Dans une nouvelle interview avec le producteur et YouTuber Rick Beato, MÉTALLIQUE guitariste Kirk Hammett On lui a demandé s’il y avait un de ses albums en particulier où il avait l’impression que les chansons et la production étaient exactement ce qu’il avait imaginé. Église répondu (tel que transcrit par BLABBERMOUTH.NET): « ‘Marionnettiste’, Pour plusieurs raisons. j’ai vraiment senti ça [album was] l’apogée de cette programmation, et je veux dire que nous étions à l’apogée avec [late METALLICA bassist] Falaise Burton… En termes d’arrangement, d’écriture de chansons, de sonorité, de jeu, nous avons fusionné d’une manière que nous n’avions pas fusionnée à ce moment-là. Et ça me fait juste me demander quoi ‘…Et la justice pour tous’ aurait été comme avec Falaise. C’est une pensée que je contemple encore. Mais ‘Marionnettiste’, pour moi, c’est un album très sentimental. Nous savions que nous étions sur quelque chose, et nous savions que c’était provocateur et nous savions que cela pourrait ne pas être accepté par quiconque, mais nous y étions pleinement, à mille pour cent – chaque note. Et nous devions être, vraiment – nous devions l’être. Et je pense que ça se voit. Quand je le revisite maintenant, je suis inondé par un tas de souvenirs. »
Plus tôt pendant le chat, Hammet d’accord avec Béato que « Marionnettiste » était « un enregistrement de modèle » pour MÉTALLIQUE en termes d’établissement du son et du style du groupe. « Mais il n’y a jamais eu de quoi que ce soit dont nous nous sommes assis et dont nous avons parlé ou fait comme une longue liste de règles ou de règlements ou quoi que ce soit du genre », Église clarifié. « C’était surtout instinctif – faire confiance à nos oreilles, faire confiance à nos cœurs et reconnaître ce qui fonctionnerait et ce qui ne fonctionnerait pas, mais surtout avec l’idée d’essayer différentes choses. MÉTALLIQUE a toujours essayé différentes choses. Nous prenions toujours une chance, même si certains membres du groupe n’étaient pas à fond. Il y a eu des moments où je n’ai pas été à fond, et j’étais juste, comme, ‘Je vais tenter ma chance, un acte de foi, m’appuyer sur mes trois autres membres du groupe.’ Cela en a toujours valu la peine. Cela en a toujours valu la peine. Même si parfois nous avons pris des risques et qu’ils ont horriblement échoué d’un point de vue commercial, je pense que sur le plan créatif et artistique, je pense que ce sont d’énormes succès. Et je parle spécifiquement de « Lulu »l’album que nous avons fait avec Lou Reedet aussi sur ‘St. Colère’. Ce sont des albums qui divisent vraiment, et vous avez deux camps – les gens qui aiment et les autres. Je pense que ce genre de choses est important d’avoir dans votre catalogue. Parce que tu ne veux pas beaucoup de la même chose. Vous voulez des pics et des vallées ; vous voulez du contraste. C’est ce qui le rend intéressant. Et si vous avez un catalogue tout simplement parfait, les gens s’en lassent. Il y a beaucoup de la même chose. Parfois, les gens veulent être mis au défi par leur groupe préféré. J’aime OUI. Les trois ou quatre premiers OUI les albums sont brillants. Mais ensuite, ils ont pris un virage à gauche flippant vers un autre endroit. Et j’ai adoré ça, parce que c’était difficile. Et ça m’a forcé à écouter encore plus fort.
« Alors revenons à ‘Marionnettiste’c’était quelque chose qui sortait de nous, » Église expliqué. « C’était en grande partie instinctif. C’était aussi juste [being] prêt à essayer différentes choses.
« C’est toujours une quête, du moins pour moi – créer de la musique que personne n’a jamais entendue auparavant. Cela semble toujours être un défi de taille pour les gens, je pense. Mais le secret est simplement d’y mettre autant de vous-même que vous le pouvez. , autant de votre propre personnalité, de votre technique, de vos bizarreries, de votre instinct. Quand les gens disent « Ne fais pas ça », faire il. Et puis vous ne pouvez pas échouer. Cela vous ressemblera. »
Sorti le 3 mars 1986, « Marionnettiste » était le troisième album du groupe de thrash — enregistré au Danemark avec le producteur Flemming Rasmussen – et il s’est vendu à plus de six millions d’exemplaires rien qu’aux États-Unis.
« Marionnettiste » S’est révélé être Burtonle chant du cygne avec MÉTALLIQUE. Le bassiste est malheureusement décédé le 27 septembre 1986 dans un accident de car lors d’une tournée de promotion de l’album.
Plus de 35 ans après sa première sortie, « Marionnettiste » est un classique reconnu du genre thrash et siège fièrement à la Bibliothèque du Congrès des États-Unis pour être conservé dans le Registre national des enregistrements en raison de son « importance culturelle, historique ou esthétique ».
Dans une interview de 2016 avec ÉquipeRock, MÉTALLIQUE leader James Hetfield on lui a demandé ce qu’il pensait Burton aurait pu ressentir les changements drastiques dans MÉTALLIQUEle look et le son que le groupe a créés dans les années 1990 et au début des années 2000 avec des albums comme « Charger », « Recharger » et « Sainte Colère ». Hetfield a répondu: « Eh bien, j’aurais certainement pensé qu’il y aurait eu une certaine résistance, c’est sûr. Je pense que le ‘Black Album’ était un excellent album et j’apprécie le fait que nous ayons eu les couilles pour le faire… Je penserais certainement que le ‘Charger’ et ‘Recharger’ [era]j’aurais eu un allié qui était très contre tout ça — la réinvention ou la U2 version de MÉTALLIQUE. »
MÉTALLIQUE est revenu à un style plus lourd rappelant davantage ses premiers albums sur les années 2008 « Mort magnétique »tandis que ses deux derniers disques, » Câblé … pour s’autodétruire « et « 72 saisons »sont arrivés respectivement en 2016 et 2023.