Il explique comment c’était de vivre et de travailler avec Alex Turner d’Arctic Monkeys et comment il regrette d’avoir refusé une offre d’un million de livres sterling pour réaliser son propre album de style Arctic Monkeys. à l’arrière de leurs débuts en 2004.
Bienvenue sur le podcast, Jon, de Reverend and the Makers. Comment vas-tu?
Je vais très bien, merci de m’avoir reçu.
Donc, côté A, avant votre carrière musicale, vous étiez poète. Qu’est-ce qui vous a donné envie d’écrire de la poésie ?
J’ai travaillé dans un endroit appelé Boardwalk, ou Mucky Duck, pour être plus spécifique aux Sheffielders. Et c’est une salle de concert légendaire où les Clash et les Pistols jouaient autrefois en même temps. Une des rares occasions où ils ont joué le même concert, non ? Très vieux lieu classique. J’ai travaillé dans un bar et nous avions l’habitude de faire venir des gens comme John Cooper Clarke et autres et j’ai vu Cooper Clarke quand j’étais enfant travailler dans le bar et je me disais, c’est ce que je veux faire.
Pourquoi êtes-vous passé de la poésie à la musique ?
C’est probablement une meilleure façon d’impressionner les filles. Tu vois ce que je veux dire ? Il y a un peu ce truc qu’on connaît quand on fait de la poésie et que tout le monde dit « oh super mec, cool ». Vous savez ce que je veux dire? Mais au moment où tu commences à le chanter, nous sommes comme un groupe de rock and roll ou quoi que ce soit, soudain les filles sont intéressées et je pense qu’il y a probablement une petite partie subconsciente de mon cerveau qui me disait, tu m’aimeras si je le chante. et toi ?
C’est une grande motivation. Et comment Reverend et les Makers se sont-ils réunis à l’origine en 2002 ?
Eh bien, nous avions un groupe appelé Judan Suki, composé de moi, de notre guitariste et de Laura, qui est ensuite devenue ma femme, mais ce n’était pas le cas à l’époque. Essentiellement, c’était comme si nous et Arctic Monkey formions un seul groupe, puis cela s’est séparé. Je voulais être le gaffer, non ? Alors j’ai créé mon propre petit truc appelé Reverend et je n’ai jamais eu de groupe. C’était juste un projet en studio et par la suite, quand j’ai eu besoin d’un groupe pour le jouer, moi et notre ancien batteur étions vraiment fous un soir. Et nous regardions Charlie et la Chocolaterie et il y a un moment où Gene Wilder dit que nous sommes des créateurs de musique, nous sommes les Rêveurs de Rêves. Et je me suis dit, oh ouais, les créateurs, ça avait l’air bien. J’aime aussi Bob et les baleiniers, Sly et la famille Stone.
Alors d’où vient le révérend ?
Parce que le vieux bassiste d’Arctic Monkeys s’appelle Andy Nicholson. Il a dit, vous dites toujours aux gens ce qui se passe, n’est-ce pas, vous prêchez toujours aux gens ? Il disait cela d’une manière légèrement désobligeante « mais tu me fais juste la tête en toi, tu es comme un révérend » et puis le révérend est resté coincé et, et tout le monde a commencé à m’appeler le révérend.
Vous avez donc mentionné les Arctic Monkeys. Ils ont sorti leur premier album en 2005. Est-il vrai que de nombreuses grandes maisons de disques vous ont approché, mais que vous les avez toutes refusées ? Quelle est l’histoire derrière tout ça ?
Alors ils voulaient Arctic Monkeys Mark Two, n’est-ce pas ? Parce que j’étais impliqué dans les singes arctiques. J’ai écrit des chansons avec Arctic Monkeys. Ils ont écrit des chansons avec moi et ils voulaient que je fasse un album dans le style des Monkeys et ce n’était pas vraiment là où ils voulaient être. J’étais quelque part entre Pulp et The Human League. Il y avait des synthés dans notre musique et je voulais faire ça. Ils m’ont offert un million de livres. J’ai dit non. Je ne vais pas mentir, maintenant je suis plus vieux. Je pense qu’un million de livres aurait été bien, n’est-ce pas ?
Regrettez-vous cette décision ?
Un petit peu? Ouais. Et ils m’ont aussi demandé de faire la couverture, n’est-ce pas ? Et c’était le premier disque et je me demande, pourquoi vais-je faire la couverture de votre disque puis sortir mon propre disque quelques semaines plus tard ? Alors mon frère le fera. Donc, le gars avec la cigarette est mon frère Chris.
Est-ce que vous le regrettez un peu également ?
Non, j’en suis content. Mais non, je ne regrette vraiment rien. Je pense que tout cela fait partie de la tapisserie de la vie et je suis toujours là. Je le fais toujours. Je le fais selon mes propres conditions. Je l’ai toujours fait selon mes propres conditions. J’ai fait des disques bizarres, des disques politiques, des disques pop. Je fais toujours ce que je veux et je pense qu’il y a quelque chose à dire là-dessus.
Oui, parce que vous n’appartenez à aucun genre, n’est-ce pas ?
Non, je change beaucoup. Je veux dire, le premier album, comme je l’ai dit, est peut-être un croisement entre Sheffield Indie et Sheffield Electro. Ensuite, j’ai participé à ce Soul Trip pour le dernier album et ce single que je viens de sortir, ça sonne comme Elvis à Vegas. J’ai donc été partout. Ouais.
Alors, qui sont vos influences ? Parce que c’est tellement varié
Quand j’ai commencé, quand j’ai commencé à m’intéresser à la musique de guitare, c’était de la brit pop, n’est-ce pas ? Mais ensuite, autour du premier album, je suis tombé sur Cooper Clark, Gang of Four, Ian Jury et les imbéciles. Actuellement, je canalise la collection de disques de ma mère et de mon père. Je parle donc maintenant de Marvin Gay, Curtis Mayfield. Je bouge, tu vois ce que je veux dire ? J’ai fait plein de voyages fous en Afrique et tous avec Damon Albarn. Je suis déjà allé au Nigeria. Genre, j’ai un TDAH, n’est-ce pas. Je suis donc hyper concentré. Je me dis que pendant six mois, je vais devenir obsédé par la musique nigériane. C’est l’ambiance.
Nous en récoltons donc en quelque sorte les bénéfices. Maintenant, vous avez ce nouveau single caritatif intitulé Late Night Phone Call. De quoi s’agit-il ?
Donc, il ne mentionne pas Noël et il n’y a pas de refrain, mais pendant l’écriture, moi et mon pote Danny nous disions : est-ce une chanson de Noël ? Il dit : « C’est vrai, non ». Et j’avais tout ce concept pour la vidéo de bout en bout. Je n’ai jamais vraiment réalisé ou scénarisé une vidéo auparavant. J’ai fermé une rue en terrasse à Londres, j’ai demandé à mon ami Jonathan Buttrall de la produire, qui a fait la comédie musicale « Tout le monde parle de Jamie » et il a amené Shiv qui fait « Hamilton » et ils ont fait ce truc de danse folle de Busby Burkeley dans la rue. Et c’est devenu fou, comme toute la réaction en ligne. Je ne veux pas dire que c’est devenu viral, mais c’est ce genre de chose.
Alors laissez-moi mettre les choses au clair. Il n’est pas question de Noël. Cela n’a pas commencé comme une chanson de Noël. Mais maintenant c’est le cas ?
Quand vous l’entendez et que vous voyez la vidéo, vous vous dites, oh ouais, c’est Noël, c’est juste comme Noël. Je ne sais pas vraiment quoi dire d’autre. Et puis le côté samaritain. J’ai perdu mon oncle, ma tante et mon cousin, le meilleur ami de mon père, un des amis de ma mère, beaucoup de mes amis par suicide. Noël est génial. Passez un bon moment par tous les moyens, mais il y a beaucoup de gens qui ont du mal, ils sont seuls. Les Samaritains sont là 365 jours par an, 24h/24 et 7j/7, décrochez le téléphone si vous avez des difficultés, vous n’avez pas besoin d’être seul. Et je voulais juste faire quelque chose pour eux parce que j’ai perdu mon père plus tôt cette année. Cela va être une période un peu bizarre pour moi et j’ai du monde autour de moi. Alors si je n’avais personne autour de moi, où serais-je ? Vous savez ce que je veux dire? Et je pense que les Samaritains – félicitez-les, ce sont des gens formidables et je pense qu’ils sauvent des vies, en fait.
Écoutez la face B complète et les 3 premiers épisodes du podcast Leona Graham qui sont désormais disponibles en streaming gratuitement sur Spotify, Apple Podcasts et YouTube. Le prochain épisode devrait sortir le mardi 14 janvier.
