Par David E. Gehlke
ATHÉE leader Kelly Shaefer a été productif pendant les affres de Covid. Armé seulement d’une guitare, d’un logiciel d’enregistrement domestique de base et de haut-parleurs posés sur le bureau d’un enfant, Shaefer a brûlé l’huile de minuit pendant le confinement et est reparti avec plus d’une douzaine de nouvelles compositions. Alors que ATHIEUX est attendu depuis longtemps pour son prochain plateau studio (le dernier du groupe, « Jupiter »est sorti en 2010),Shaefer s’est vite rendu compte que ce qu’il écrivait ne ressemblait en rien à son groupe principal. Les chansons étaient agressives, brutales, mais accrocheuses, voire mélodiques et laissaient suffisamment de place à une myriade d’idées vocales, y compris le chant clair, ce qu’il n’a pas fait depuis son poste.ATHÉE groupe NEUROTIQUE a mis fin à sa journée en 2002. Incertain de ce qu’il avait, Shaefer puisé dans son vaste réseau d’amis musiciens, y compris des artistes célèbres mais retraités depuis longtemps Enregistrement Morrisound producteur/ingénieur Scott Burns, pour leur avis. Le consensus de Brûlures et tout le monde était presque unanime : Shaefer avait un projet de fin de carrière qui valait la peine d’être poursuivi.
Shaeferle nouveau groupe est JUSQU’À LA SALETÉdont « En dehors de la spirale » ses débuts verront le jour grâce à Registres des explosions nucléaires. Il s’agit d’une décision audacieuse mais logique pour Shaeferqui pourrait très facilement continuer à traire ATHÉE. Pourtant, comme le dirait le sympathique leader et pionnier du metal technique BLABBERMOUTH.NETil y a bien plus en lui qu’une complexité vertigineuse et un death metal influencé par le jazz.
Blabbermouth: JUSQU’À LA SALETÉ C’est la première fois que vous jouez du chant clair depuis NEUROTIQUE. Comment c’était de les refaire ? Était-ce comme faire du vélo ?
Kelly: « Au cours de l’écriture de ces chansons, je pense que l’une des premières choses que j’ai remarquées, c’est qu’elles étaient différentes des ATHÉE. Je pourrais combiner les deux sans que ce soit prétentieux ou prévisible. On peut presque parier que certaines musiques modernes auront ces voix lourdes, puis tout d’un coup, des voix claires entrent en jeu. Mes voix claires sont un peu différentes. Ils sont en lambeaux. « En dehors de la spirale » C’est la première chanson que j’ai écrite. Pouvoir combiner ces deux-là a été quelque chose que j’ai toujours voulu faire. Il fallait que cela se fasse naturellement. Pour moi, surtout sans que cela soit réfléchi, tout ce qui concerne cette musique et ce disque n’est pas pré-pensé. [Laughs] C’était ce qui était cool. Il a naturellement retrouvé son chemin dans ma vie. Le métal extrême me rend heureux parce que NEUROTIQUE ce n’était pas ce genre de groupe. ATHÉE les gens ne voulaient pas m’entendre chanter. NEUROTIQUE les fans ne voulaient pas m’entendre crier. Trouver une plateforme musicale où je peux combiner les deux et où tout le monde est cool avec est un bonus. J’espère que tout le monde est d’accord avec ça ! [Laughs] Cela semblait naturel. Je pense aussi qu’il est important d’avoir un côté accrocheur dans l’écriture des chansons, ce qui manque parfois dans le metal extrême. Le style vocal clair se prêtait à la musique que j’écrivais. Quand vous dites « chant clair », je pense que tous ceux qui liront ceci diront : « Ugh ». Je déteste les putains de voix claires !’ Ce sont des voix claires d’un gars qui fume depuis 35 ans. [Laughs] Ils sont propres dans le sens de Joe Cocker-faire le ménage. »
Blabbermouth: Avez-vous une préférence maintenant sur quel style vocal ?
Kelly: « Eh bien, maintenant, c’est plus difficile de chanter. Les gens pensent que c’est difficile de crier, mais c’est plus difficile de chanter parce que c’est plus dur pour ma voix. Je dois prendre soin de moi en live plus que si je criais. Je Je vais devoir me mettre dans un espace différent en tournée pour être sûr de pouvoir y parvenir. Je préfère probablement crier plus que chanter à cause de l’agressivité pure. Parce que la musique dans laquelle je chante clairement JUSQU’À LA SALETÉ est si agressif que j’aurai toujours l’impression de crier d’une certaine manière. La musique avance à un rythme rapide. J’ai hâte de voir comment cela se déroule en live et comment les gens réagissent. Ce n’est pas quelque chose qu’aucun de ces gens m’a vu faire dans un scénario en direct. Je l’ai fait pendant tant d’années NEUROTIQUE. Il y avait des trucs agressifs dans NEUROTIQUE avec quelques cris, mais c’était minime. C’est une toute nouvelle frontière. »
Blabbermouth: Votre gagne-pain est la musique technique. Avez-vous dû le rappeler du tout JUSQU’À LA SALETÉ?
Kelly: « J’écrivais pour ATHÉE quand ce truc est arrivé. J’avais l’impression que ce n’était pas technique. Je n’avais pas l’impression que cela convenait ATHÉE. C’est le premier drapeau sur lequel j’ai pensé : « Je ne sais pas ce que c’est ». Ce n’est pas assez technique ou aventureux pour s’intégrer dans le ATHÉE modèle.’ C’est difficile à expliquer. C’est tellement ressorti que « En dehors de la spirale »c’est une sorte d’atmosphère qui, je pense, ne cadrerait pas avec le ATHÉE monde. Mais c’était quand même très lourd. C’est la première chose que j’ai demandé aux gens : « Qu’en pensez-vous ? Je ne sais pas où cela se situe. Ensuite, les gens ont commencé à me donner une idée de ce qu’ils ressentaient. Ils disaient : « Je pense que c’est quelque chose de nouveau. » Mais je n’y pense pas. Si j’y pense, cela devient prétentieux. C’est très spontané. J’écrivais des chansons différentes chaque soir, qui sont devenues cette vague de chansons. C’était difficile pour moi de m’en sortir JUSQU’À LA SALETÉ ambiance d’écriture de chansons et revenez dans ATHÉE. J’ai écrit toute une merde de matériel qui rentre dans le JUSQU’À LA SALETÉ monde. Tout en ATHÉE est réglé sur 440. Il est beaucoup plus difficile d’être plus lourd lorsqu’il est réglé sur le standard. JUSQU’À LA SALETÉ, j’ai joué en accordage D. C’était très amusant. J’ai vraiment adoré jouer aussi bas. J’ai également utilisé un accordage vraiment étrange qui était un mi et un fa dièse et le reste de la guitare était accordé normalement. C’était vraiment étrange. »
Blabbermouth: Comment ton bras a-t-il résisté à tout ce jeu ? [Editor’s note: Shaefer developed tendinitis and carpal tunnel syndrome in the early ’90s.]
Kelly: « Tant que je m’assois, c’est cool. Jouer en live me tuerait, mais s’asseoir et jouer se fait sans effort tant que je ne suis pas debout. [Laughs] »
Blabbermouth: J’ai toujours pensé que c’était un élément sous-estimé chez vous au début de ATHÉE. Il fallait jouer du matériel ridicule et chanter.
Kelly: « C’est ce qui a causé mon problème. [Laughs] Je suis content de ne pas avoir à faire ça maintenant. C’était très dur. Je n’y avais pas pensé à ce moment-là. C’était un scénario normal, mais s’en éloigner et y revenir aurait été difficile. Il se passe trop de choses, trop de choses différentes en même temps. Je dirai que je pense que l’une des meilleures choses à propos de ATHÉE ces jours-ci, c’est que des gars jouent le matériel mieux que moi. C’est plus serré. Chanter et jouer aussi bien que je le voulais et même si je m’entraînais, ce n’était toujours pas aussi bon que je le voulais. Ces nouveaux gars qui jouent avec moi le jouent parfaitement. Il n’y a pas de lutte. Je peux chanter dessus sans effort, ce qui rend le son bien meilleur. »
Blabbermouth: Avec ATHÉE, il y avait toujours tellement de choses à creuser au niveau des paroles. Essayez-vous de garder les paroles un peu plus pertinentes et personnelles dans JUSQU’À LA SALETÉ?
Kelly: « Ouais. Il y a des choses sur lesquelles je n’écrirais jamais dans ATHÉE. Gardez à l’esprit en écrivant ce que Covid se passait. Je pensais que peut-être je ne m’en sortirais pas. Étant un fumeur de longue date et tous les problèmes respiratoires qui se produisaient, j’ai perdu quelques amis qui étaient en bien meilleure forme que moi à cause de Covid. Il y a eu une période terrifiante. Je ne sais pas comment ce putain de virus va m’affecter. J’ai commencé à y réfléchir. Vous parlez d’une chanson comme, « Je veux te voir vieillir ». J’ai un fils de six ans. A l’époque, il avait trois ans. J’espère pouvoir le voir se marier et avoir des enfants. C’est quelque chose sur lequel je n’écrirais jamais ATHÉE. Ce n’est pas un effort conscient de ne pas écrire à ce sujet, mais cela ne me semblerait pas bien. C’est un espace libre différent. ATHÉE a des trucs plus capiteux au niveau des paroles. Je ne dirais pas que j’aime me lancer dans la politique, mais c’était aussi enflammé à l’époque. La nature politique de la façon dont Covid a été géré et la situation – la chanson ‘Invitation’ est l’une de mes chansons préférées car elle ressemble à ce que je ressentais par rapport au monde à cette époque. C’était un sentiment d’impuissance pendant un moment. Je me suis demandé : « Comment allons-nous nous en sortir ? » C’était sans précédent. Le confinement, les masques, comment pourrons-nous à nouveau tourner ? Je n’ai jamais ressenti beaucoup de désespoir auparavant et je n’ai jamais pensé que cela arriverait. C’était un sentiment unique. Je dis toujours que votre environnement et vos scénarios dicteront votre art, qu’il s’agisse de peinture ou de musique. Le JUSQU’À LA SALETÉ Ce disque est une capsule temporelle de ce que j’ai ressenti pendant cette période. »
Blabbermouth: Et c’est ce qui a permis de séparer plus facilement ce groupe de ATHÉE.
Kelly: « C’est un animal totalement différent. C’est comme un animal enragé. Il est beaucoup plus en colère et beaucoup plus rapide. Quand on combine cela avec un peu de mélodie, cela crée un étrange hybride de sons. C’est toujours difficile quand on est connu pour un groupe en particulier. Phil Anselme le traverse avec SUPERJOINTE et tous les différents projets dans lesquels il participe. Tout le monde dit: « PANTERA! PANTERA! PANTERA!’ Mais il y a bien plus à faire Phil. Il a beaucoup d’autres choses à dire musicalement. Parfois, les fans ne vous laissent pas faire ça. J’espère que les gens comprendront qu’il ne s’agit pas d’un ATHÉE enregistrer. C’est tellement différent. J’ai besoin que les gens le sachent. [Laughs] Ce n’est pas un ATHÉE cousin ou quoi que ce soit. Celui qui s’attend à un record technique sera déçu. Cela n’a rien à voir avec ça. C’est difficile à faire à ce stade de ma carrière. Je me sens chanceux d’avoir trouvé ce petit moment de créativité. Je l’attribue à ce genre de sentiment inconnu du Covid. Beaucoup de gens ont beaucoup de mauvaises choses à dire sur cette période. Moi aussi : beaucoup de gens ont perdu des êtres chers, des entreprises et des vies ont changé. Pour moi, l’une des choses déterminantes était la musique qui en sortait. Il y avait beaucoup de bons et de mauvais. »
Blabbermouth: Nous serions négligents si nous n’en parlions pas Scott Burns. Qu’avez-vous le plus appris en travaillant avec Scott encore après 29 ans ?
Kelly: « Pour croire un peu plus en moi. Je remets toujours en question certaines choses, sachant comment Scott est et à quel point il est brutalement honnête. Il m’a donné l’assurance que je ne pensais pas devoir faire quelque chose comme ça. Je me demanderais : « Est-ce que les voix claires sont acceptables ici ? Il disait : « Oui ! Ne vous inquiétez pas de ce que pensent les autres. C’est difficile pour moi parce que je pense à ça : « Que va penser cette personne ? « Que vont penser ces gens ? Juste la capacité de dire : « Merde ». Peu importe ce que pensent les gens ? Cela m’a vraiment fait du bien de toucher à des choses inédites. Scott a toujours eu l’oreille dans la rue. J’avais l’impression d’être sur quelque chose grâce à ses encouragements. Revenir dans ce monde où j’ai quelqu’un en qui je peux avoir confiance pour me dire la vérité. Si j’écrivais quelque chose que je trouvais génial et qu’il ne pensait pas que c’était génial, il disait : « Vous vous éloignez de ce qui est génial dans ce sujet. » C’est difficile de trouver des gens comme ça. Tant de paroles entourent les musiciens, qu’il s’agisse de leur famille ou de leurs amis. Vous avez besoin de quelqu’un qui peut vous aider à vous concentrer et à rester sur la bonne voie. J’avais oublié à quel point c’était génial Scott en était là. Les gens parlaient de lui « produisant ». Techniquement, cela n’a rien à voir avec le mixage. Deux choses totalement différentes dont je pense que les gens ne se rendent pas compte. Scott a vraiment joué un rôle différent de celui lorsque nous travaillions ensemble dans ATHÉE. Ce côté de lui était quelque chose que j’aurais aimé que nous exploitions davantage avec ATHÉE. J’ai appris qu’il était un excellent ingénieur mix et un incroyable producteur. Il n’écrit pas de chansons, mais il a du talent. Il est l’une des deux personnes : Borivoj Krgin et Scott Burns, tous deux non-musiciens avec une oreille incroyable pour toutes les petites choses liées à la musique. Je n’ai jamais rien vu de pareil. Les gars n’ont aucune capacité musicale mais savent ce qui se passe musicalement. C’est vraiment cool. »
