Dans une nouvelle interview avec le « La musique et nous » podcast, MÉTALLIQUE batteur Lars-Ulrich On lui a demandé de nommer une chanson qu’il se souvient avoir entendue très tôt dans sa vie et qui l’a aidé à « tomber amoureux de la musique ». Il a répondu en partie (tel que transcrit par BLABBERMOUTH.NET): « La première qui me vient à l’esprit… J’ai donc raconté à maintes reprises l’histoire de mon père qui m’emmenait voir VIOLET PROFOND à Copenhague [Denmark] en 1973. Et c’est ainsi qu’a commencé le voyage musical. Tout ce qui arrivait au Danemark à cette époque, qui était de la musique rock, venait d’Angleterre ; cela ne venait pas tellement d’Amérique. Il y avait donc beaucoup de musique pop anglaise et de musique pop rock anglaise. Donc, T.REX et DOUX et SLADE et beaucoup de choses de ce genre. VIOLET PROFOND a été le début de mon élargissement de cet horizon musical. Et donc, quand je repense à ces années très formatrices, le VIOLET PROFOND chanson « Enfant dans le temps »que j’ai entendu pour la première fois sur le « Fabriqué au Japon » album qui a littéralement célébré son 50e anniversaire il y a à peine deux mois. Et cette chanson avait en quelque sorte une sensation épique et une sensation différente de certaines des autres chansons, elle avait cette dynamique et ressemblait plus à un voyage. Et donc c’était comme un voyage, comme une histoire. Lorsque vous écoutiez cette chanson, c’était une sorte d’expérience qui évoluait au fur et à mesure que vous l’écoutiez. Et ce que j’ai ensuite en quelque sorte commencé à comprendre, c’est que contrairement à d’autres chansons rock plus courtes qui l’étaient à peu près – et je ne veux pas citer de noms, parce que je ne veux pas le dire comme une mauvaise chose – mais voici une chanson pop-rock de trois minutes qui est toujours juste cette chanson pop-rock de trois minutes ou autre. Mais à mesure que j’ai commencé à mieux comprendre VIOLET PROFOND en particulier, chaque fois qu’ils jouaient cette chanson, c’était différent. Et donc, revenons à la sortie du 50e anniversaire de « Fabriqué au Japon »par exemple, là-dessus… Alors, « Fabriqué au Japon » Il y a eu trois concerts – deux à Osaka et un à Tokyo en août 1972 – puis la meilleure version de chacune de ces chansons a été diffusée sur « Fabriqué au Japon ». Mais dans la réédition, ils ont les trois concerts dans leur intégralité. Alors si tu entends « Enfant dans le temps » à partir de trois soirs de suite — ils ont joué ces trois concerts d’affilée ; Les 15, 16, 17 août – ils sont complètement différents en termes de durée, ils sont complètement différents dans leur type de dynamique et c’est complètement basé sur l’humeur. Dans quel genre d’humeur sont-ils ? Quelle humeur est particulièrement [then-DEEP PURPLE guitarist] Ritchie Blackmore pendant qu’il prend le solo et tout ça ? Et cette chanson était en quelque sorte la première compréhension que j’avais de ce genre de choses, où vous avez commencé avec tant d’éloquence en parlant de jazz et si c’était Milles [Davis] ou [John] Coltrane ou Sonny Rollins ou Dexter Gordon ou n’importe lequel de ces merveilleux artistes qui prenaient souvent – et peut-être plus tard des gars comme Ornette Coleman et ainsi de suite – qui seraient très avant-gardistes et libres, et cela influerait beaucoup sur le moment, en fonction de leur humeur et de tout ce genre de choses. Mais VIOLET PROFONDc’est « Enfant dans le temps » C’était la première fois que j’étais exposé à une musique qui vivait et respirait en fonction de l’humeur des musiciens. Et cela m’a marqué… Mais tous ces merveilleux artistes qui font ce genre de choses, où la musique vit et respire en fonction de l’humeur du spectacle, ce qui, comme vous le savez, de plus en plus, certainement à l’époque d’aujourd’hui, est rare et rare. [It happens] de moins en moins. »
En avril 20216, Ulrich a parlé à Radio.com de son amour pour VIOLET PROFONDle groupe qu’il a intronisé ce mois-là lors de l’édition 2016 Temple de la renommée du rock and roll cérémonie au Barclays Center de Brooklyn, New York. Ulrich a déclaré : « Quand j’ai grandi à Copenhague, au Danemark, dans les années 70, VIOLET PROFOND était le plus grand groupe de rock. Il s’agissait à l’époque de trois big bands : LED ZEPPELIN, SABBAT NOIR et VIOLET PROFOND. Et VIOLET PROFONDen Scandinavie et en Allemagne, etc., étaient les plus importants ; les gens en étaient simplement plus conscients. LED ZEPPELIN avaient tendance, ou étaient probablement plus appréciés aux États-Unis. Et SABBAT NOIRévidemment, étaient super lourds, mais je ne les ai découverts que quelques années plus tard. »
Il a poursuivi : « VIOLET PROFOND étaient une force vive incroyable. Ils étaient connus pour leur instrument… Je veux dire, ils étaient vraiment très efficaces techniquement, et chaque soir, quand ils jouaient un spectacle, c’était différent de la veille et de la nuit suivante. Ils avaient toutes ces chansons de trois, quatre ou cinq minutes sur leurs disques qui se transformaient en chansons de dix, quinze, vingt minutes en live. On ne savait jamais vraiment ce qui allait se passer. Ritchie Blackmorele guitariste principal et ce genre de personnage légendaire, impulsif et imprévisible emmenaient toujours le groupe dans des directions différentes et il y avait beaucoup de va-et-vient intéressants entre les musiciens. Je veux dire, il y avait des soirs où ils se retrouvaient presque dans un club de jazz. Je veux dire, c’était comme une chose totalement différente. »
Ulrich ajouté : « ZEPPELIN était un peu plus basé sur le blues. SABBAT c’était aussi… il y avait un genre de truc plus heavy, du genre blues. VIOLET PROFOND venait d’ailleurs, et il y avait une efficacité technique qui était tout simplement sans précédent à l’époque. Et puis, évidemment, une série de singles – de « Fumée sur l’eau » à « Un genre étrange de femme » à « Femme de Tokyo » à « Camion spatial » et puis « Étoile de l’autoroute » et tous les autres qui ont été d’énormes succès… Et leur héritage musical, ce qu’ils ont engendré, entre les membres de VIOLET PROFOND à ARC-EN-CIEL à SERPENT BLANC à tous ces groupes qui… Ian GillanLe groupe solo de… Je veux dire, leur héritage a continué à croître et à se développer au cours des trente dernières années. Et en fait, ils jouent toujours… avec une formation différente et ainsi de suite. Mais le VIOLET PROFOND L’arbre généalogique continue de se répandre partout dans le monde. »
Ulrich a joué au tennis professionnellement à l’adolescence et aurait pu poursuivre une carrière de star du tennis, mais a plutôt choisi la musique.
MÉTALLIQUE a été formé lorsque Ulrichqui avait déménagé à Los Angeles, a placé une annonce dans un journal local appelé le Recycleur à la recherche d’autres musiciens avec qui jouer. Les guitaristes ont répondu à l’annonce James Hetfield et Hugh Tanner du groupe CHARME EN CUIR.
MÉTALLIQUE officiellement formé en octobre 1981 et le premier enregistrement du groupe fut « Frappez les lumières » pour la compilation « Massacre de métal ».
DJ de la région de la Baie Ron Quintana a trouvé le nom du groupe : il hésitait entre utiliser « Métallique » et « La manie du métal » pour le nom de son émission de radio et Ulrich l’a encouragé à utiliser « La manie du métal » pour qu’il puisse utiliser « Métallique » pour son nouveau groupe.
MÉTALLIQUEla première programmation complète de – avec Hetfield, Ulrichguitariste Dave Mustaine et bassiste Ron McGovney — a joué son premier concert le 14 mars 1982 à Radio City à Anaheim, en Californie.
