Groupe de rock HAUTEURS D’AUBÉPINE a récemment annoncé qu’il célébrerait son album acclamé « Si seulement tu étais seul » en 2026 avec une tournée spéciale 20e anniversaire. Avec des invités spéciaux LAISSER VIVRE. et RAMPANTEla première étape du trek débutera le 5 mars à Lexington, avec des arrêts à suivre à Denver, Seattle, Los Angeles, Dallas, Austin et plus encore.
Interrogé dans une nouvelle interview avec Jackie Cular du podcast In The Key Of Change pourquoi « Si seulement tu étais seul » est si important pour lui et ses camarades de célébrer, HAUTEURS D’AUBÉPINE leader JT Woodruff dit (tel que transcrit par BLABBERMOUTH.NET): « Je pense que HAUTEURS D’AUBÉPINE a toujours été un groupe axé sur les fans. C’est juste qui nous sommes. Nous venons du Midwest. Nous faisons très rarement les choses pour nous-mêmes, probablement à tort. Notre compromis cette fois-ci est donc que 20 ans, c’est spécial. Si vous pouvez tenir 20 ans à faire n’importe quoi dans le monde, peu importe votre travail, cela s’accompagnera d’une sorte d’attachement émotionnel. Donc, cette fois-ci, nous avons pensé : jouons l’album dans son intégralité, donnons aux fans ce qu’ils veulent, ce qu’ils demandent, et ensuite nous ferons également un set couvrant toute la carrière juste après, qui nous donnera peut-être ce que nous voulons – des choses que nous n’avons pas pu jouer depuis longtemps, ou des choses que nous n’avons jamais pu jouer, parce que 20 ans, c’est une durée folle en tant qu’auteur-compositeur. Nous avons écrit « Le silence en noir et blanc » quand nous étions enfants. Ce n’est pas le mieux que nous puissions faire, je vous le promets. Peu importe ce que pensent les fans, et c’est la première chose qu’ils entendent, et nous l’adorons et nous le jouerons jusqu’à ce que nous soyons partis, mais nous devons aussi essayer d’y travailler un peu de nouveau matériel, puis un peu de choses que nous pensions peut-être n’avoir jamais eu de chance. «
Il a poursuivi : « Maintenant que nous sommes en quelque sorte dans l’ère numérique, tout a une chance. Tout le monde peut y participer. Spotify ou Pomme Musique ou quoi que ce soit et dites : « Vous savez quoi ? Je vais écouter d’autres de ces chansons. Nous pensons donc qu’il est approprié de le faire également. Vos fans vous ont en quelque sorte entendu faire, je suppose, la même chose encore et encore dans une certaine mesure. Que vous jouiez dans un festival ou que vous souteniez un autre groupe, vous obtenez un petit 30, peut-être un petit 40. C’est le moment où nous établissons toutes les règles et tout, et nous essayons juste d’exposer nos fans inconditionnels à des chansons que nous n’avons pas jouées depuis longtemps, et puis aussi à l’auditeur occasionnel qui veut peut-être « L’Ohio est pour les amoureux », « Dire désolé »des choses comme ça. Ils l’auront toujours aussi. Donc, 20 ans plus tard, nous sommes en quelque sorte le point culminant de tout cela. »
On lui a demandé ce qui influençait HAUTEURS D’AUBÉPINE‘ écriture de chansons au moment de « Si seulement tu étais seul »la libération, Aspérule des bois a déclaré : « C’est une excellente question. Notre groupe a débuté en 2003, et il n’y avait pas encore beaucoup de choses de ce genre. Maintenant, nous pouvons regarder en arrière et vous avez le monde d’Internet et vous pouvez vous demander : » Que s’est-il passé en 2003 ? « , et une sorte d’IA vous donnera cette réponse. Nous n’avions aucun de ces outils ou quelque chose comme ça.
« Notre premier disque, « Le silence en noir et blanc »« Nous avions beaucoup d’influences différentes, et cet album sonne probablement comme ça quand on le décompose – il y a des trucs lourds, il y a des trucs doux, il y a des trucs pop, il y a des trucs rapides, des trucs lents. « Si seulement tu étais seul »nous apprenions à affiner cela, donc ça n’avait pas l’air si maniaque, donc partout, donc des montagnes russes de haut en bas, ce qui était gentil de notre part en tant que personnes. En même temps, nous arrivons à l’âge adulte. Il n’y a pas de règles, nous devons donc nous en fixer quelques-unes. Et votre premier album est toujours difficile à capturer. Votre deuxième album est vraiment le moment où vous devez comprendre : pouvez-vous faire cela ou pas ? Êtes-vous fait pour ça ? Est-ce quelque chose que vous pouvez, je suppose, entraîner votre cerveau à penser de manière linéaire ? Et c’est à ce moment-là que nous avons eu l’impression de devenir un groupe.
« Nous avons toujours été un groupe qui écoute beaucoup de choses différentes » Aspérule des bois a continué. « Nous sommes des consommateurs de musique, des fans de musique. Nous écoutons des groupes de heavy. Nous écoutions des trucs comme POISON LE PUITS à cette époque. « Le contraire de décembre » était un disque énorme pour nous, et notre son n’a rien de tel. Mais c’est de la musique heavy qui s’infiltre. Et puis nous écoutons aussi des trucs comme LE REMÈDE et LES REMPLACEMENTS et LES FORGERONSdes trucs qui ne ressemblent en rien à ce que nous faisons, mais nous avons grandi à la fin des années 80 et au début des années 90, donc cela a toujours été là pour nous. Et puis il y a ces trucs qu’on écoutait pendant notre enfance, qui sont vraiment juste JOURNÉE VERTE et NIRVANAtous les big bands, SABLEUSEdes trucs comme ça. Donc, tout cela se rassemble et nous essayons ensuite de comprendre comment faire cela tout en vivant dans la scène musicale indépendante. Nous entendons REPRISE DIMANCHEnous entendons JEUDI, L’UTILISÉtout ça, c’est un peu ce que nous faisons, mais en même temps dans un univers complètement différent. Nous avons donc toujours pensé que nous avions autant de points communs avec ce type de groupes et LES CITROUILLES ÉCRASANTES. Et c’est un peu là que se situe « I Feel If Only You Are Lonely ». Il se situe quelque part dans « Mellon Collie et la tristesse infinie » et puis aussi avec HISTOIRE DE L’ANNÉE et L’UTILISÉ et avec SCT et JEUDI et tous ces autres groupes, parce que nous écoutions ces trucs en temps réel, tout comme les fans. Nous avons entendu L’UTILISÉ pour la première fois, quelle que soit l’année de sortie, 2002 peut-être. Cela vous époustoufle. Tu grandis en écoutant CLIGNOTANT-182 et puis tu entends L’UTILISÉ et votre monde change. Et nous étions un groupe bizarre à cette époque ; nous avions trois guitaristes et nous écrivions tous les chansons ensemble. Donc c’est très bizarre. Maintenant, vous voyez un auteur-compositeur là-bas et peut-être que les groupes vont avec un autre gars qui ne fait même pas partie du groupe pour les aider à créer des chansons et tout ça. Nous ne sommes que cinq mecs écervelés essayant d’exercer toutes les influences possibles, et voici comment cela se manifeste dans HAUTEURS D’AUBÉPINE. Je ne dis pas que c’est bien, je ne dis pas que c’est mal ; c’est juste notre processus et comment il se déroule. Mais oui, beaucoup de trucs sombres, beaucoup de trucs joyeux. Et c’est en quelque sorte, je pense, la raison pour laquelle notre groupe chevauche souvent la ligne. Nous plaisantons toujours en disant qu’à l’époque, nous avions l’air vraiment heavy parce qu’il n’y avait pas encore beaucoup de cris. Et puis vous avancez maintenant et c’est comme si nous étions les Disney groupe emo ? Sommes-nous ceux qui n’ont pas assez crié ? Mais à l’époque, la pom-pom girl nous entendait pour la première fois et nous étions presque comme des hardcore avec des roues d’entraînement. C’était genre « Whoa ». Cela a des cris ; Je n’ai jamais entendu ça auparavant. Et vous faites un flash forward, et c’est très courant maintenant, ce qui est une bonne chose. Mais à l’époque, nous n’étions pas très nombreux et Internet n’était pas aussi répandu qu’aujourd’hui. Vous n’avez donc pas vraiment eu la découverte que nous avons aujourd’hui. Nous n’avons pas entendu parler LES SENS ÉFAILLENT jusqu’à LES SENS ÉFAILLENT a commencé à avoir un peu de chaleur. Nous n’avons pas entendu parler de groupes comme celui-là. Nous n’avons pas entendu parler ARGENT Stein jusqu’à six mois avant de partir en tournée avec eux. C’était juste un monde totalement différent. Maintenant, j’adorerais avoir cette information, mais cela la rendait en quelque sorte vraiment pure, parce que vous n’essayiez vraiment pas de ressembler à quoi que ce soit. Vous essayiez juste de chanter, de crier et d’être chaotique – juste des jeunes qui créent de la musique jeune. C’est tout ce que nous étions. »
Avant la prochaine tournée anniversaire, HAUTEURS D’AUBÉPINE sera sur la route cet automne pour plusieurs dates phares en plus de soutenir CHIODOS sur le « Tout est bien qui finit bien » tournée en novembre et décembre. Les fans peuvent également voir le groupe sur le FIN Croisière en janvier et à Temple Sonique festival et au Royaume-Uni Slam Dunk fête en mai.
HAUTEURS D’AUBÉPINEformé à Dayton, Ohio en 2001, a bâti sa réputation sur une écriture de chansons émotionnellement brutes, mêlant l’urgence du post-hardcore aux sensibilités mélodiques de l’emo et du punk du début des années 2000. Leader JT WoodruffLes paroles de explorent souvent les thèmes de la distance, de l’identité et de la persévérance, s’appuyant à la fois sur des expériences personnelles et sur les racines profondes du groupe dans la scène musicale alternative.
Tout au long de leur longue et riche carrière, HAUTEURS D’AUBÉPINE ont surmonté des obstacles à chaque instant – mais ces défis provenaient souvent de forces extérieures, de maisons de disques sans scrupules et de tendances musicales changeantes à une tragédie personnelle inimaginable qui menaçait de les faire dérailler.
Malgré les obstacles, le quatuor… JT Woodruff (chant, guitare),Marc McMillon (guitare, choeurs), et Matt Ridenour (basse, choeurs) — a persévéré. Ils ont remporté deux albums d’or (2004 « Le silence en noir et blanc » et les années 2006 « Si seulement tu étais seul »), a écrit certains des hymnes les plus durables du genre (« L’Ohio est pour les amoureux », « Dire désolé »), et sont restés une force de tournée implacable près de deux décennies après leur formation.
