THÉÂTRE DE RÊVE claviériste Jordan Rudesse a une fois de plus pesé sur le débat sur les personnes utilisant l’intelligence artificielle (IA) pour créer de la musique. Interrogé par « #UpgradeMe avec Dana Leong » pour clarifier son ressenti sur cette nouvelle technologie, Jordanie dit (tel que transcrit par BLABBERMOUTH.NET): « Il y a beaucoup de confusion, il y a beaucoup de peur à propos de l’IA, il y a beaucoup d’enthousiasme à son sujet. C’est partout sur la carte, et beaucoup d’énergie est mise derrière cela. C’est donc un monde délicat dans lequel nous vivons en ce moment, je ne pense pas avoir jamais été aussi intéressé par quelque chose qui a été aussi discutable que je pourrais mentionner à quelqu’un : « Oh, je travaille dans la création musicale basée sur l’IA. ‘Oh, c’est le diable. Tu ne devrais pas faire ça.’ Et ‘Je vais interdire.’ Jordan Rudesse de ma vie, parce qu’il travaille à détruire le monde. Il y a donc cela à gérer.
« Le domaine sur lequel je travaille, même si je travaille dans un établissement comme le MIT qui est complètement positif et que tous ceux qui y travaillent dans le domaine de l’IA sont très inspirés et font juste des choses magiques, il y a une réalité dans le monde et la façon dont cela se produit. « Beaucoup de gens regardent l’IA. Il faut donc le dire en premier », a-t-il expliqué. » Ce n’est pas en aveugle que j’entre dans cet espace, car j’y pense tout le temps.
« Toute ma vie a été consacrée à suivre mon parcours créatif, à suivre mon inspiration, à pratiquer mes instruments et ma forme d’art et à essayer de maîtriser mon métier. Les choses qui m’intéressent sont des choses comme le divertissement, le divertissement, l’éducation. , je souhaite augmenter le niveau d’inspiration pour moi-même et pour les autres autour de moi autant que possible et je m’intéresse à tous les outils qui me permettent de le faire. J’ai donc l’impression qu’avec l’IA, je me concentre là-dessus. ces éléments. Je veux utiliser l’IA et comprendre comment puis-je aider quelqu’un. avec le prochain niveau de formation auditive. Que pouvons-nous faire ? Les gens sont tellement intéressés à apprendre la formation auditive pour mieux jouer de leurs instruments et apprendre où se trouvent les notes sur un piano ou une trompette, un violon, un violoncelle, une voix ou autre. . Comment pouvons-nous y parvenir avec l’IA ? Il existe de nombreuses façons vraiment intéressantes de le faire ? peut fais ça. »
Impoli a ajouté : « Il existe de nombreuses façons intéressantes de penser l’IA, non seulement comme un générateur de musique, de riffs, de sons, mais aussi comme une technologie qui peut être un partenaire, un collaborateur également. Et même une technologie qui peut prédire ce que tu vas faire. Donc, dans mon esprit, d’après mon expérience, cette technologie ouvre un nouveau niveau de possibilités pour toutes les choses cool et amusantes que je veux faire avec ma musique, je peux avoir un jam de nouvelle génération. partenaire sensible à ce que je joue et m’offre des idées intéressantes. Je peux avoir un outil pédagogique que j’aide à construire. Pour moi, c’est une question de sourires, d’inspiration, de positivité, de son, de voyage et d’apprentissage. là, je pense que je suis connecté au diable, je ne dis rien de tout cela avec un aveuglement sur les droits des compositeurs et toutes les choses qui inquiètent les musiciens et qui ont du sens de s’inquiéter, parce qu’elles sont réelles. . Mais en tant que seul humain étant dans l’espace, je pense que quelqu’un… Permettez-moi de m’exprimer ainsi : tout le monde doit décider où en êtes-vous avec la technologie ? Que fais-tu? Travaillez-vous vers quelque chose de magique, cool, éducatif, divertissant, génial et inspirant ou l’utilisez-vous d’une manière banale, blessante, quelque chose qui produira simplement du contenu pour le plaisir ? C’est un choix.
« Voici donc mes sentiments à ce sujet. » Impoli conclu. « Je ne pense pas que l’IA va détruire le monde, pas plus que toute la technologie dont nous disposions avant. Je veux dire, entre de mauvaises mains, toute technologie peut être dangereuse – le prochain niveau de puissance, certainement. Mais quoi qu’il en soit, mon se concentrer, c’est faire ce que je pense être des choses sympas avec… Plus de couleurs, plus de sons, plus de visuels, plus cool. »
Au cours de la même conversation, Impoli a été invité à réfléchir au « concert le plus étrange » qu’il ait jamais joué. Il a répondu : « Oh, c’est drôle, c’est une chose intéressante. J’ai eu tellement de types de concerts différents et des choses étranges se sont produites. Je pourrais souligner quelque chose de très inhabituel qui s’est produit lors d’un de mes concerts. Cela pourrait être amusant pour nos auditeurs, car j’étais à Mexico pour faire un THÉÂTRE DE RÊVE concert. Et j’ai ce support de clavier qui fait le tour d’un peu comme un 360[-degree] chose et elle s’incline et se déplace de toutes sortes de manières intéressantes. Donc, environ 20 minutes après le début du spectacle, nous étions à l’auditorium national de Mexico, je suis entré dans mon rôle principal, la section, et j’ai incliné mon clavier comme ceci, donc je me penche en quelque sorte et les touches sont face au public. Et j’ai fait mon travail et tout le monde s’est dit : « Oh, c’est cool ». Ensuite je suis allé appuyer sur le bouton qui le ramène au clavier pour qu’il soit à plat et il n’est pas revenu. Alors mon technicien est sorti et il a une grosse clé et il essaie de récupérer le clavier et il travaille aussi dur qu’il peut, mais il n’a pas pu obtenir cette chose. Il était verrouillé dans cette position. Et j’ai joué tout le reste du spectacle, penché, toutes les différentes parties. Jouer le lead de cette façon est une chose, mais essayer de jouer des parties de piano en était une autre. [thing]. Et j’étais juste assis là à jouer tout le spectacle comme ça devant environ 10 000 personnes, et chaque fois qu’un rôle apparaissait, je disais : « Mon Dieu, puis-je jouer ce rôle dans cette position ou pas ? Et j’ai traversé tout le spectacle, et c’était tellement bizarre. Et puis j’étais penché et j’avais du mal à faire revenir mon corps à la normale. J’avais ensuite besoin d’un ajustement chiropratique. C’était très étrange. C’était définitivement l’une des séries les plus étranges. »
Impoli collabore avec le groupe de recherche Responsive Environments du MIT Media Lab. Impoliles principaux partenaires de l’entreprise sont les étudiants diplômés du Media Lab Lancelot Blanchardqui explore les applications musicales de l’IA générative (informé par ses propres études en piano classique), et Perry Naseckartiste et ingénieur spécialisé dans les médias interactifs, cinétiques, basés sur la lumière et le temps. Superviser le projet est Joseph ParadisoAlexander W. Dreyfoos (1954) professeur au Media Lab et chef du groupe Responsive Environments, dont l’équipe a pour tradition d’étudier les frontières musicales à travers de nouvelles interfaces utilisateur, des réseaux de capteurs et des ensembles de données non conventionnels.
Impoli est un claviériste connu pour son travail avec le groupe platine, Grammy-groupe de métal progressif gagnant THÉÂTRE DE RÊVEqui entame cet automne une tournée pour son 40e anniversaire. Il est également un artiste solo dont le dernier album, « Autorisation de voler »a été libéré le 6 septembre ; un éducateur qui partage ses compétences à travers des tutoriels détaillés en ligne ; et le fondateur de la société de logiciels Musique de sagesse. Son travail allie une base classique rigoureuse (il a commencé ses études de piano à la Juilliard à 9 ans) avec un génie de l’improvisation et un appétit pour l’expérimentation.
En septembre dernier, Impoli le site italien Metal.it lui a demandé s’il avait des craintes concernant l’IA Jordanie a déclaré : « L’une des sociétés avec lesquelles je travaille en étroite collaboration s’appelle Moïse. C’est une entreprise très intéressante. Ils sont surtout connus pour leur travail en matière de séparation de pistes, et des musiciens du monde entier l’utilisent. Parce que, fondamentalement, la façon dont cela fonctionne est que vous pouvez télécharger sur leur système un fichier audio stéréo ou même une vidéo, puis lorsqu’il est dans leur système, le système peut le démonter. Supposons que vous téléchargiez un THÉÂTRE DE RÊVE chanson, et puis quand cela vous reviendra, vous pourrez décider : je veux avoir le chant, le piano, la basse, la batterie, la guitare solo, la guitare acoustique. Vous pouvez le séparer. C’est comme avoir accès à toutes les pistes individuelles. C’est vraiment une sorte de miracle musical des temps modernes, la façon dont ça fonctionne. Et il y a différentes sociétés qui travaillent dans la séparation des voies, mais Moïse c’est à peu près le sommet du jeu. C’est incroyable. Mais pas seulement. Donc, après avoir en quelque sorte mis leur séparation des pistes au monde, ils ont commencé à développer le système encore plus loin, au point où maintenant il fait des choses comme — eh bien, tout d’abord, la hauteur et le temps sont complètement flexibles. Vous pouvez faire jouer des éléments à des hauteurs différentes, tout en conservant le tempo de la musique. Mais il est également devenu très efficace pour vous montrer les accords exactement sur le rythme où ils se situent dans la musique, et cela devient également très précis, ce qui est vraiment génial. Plus l’idée ou la mise en œuvre de pouvoir séparer les sections de la musique pour que quelqu’un qui apprend un morceau puisse dire : « Je veux juste entendre le couplet », et boucler le couplet, peut-être le couplet dans le pont et relier ces deux et bouclez-les de manière transparente.
Il a poursuivi : « La raison pour laquelle j’en parle, c’est parce que j’aime la technologie, mais aussi parce que tous les musiciens du monde entier qui l’utilisent, certains d’entre eux ont cette idée que l’IA est une mauvaise chose, mais ils ne le savent même pas. Moïse est construit sur l’IA. C’est la technologie qui constitue le cadre de tout ce qui Moïse fait. Je suis désolé d’annoncer de mauvaises nouvelles à quelqu’un qui est contre l’IA mais qui apprend maintenant un morceau de musique en l’utilisant. »
Répondant à la question initiale, Impoli a ajouté : « Tout d’abord, je crois de plus en plus que l’intelligence artificielle est un très mauvais nom pour cette technologie. Il y a beaucoup d’autres façons d’y penser. Il n’y a rien de vraiment artificiel là-dedans. Nous devrions vraiment remonter le temps. , et changer cela. Cela amène les gens dans un mauvais processus de réflexion, à réfléchir à ce qui se passe réellement avec l’outil et à la manière dont ces éléments sont assemblés.
Il a poursuivi : « Cela dit, il y a beaucoup d’inquiétudes dans le secteur de la musique de la part des gens concernant leurs droits, la façon dont ces modèles ont été instruits ou chargés de chansons et de styles différents, et à juste titre. Les gens, les musiciens sont inquiets. Ils se sentent comme si ce n’était peut-être pas juste. Peut-être que leur musique est chargée dans un ordinateur sans leur permission. Toutes ces sortes de choses sont vraiment très importantes à comprendre. Ce sont toutes des questions juridiques qui doivent être résolues de manière approfondie. ça va prendre du temps, et honnêtement, même si Je suis conscient, sympathique et aussi inquiet, ce n’est pas ma spécialité, ce genre de choses. Ma spécialité est de penser, d’accord, eh bien, vous avez cette nouvelle technologie, comment pouvons-nous l’utiliser pour fabriquer des instruments plus expressifs ? l’utiliser pour avoir plus de plaisir musical ? Comment pouvons-nous impliquer davantage de gens dans la beauté de faire de la musique eux-mêmes et comment puis-je l’utiliser pour étendre ce que je fais dans le monde musical et faire des choses qui n’ont jamais été possibles auparavant ? , et aussi faire partie des personnes qui aident en quelque sorte à orientez-le dans les directions les plus précieuses pour l’avenir de la musique et de la technologie musicale. C’est donc vraiment important pour moi. C’est l’une des raisons pour lesquelles je suis vraiment enthousiasmé par le travail que je fais avec le MIT. [Center for Art, Science & Technology]parce qu’ils ont de beaux esprits là-bas qui réfléchissent de manière positive à la façon dont vous pouvez utiliser cette technologie, la technologie dont nous disposons aujourd’hui, et faire des choses incroyables, bénéfiques, cool, importantes, éducatives et divertissantes avec elle. «
