROBERTSON ET L’ENSEMBLE DE LA ROUTE ROUGE contenait des chansons de la bande originale de la mini-série télévisée très appréciée.
Robertson poursuit ses activités multimédias en 1995 en réalisant l’album de la bande originale de Scorsesec’est « Casino » et faisant l’objet de « Rentrer à la maison »un chaine Disney documentaire mettant en lumière sa revisitation des moments, des personnes et des lieux de son passé musical.
L’année suivante, producteur exécutif de la bande originale Robertson entendu une démo de « Change le monde » et l’a envoyé à Clapton comme suggestion pour « Phénomène »mettant en vedette John Travolta. Il s’est enrôlé Visage de bébé produire et « Change le monde » gagné Grammys pour la chanson de l’année et le disque de l’année. Toujours en 1997, Robertson a reçu un prestigieux Lifetime Achievement Award de la National Academy of Songwriters.
Son quatrième album solo, le Grammy-nommé « Contact du monde souterrain de Redboy » (1998), a inspiré le film d’une heure PBS documentaire « Robbie Robertson: faire du bruit »qui a emmené les téléspectateurs dans son voyage de retour vers la réserve des Six Nations, où sa mère est née et a grandi et où Robertson a passé ses étés à apprendre à jouer de la guitare.
Robertson a depuis consulté, produit ou supervisé la musique de nombreux films, dont « Beauté américaine » (1999),« N’importe quel dimanche » (1999),« Gangs de New-York » (2002),« Le Disparu » (2006) et « L’île de l’obturateur » (2009). En 2008, LE GROUPE a été honoré de la Grammy Prix de la reussite de vie.
Bio gracieuseté du Panthéon des auteurs et compositeurs canadiens
Crédit photo: Don Dixon (gracieuseté de Entreprises musicales universelles)