S’adressant à l’éléphant dans la pièce, van Buuren a été franc sur l’anxiété entourant l’intelligence artificielle. « J’ai lu un livre sur l’IA parce que j’étais sceptique et, honnêtement, un peu effrayé pour mon propre travail », a-t-il admis. Il a noté que même si n’importe qui peut désormais demander à un outil de « faire de moi une piste comme Armin van Buuren », ignorer la technologie est une erreur. « Une chose importante à réaliser : l’IA que nous utilisons actuellement est la pire IA que nous utiliserons jamais. Elle ne peut que s’améliorer… si vous l’ignorez, vous prendrez du retard. »
Après 25 ans au stand, van Buuren a célébré le retour de la mélodie au grand public. « La transe n’est plus un gros mot : les artistes techno ont à nouveau adopté les mélodies », a-t-il noté. « D’un coup, c’est comme si un vieux pull que l’on porte depuis 25 ans redevient à la mode. » Il a exhorté les artistes en herbe à « oser être différents », ajoutant : « Si je devais jouer autre chose, cela ne semblerait ni authentique ni réel. »
Le panel a également souligné comment la technologie préserve l’histoire de la musique dance tout en élargissant son avenir. Stephen Campbell a souligné la mission d’Apple Music de sauver les enregistrements « perdus dans l’obscurité numérique », comme les légendaires cassettes Fabric ou The Box. « Lorsque vous demandez ce que débloquent correctement les combinaisons de licences, la réponse est tout », a déclaré Campbell.
Pour van Buuren, de nouveaux formats comme Spatial Audio offrent une solution technique pour « entasser » des synthés modernes dans un mix. « Spatial Audio vous donne simplement plus de marge, donc vos oreilles saignent moins », a-t-il plaisanté. Cette liberté technique a même conduit à un « truc fou de la quarantaine » : un mix DJ classique exclusif pour Apple Music. « Je me souviens avoir pensé : ‘Un mix DJ classique ? Comment diable suis-je censé faire ça ?' », se souvient van Buuren. « Je ne l’aurais jamais fait sans cette poussée. »
