Dans une nouvelle interview avec Andertons Music Co, NŒUD COULANT guitariste Jim Racine a été interrogé sur son processus d’écriture de chansons et s’il est « un joueur de riff » ou quelqu’un qui construit des chansons avec davantage « une approche théorique ». Il a répondu (tel que retranscrit par BLABBERMOUTH.NET): « J’essaie encore de comprendre cela. Je pense que c’est l’éternel [thing]parce que [with] l’écriture, il n’y a pas de règles. Vous pouvez le faire comme bon vous semble, qu’il s’agisse de nouilles sur le canapé et que quelque chose vienne à vous ou qu’il soit assis devant le Outils Pro ou si c’est lors d’une répétition d’un groupe et que le batteur joue quelque chose, puis vous jouez quelque chose en même temps et quelqu’un se dit : « Qu’est-ce que c’était ? Et puis ça peut évoluer vers une chanson.
« On entend beaucoup de gens dire qu’une chanson s’écrira toute seule, et parfois cela arrive, et quand cela arrive, celles-là ont tendance à être les très bonnes. » Jim expliqué. « Ou cela pourrait être une chanson sur laquelle vous travaillez pendant des années et elle reste juste sous forme de démo et ensuite vous continuez à la revisiter. Et peut-être qu’un an après avoir commencé à travailler dessus, vous l’entendez différemment, et vous êtes, comme, ‘Oh, attends une minute.’ Et puis, tout d’un coup, quelque chose se débloque et tout se déroule mieux ainsi. C’est pourquoi, je pense, la plupart du temps, dans l’industrie du cinéma, ils disent qu’ils ne terminent jamais un film et qu’ils l’abandonnent. cela sonne aussi avec ce que nous faisons en studio. C’est comme, jusqu’où veux-tu aller, ou peux-tu y aller ? Et tu pourrais travailler à l’infini jusqu’à ce que tu sois… tu puisses te rendre fou et finir ? en te coupant l’oreille ou quoi que ce soit, tu tu vois ce que je veux dire ? C’est dur… À un moment donné, tu t’arrêtes.
« Quand nous travaillions sur [2019’s] « Nous ne sommes pas votre genre » [album]c’était en quelque sorte le niveau le plus profond que nous ayons pu approfondir dans un disque », Racine révélé. « Je veux dire, j’ai commencé à travailler sur cet album quelques années avant même que nous nous réunissions pour en faire la pré-production. Et nous avions tellement de chansons que nous en sommes arrivés au point où, assis avec Clown [percussionist Shawn Crahan] et [singer] Corey [Taylor] et [producer Greg] Fidelmannous essayions juste de comprendre, du genre : « Lesquels allons-nous couper ? » Parce que tu sais, l’argent s’arrête à ce moment-là et le temps en studio s’arrête à ce moment-là et il y a une date limite et il y a un calendrier et il y a un budget, et vous avez ces cinq chansons supplémentaires dont nous avons besoin pour déterminer lesquelles ceux sur lesquels nous nous concentrons. Et c’est du genre : « Jésus, comment pouvons-nous comprendre cela ? » »
Lorsqu’on lui demande si le fait d’avoir moins d’argent et de temps en studio inspire une plus grande créativité ou s’il préfère avoir la liberté de travailler plus longtemps tout en créant de nouveaux albums, Racine a déclaré : « C’est difficile à dire parce que nous n’avons pas eu l’occasion de faire l’un ou l’autre suffisamment de fois pour le comprendre. C’est comme, combien de fois allez-vous faire un disque dans votre vie et dans votre carrière ? Vous jouez des shows constamment – vous pouvez faire des centaines ou des milliers de shows – mais vous ne serez en studio que six ou sept fois au cours de votre carrière, dix fois peut-être, selon la durée de votre carrière, pour certaines personnes deux fois. de ces choses où il y aura toujours un courbe d’apprentissage. Mais je pense que nous travaillons très bien sous pression dans certains cas, dans la plupart des cas, il y a des exceptions à cette règle, bien sûr, mais je pense que si nous savons qu’il y a une horloge qui tourne au-dessus de nos têtes, cela nous incitera à le faire. creusez vraiment en profondeur et trouvez ce que nous cherchons. »
Racine a également parlé de son écriture de chansons et de son jeu de chimie avec d’autres NŒUD COULANT guitariste Michael Thomson. On lui a demandé s’il pensait que c’était son rôle d’embellir ce Mickje vais jouer, Jim a déclaré : « Cela dépend de la chanson, du processus d’écriture, si c’est quelque chose que j’ai imaginé à la maison, si c’est une situation de groupe ou si c’est une de ces choses où quelqu’un entend quelque chose et ensuite nous commençons à travailler dessus à partir de cela. Mais si je suis à la maison, et la seule raison pour laquelle je parle de cela, c’est parce que c’est ce que je connais le mieux, j’écris toujours en pensant à quoi, pas seulement. Mick va faire, mais quoi Clown ou [percussionist Michael] Pfaff ou n’importe lequel des autres gars va le faire, et je pense toujours à laisser de l’espace. La seule question est, qu’est-ce que Corey tu vas faire ? Donc, si j’écris un arrangement de quatre ou cinq minutes et que je l’ai configuré de manière à ce qu’il y ait une intro, puis une ligne de couplet, puis un pré-refrain et un refrain, puis une section centrale de huit ou une ventilation. et puis tout se répète ou autre, je pourrais le lui donner et il pourrait vouloir chanter un refrain sur ce que je pensais être un couplet ou il pourrait prendre cette petite section pré-refrain et vouloir que ce soit le couplet. Je dois donc être vraiment libre avec ce que j’écris pour ne pas me marier avec ce que je pense. Comme ça, je l’enverrai à Corey d’abord et voir si c’est… Et parfois, il se contente d’écrire sur ce que je lui donne et nous ne changeons rien. Et d’autres fois, c’est cette évolution. Et puis, en ce qui concerne les parties de guitare, je ferai toujours une piste de guitare gauche et droite. Et même en studio, Mick et je ferai des pistes dures à gauche et à droite. Mais il peut y avoir des chansons dans lesquelles, s’il s’agit d’une chanson que j’ai écrite à la maison, il voudra peut-être dire : « Ce rythme est vraiment cool, mais j’ai cette idée et je vais jouer ça. Et c’est génial parce que cela ajoute une toute autre dimension à la chanson à laquelle je n’aurais pas pensé, ce qui est génial. Quand vous devenez tellement attaché à quelque chose et que vous êtes tellement dans votre tête avec cela, vous ne pouvez pas le regarder objectivement, mais vous le donnez à quelqu’un comme Mick et il l’entend d’un point de vue totalement différent et même d’un style de jeu différent, et il fait quelque chose qui ne me viendrait même pas à l’esprit. Et puis tout d’un coup, c’est ce qui amène la chanson et l’élève là où elle doit être. »
NŒUD COULANT a récemment achevé la partie nord-américaine du « Voici la douleur » tournée. Cette année, les neuf ont célébré le 25e anniversaire de leur premier album phare, « Nœud coulant »qui a catapulté le groupe en 1999.
NŒUD COULANTL’ensemble de 14 chansons ne comprenait rien d’autre que du matériel de cet album, dont deux morceaux qui n’avaient pas été joués depuis près de 25 ans.
« Rien de ce que vous entendrez ce soir n’a été écrit après 1999 », Taylor a dit au public à tous les spectacles, qui s’ouvrent normalement avec « (sic) », « Sans yeux » et « Attendez et saignez »et inclure « Pas de vie » et « Ciseaux »dont aucun n’a été joué en live depuis 2000. D’autres chansons rarement jouées incluent « Obtenez ceci » (joué pour la première fois depuis 2019),« Moi à l’intérieur » (première fois depuis 2015) et « Seulement un » (2012).
Comme cela a été le cas pour tous NŒUD COULANTJusqu’à présent lors des concerts de 2024, le groupe a adopté un look classique, ramenant les combinaisons rouges de 1999 et des éléments de leurs premiers masques dans leurs versions modernes, en lien avec le fait que NŒUD COULANT fête ses 25 ans.
Produit par Nation vivantele « Voici la douleur » Les points forts de la tournée comprenaient l’Intuit Dome de Los Angeles, le Moody Center d’Austin et bien plus encore avec le soutien direct des jeunes et dynamiques précurseurs du hardcore/metal du Kentucky. LÂCHÉ. CULTURE ORBITE et VENDUE fourni un soutien à certaines dates.
