Johnny Marr a beaucoup appris de Damon Albarn avant de réaliser son nouvel album solo.
L’ancien guitariste des Smiths – qui sortira son cinquième album, The Age of Everything, plus tard cette semaine – a travaillé en étroite collaboration avec Damon sur le dernier album de Gorillaz, The Mountain, et le leader de Blur lui a fait réfléchir sur la façon d’être « ouvert d’esprit » et de ne « rien forcer » lorsqu’il s’agit d’écrire des chansons.
Il a expliqué à NME : « J’ai appris à être ouvert d’esprit, à laisser certaines choses se produire naturellement, à garder une éthique de travail, à ne pas attendre que les choses arrivent. Ne forcez rien, détendez-vous, vraiment. »
Johnny avait un « vrai sens du but » avec les 10 chansons de son nouvel album et a trouvé utile de les jouer en live avant de les enregistrer en studio.
Il a déclaré : « Il y avait un sentiment de : ‘Si vous avez votre propre son, faites-le et faites-le fort’. Il y a certainement un moment pour cela. Il y a d’autres considérations qui entrent en jeu lorsque vous êtes sur le point d’entrer dans une nouvelle phase. Il y a la réinvention, le fait de faire quelque chose que vous n’avez jamais fait auparavant, et je l’ai fait plusieurs fois au cours de ma carrière.
« Je suis généralement assez délibéré. J’ai commencé cet album avec un réel objectif ; c’est pourquoi nous avons joué huit des dix chansons en live sur la route.
« Presque tous les groupes dans lesquels j’ai joué, et la plupart des groupes de guitare que j’ai côtoyés, m’ont dit à un moment donné : ‘Vous savez ce que nous devrions faire avant d’enregistrer le prochain album ? Nous devrions jouer les chansons’. Cela n’arrive jamais, mais une fois que j’ai une idée que je trouve bonne, je suis un peu comme un chien avec un os.
« Je me souviens que Brian Eno est pareil en cela. Je ne suis pas terriblement impulsif, mais je suis décisif. À moins que quelque chose n’arrive et ne me fasse sortir de ce cap, alors j’y parviendrai à peu près. Damon est comme ça aussi. »
Johnny aimait relever le « défi » d’écrire des chansons optimistes parce qu’être introspectif vient plus facilement.
Il a déclaré : « Avec mes propres disques, j’ai commencé avec un objectif pour avoir un peu d’énergie. C’est presque trop facile d’écrire des chansons introspectives et réfléchies et un défi d’écrire quelque chose d’optimiste. Ce défi me convient.
« J’ai presque l’impression que chacun de mes albums sonne comme un premier album. Ce n’est pas une vantardise, et pour certains, cela peut ressembler à une critique. Un ami me l’a dit à propos de celui-ci, et je l’ai pris comme un compliment parce que je sais ce que cela signifie : il y a cette énergie, il y a beaucoup en jeu et les choses sont accrocheuses.
« Je suis capable d’écrire des morceaux entraînants, et il n’y a rien de mal à cela. Il y aura des moments où j’écrirai mon opus acoustique où je serai malheureux.
« J’ai pris la liberté de ressembler à d’autres choses au fil du temps et je me dis toujours : « Oh, ça ressemble un peu à ce que tu faisais avec Electronic » ou « Oh, c’est un peu Smiths-y », mais en réalité, ce n’est pas plus compliqué que « Pourquoi pas ? »
