Guitariste brésilien Kiko Loureirosurtout connu pour son travail avec MÉGADETH et ANGRAa réalisé l’intégralité de son nouvel album solo, « Théorie de l’esprit »disponible en streaming dans le YouTube vidéo ci-dessous.
Chansons en vedette :
00:01 Limite
04:33 À partir de rien
08h35 L’esprit s’élève
12h41 Parler de rêves
17h01 Aux yeux bandés
21h26 Point de non retour
25h57 Défilé
29:56 Perdu en quelques secondes
34h20 L’autre côté de la peur
38:17 La reine aux pieds nus
42:53 Finitude
Le « Théorie de l’esprit » le produit physique est disponible en pré-commande sur kikoloureirostore.com. Les produits seront expédiés le 10 novembre.
Kiko a commenté : « Quand j’ai décidé d’écrire cet album, « Théorie de l’esprit »cela ressemblait plus à une exploration qu’à un projet. La musique, pour moi, a toujours consisté à découvrir les couches cachées de la pensée et de l’émotion, et cet album m’a emmené dans de nouveaux territoires – ceux où la psychologie et la technologie se croisent au cœur de ce qui nous rend humains. Mais ce n’était pas pour moi qu’un simple exercice conceptuel ou intellectuel. J’ai eu des expériences personnelles qui m’ont amené à créer cette musique, des expériences qui ont transformé ma façon de voir le monde et la façon dont nous nous comprenons.
« Le concept de « théorie de l’esprit » n’est pas nouveau. Il s’agit d’un terme psychologique, initialement développé pour décrire la capacité humaine unique à reconnaître et à interpréter les états mentaux des autres. Nous l’utilisons tous les jours, souvent inconsciemment, pour naviguer dans le monde social. monde, faire preuve d’empathie, prédire ce que les autres pourraient ressentir ou penser. Cela devient encore plus profond lorsqu’il est appliqué à ceux qui vivent la vie différemment pour qui la « théorie de l’esprit » peut ne pas venir naturellement chez eux, les lacunes dans la compréhension peuvent être des ponts vers lesquels. des façons plus profondes de voir le monde. Cet album cherche à capturer cette complexité – la lutte, la beauté et l’inconnu qui accompagnent l’interprétation de l’esprit des autres. J’ai été témoin de cela, à la fois dans ma propre vie et à travers les gens. près de moi. Regarder quelqu’un lutter pour se connecter avec les autres à un niveau intuitif ou voir comment les gens sont souvent incompris parce qu’ils traitent le monde différemment – tout a commencé à façonner ma réflexion. Comment comprendre ceux dont l’esprit fonctionne de la manière dont nous pouvons le faire. tu ne comprends pas immédiatement ? Comment nous comprennent-ils ? Ces questions m’ont beaucoup pesé et sont devenues le moteur de cet album. Je voulais réfléchir musicalement à ces expériences personnelles, en créant un paysage émotionnel dans lequel l’auditeur pourrait entrer dans ce voyage, ne serait-ce que pour un instant.
Mais il y a une autre couche dans cet album qui s’étend au-delà de la psychologie et s’étend au futur de la technologie.
« Nous sommes à l’aube d’une nouvelle ère où les machines – l’intelligence artificielle – se rapprochent de ce que les scientifiques appellent la « théorie de l’esprit ». Cela marque le moment où l’IA non seulement calcule et traite l’information, mais commence également à percevoir, à sympathiser et à interagir. tout comme les humains. Ce qui m’a intrigué, c’est la façon dont l’IA imite désormais de manière convaincante la compréhension humaine des états mentaux, surpassant même les humains dans les tests de « théorie de l’esprit ». C’est une chose de créer une musique qui évoque l’émotion humaine, mais qu’est-ce que cela signifie lorsqu’il s’agit d’une machine. peut-il également comprendre et résonner avec ces émotions ? Imaginez un monde où la technologie non seulement réagit mais ressent.
« Chaque morceau de l’album est un chapitre de cette histoire, et j’espère que les auditeurs ressentiront l’évolution. La chanson d’ouverture commence par un motif d’éveil complexe, presque comme la première prise de conscience de soi, comme lorsqu’un enfant comprend pour la première fois que d’autres personnes ont des pensées, des émotions et des expériences distinctes des leurs. La musique se construit à partir de là, se superposant avec complexité, un peu comme la façon dont nous apprenons à naviguer dans l’esprit des autres – provisoire d’abord, puis plus sûre, avec des moments de tension et d’harmonie.
Il y a une pulsation rythmique tout au long de l’album. Il représente cette essence commune dont nous avons tous besoin de nous connecter, de nous sentir compris. J’ai incorporé des mélodies et des contre-mélodies, des couplets et des refrains, paisibles et agressifs, dissonants ou consonants, qui reflètent le jeu des pensées dans un dialogue, où la communication est imparfaite mais néanmoins profonde. La tension et la libération font écho aux conflits internes que nous vivons tous : nous nous demandons si nous comprenons vraiment les autres ou si nous projetons simplement nos propres pensées sur eux.
« Il y a une vulnérabilité dans les mélodies des morceaux, une volonté fragile mais féroce de se connecter. D’une certaine manière, c’est une méditation sur l’empathie, sur l’effort que cela peut demander pour vraiment voir quelqu’un tel qu’il est.
L’utilisation de l’IA comme source d’inspiration pour certains thèmes de l’album peut sembler abstraite. Au fur et à mesure que j’écrivais et composais, je revenais sans cesse à la question : que se passe-t-il lorsque les machines apprennent à nous comprendre sur le plan émotionnel ? Quand leur apprenons-nous à interpréter nos états mentaux ? Cela les rend-il plus humains, ou cela révèle-t-il davantage ce que signifie être humain nous-mêmes ? Dois-je laisser l’IA commencer à faire toute la musique, et moi, comment puis-je m’exprimer ?
« « Théorie de l’esprit » il ne s’agit pas seulement de comprendre – il s’agit du désir de comprendre. Qu’il s’agisse d’une personne qui se sent incomprise ou d’une future IA apprenant à percevoir nos émotions, l’album est une invitation à explorer cet espace. S’asseoir avec les complexités, ressentir la tension et, finalement, se demander : où allons-nous à partir de maintenant ? »
Kiko déjà déclaré à propos de la chanson « L’esprit s’élève »sorti fin septembre : « Après des années à jouer dans des arènes massives et en tête d’affiche de festivals, il y a quelque chose de rafraîchissant à se concentrer sur les fondamentaux. La nouvelle chanson puise dans cela, où des riffs de guitare simples et accrocheurs occupent le devant de la scène, utilisant un son profond, gamme pentatonique du registre inférieur pour engager immédiatement l’auditeur. Dans mon esprit, le verset dit : Carlos Santana rencontre Jeff Beckavec des lignes sinueuses et courbes où de légères variations dans le jeu d’une même note ont un impact énorme sur le thème. Comme le dit le proverbe, « Le diable est dans les détails », et ici, ces détails façonnent toute l’ambiance du morceau. »
Il a poursuivi : « La chanson démarre en mi mineur, l’une des tonalités les plus couramment utilisées dans la guitare rock. Mais juste au moment où elle semble familière, elle passe en sol majeur, sa tonalité relative, soulevant la piste et créant un sentiment d’élévation. La dynamique entre ces deux éléments apporte de l’énergie et maintient l’attention de l’auditeur sans trop compliquer la composition. De cette façon, la chanson évite de s’appuyer uniquement sur un refrain traditionnel, mais utilise plutôt un riff de guitare fort et récurrent comme point central. Le suspense qui s’attarde dans l’air comme une ombre dans le coin d’un bar enfumé, où une silhouette attend, regarde, calcule le moment parfait pour frapper. C’est le moment où l’accord napolitain se glisse, une technique classique lancée dans le monde. mélangez pour créer de la tension. L’anticipation du solo s’insinue avec des échos de la mélodie principale, mais cette fois sous le commandement d’une progression d’accords différente. Mais comme dans tout conte musical, la répétition est le fil qui relie le tout. et des sections de type chœur se répètent, renforçant le fait que la musique n’a pas besoin d’être trop compliquée. Parfois, c’est le simple – comme un riff direct – qui laisse la plus forte impression.
« Écoutez attentivement et vous l’entendrez. Faites-moi savoir ce que vous ressentez en écoutant la chanson. »
Plus tôt en septembre, Kiko a sorti un autre nouveau single solo, « À partir de rien ». Il a dit à propos du morceau à l’époque : « Mon nouveau single « À partir de rien » n’émerge pas d’un plan mais du mystère de la création elle-même. Quand je compose, je ne pense pas et je ne théorise pas — je laisse mes mains glisser sur le manche, comme si elles connaissaient déjà le chemin, découvrant des chemins, rejetant les autres, toujours à la recherche du sentiment qui satisfait, même pour un instant.
« « À partir de rien » démarre avec un intervalle de triton audacieux – « Diabolus In Musica », cet intervalle notoire connu pour sa tension. C’est une déclaration simple et directe qui change immédiatement la tonalité, mettant en place un riff dynamique alternant entre A et D avec leurs tritons. L’intensité monte en puissance avec des doubles croches qui lancent le morceau à la vitesse supérieure.
« Le couplet est simple, presque baroque dans son harmonie. Un tonique et dominant, Am à E7, arpégé avec un picking hybride sur le rythme de Baião, une syncope des confins nord-est du Brésil. La musique originale de cette région incorpore également de nombreux arpèges. thèmes du patrimoine européen. Et puis, apportant du contraste, les lignes chromatiques arrivent pour défier cette cadence de base, introduisant la progression médiane – Am à Fm –.
Pour le refrain, je monte d’un cran, en passant au cinquième degré et en jouant avec la tension entre mi majeur et mineur, car je ne pensais pas que le refrain devait être complètement joyeux et exaltant.
« Au milieu de la chanson, je laisse les éléments existants se répéter, se développer et se transformer, comme on pourrait le faire dans une symphonie ou une sonate. Les arpèges reviennent, élargissant l’esprit baroque, puis, de manière inattendue, les cordes de nylon résonnent d’un passé lointain. Bientôt, la progression d’accords en triton revient, mais maintenant avec des lignes plus complexes et un mélange de techniques.
« Mais je ne te laisserai pas perdu. Le couplet et le refrain reviennent, aussi familiers que de vieux amis. Car dans cette chanson, même si je t’emmène loin, je fais attention à ne jamais te perdre complètement. »
En novembre 2023, Kiko a annoncé sa décision de « prolonger » son absence de MÉGADETHLes activités de tournée de, expliquant qu’il ne voulait pas « entraver les plans du groupe ou le travail acharné de toutes les personnes incroyables impliquées dans la tournée ».
Kiko a révélé en septembre 2023 qu’il ne participerait pas à la prochaine étape de MÉGADETHc’est « Écraser le monde » tournée afin de rester à la maison avec ses enfants en Finlande.
Un jour après Kikol’annonce selon laquelle il « prolongeait » son absence de MÉGADETHactivités de tournée, chef d’orchestre Dave Mustaine a publié une déclaration dans laquelle il a déclaré qu’il aimait Loureiro et respecte et soutient pleinement Kikola décision. Il a décrit Kiko comme « un professionnel de haut niveau, un maestro » et a remercié le guitariste « pour son dévouement et son travail acharné ces neuf dernières années, nous aidant à atteindre un Grammy sur « Dystopie » et les récompenses supplémentaires que nous avons reçues sur ce dernier disque « Les malades… les mourants… et les morts »« . Mustaine a ajouté : « Je n’aurais pas pu faire cela sans Kiko Loureiro« .
MÉGADETH a donné son premier concert avec Kikole remplacement, Teemu Mäntysaari le 6 septembre 2023 à Revel à Albuquerque, Nouveau-Mexique.
L’homme de 37 ans Mäntysaari est né à Tampere, en Finlande et a commencé à jouer de la guitare à l’âge de 12 ans. En 2004, il rejoint le groupe SOLEIL D’HIVER. Il a également été membre de LIÉ À LA SMAC depuis 2015.
Loureiro officiellement rejoint MÉGADETH en avril 2015, environ cinq mois après Chris BroderickLa sortie du groupe.
Dans une récente interview avec Japan’s Young Guitar, le guitariste brésilien Kiko Loureiro a été interrogé sur la possibilité d’une future apparition en tant qu’invité avec ANGRA. Il a répondu : « Dans les deux derniers albums de ANGRAN’étant pas dans le groupe, j’ai enregistré un solo invité. Je tournais beaucoup et j’ai de jeunes enfants, donc je ne voulais pas voyager davantage pour faire une apparition. Ce sera peut-être dans le futur. Je suis l’ami de tout le monde. J’ai une grande histoire avec ANGRA. Il en va de même avec MÉGADETH. Je suis toujours l’ami de tout le monde et je ne veux pas brûler les ponts. »
Il a poursuivi : « Je suis fier de tous les albums avec lesquels j’ai enregistré ANGRA. Je suis fier des albums avec lesquels j’ai enregistré MÉGADETHles deux albums avec lesquels j’ai enregistré MÉGADETHtous les concerts et tournées que nous avons fait ensemble. Donc, apparaître en tant qu’invité, enregistrer un solo, aider d’une manière ou d’une autre ou simplement traîner, je suis heureux de le faire, parce que j’aime tous ces gens en tant qu’amis et famille, parce que j’ai partagé tellement de grands moments de ma vie avec les gars de ANGRAbien sûr, de nombreuses années, et aussi près de neuf ans MÉGADETH aussi. »
