Le 26 avril, Département Métal sortira le premier album de KAOS AMÉRICAIN, « Armageddon Boogie ».
KAOS AMÉRICAIN est décrit dans un communiqué de presse comme « l'enfant amoureux secret » du virtuose de la guitare Jeff Watersmieux connu comme le fondateur et le leader des pionniers canadiens du thrash metal ANNIHILATEUR.
KAOS AMÉRICAIN est né de JeffLa passion de toute une vie pour divers genres musicaux, allant du blues, du punk, du thrash, du heavy metal, du hard rock, à la pop, au classique et au jazz. La fermeture mondiale a fourni l’occasion idéale pour Jeff pour me plonger dans cet effort créatif. Jeffla vision de KAOS AMÉRICAIN élargi en une trilogie, chaque partie présentant des styles différents et mettant en vedette des formations et des chanteurs divers. Ce projet ambitieux découle de son désir d’écrire dans plusieurs genres sans se limiter à un seul style.
Le processus d'enregistrement n'a épargné aucune dépense. L'analogique à l'ancienne était un élément clé de la planification, ainsi que la question de savoir qui et où cela devait être créé. Les chanteurs, les musiciens et le personnel ont été triés sur le volet par Jeff et j'ai travaillé avec des artistes aussi divers que AC DC, VAN HALEN, SERPENT BLANC, Billy Idole, Stevie Nicks et Enfant Rock.
Alors que la plupart « Armageddon Boogie » a été enregistré et mixé à Des eauxAu Royaume-Uni – où il a quitté son Canada natal en 2018 – des studios supplémentaires à Athènes, Vancouver et New York ont également été utilisés.
Deuxième partie de la trilogie, « Tout ce jive »sortira en 2025, et la troisième partie, « La balançoire du mouton »arrivera en 2026.
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Commenté Jeff: « KAOS AMÉRICAIN est né du fait que j'ai passé ma carrière avec, bien sûr, ANNIHILATEUR, pendant plusieurs décennies. 17 disques studio et bien d’autres sorties… et beaucoup de tournées.
« Les gens qui suivent ANNIHILATEUR sache que j'aime toutes sortes de musique. J'ai des influences allant du blues, du punk, du thrash, du speed, du heavy metal à la musique pop, classique et jazz. J'ai essayé d'en faire autant avec le ANNIHILATEUR musique autant que je pouvais, mais il y avait toujours une certaine limite au domaine dans lequel je restais. Et j'ai toujours su pendant des décennies que j'espérais avoir l'opportunité de m'asseoir et d'écrire un disque pour un nouveau groupe ou un nouveau projet pour un autre type de musique. Je ne savais pas vraiment ce que ce serait. Alors, quand le monde s'est arrêté, j'ai perdu tout intérêt pour l'écriture de ANNIHILATEUR, et j'en ai profité pour explorer ma créativité et faire enfin quelque chose qui me permette de créer et d'appliquer une grande partie de ce que j'ai aimé et appris au fil des décennies. Qu'il s'agisse d'autres styles musicaux que ceux pour lesquels je suis connu, de différentes productions en studio/idées techniques (ingénierie, production, mixage) et de m'amuser en faisant de la bonne musique, avec de grands talents et des personnes impliquées.
« Même si c'était cool de passer ce temps en studio, c'était aussi déroutant, car je n'avais aucune idée précise du style de musique que je voulais faire, et je devais faire attention à ce qu'il ne soit pas trop influencé par mon style de musique. groupes préférés », a-t-il expliqué. « J'ai tellement de groupes préférés et de types de musique différents que lorsque j'écris des chansons, parfois elles sonnent de la même manière que d'autres groupes, parce que j'en suis tellement fan. C'était une chose difficile à faire, à décider. écrire un disque alors que vous êtes connu comme un guitariste de thrash metal/heavy metal toute votre vie. Si vous vous asseyez et sortez autre chose, cela va être critiqué, alors j'ai décidé de faire simplement ce que je voulais faire. J’ai commencé à écrire quelques chansons et elles étaient éparpillées… l’une ressemblait à une chanson pop, la suivante revenait à une chanson heavy metal, la suivante était PIERRES QUI ROULENT-style et un autre avec quelques LE CLOU rainures. Donc, j'ai pensé que je devais vraiment élaborer un plan et me concentrer ici, parce que je ne peux pas simplement sortir un disque avec dix ou onze chansons qui n'ont aucun sens les unes pour les autres. J'ai donc décidé dans quel domaine j'allais écrire et j'essayais de rester concentré, mais le problème était que je voulais écrire dans de nombreux domaines et styles. Je ne voulais pas être à nouveau limité à un seul style, alors je me suis dit : que diriez-vous de peut-être trois disques ? Et si j’avais la concentration et le temps nécessaires dans l’espace créatif dans lequel j’étais en 2020 ? Pourquoi ne pas répartir les styles sur trois disques différents, avec peut-être trois chanteurs différents et peut-être trois groupes ou personnes différents ? C’est donc de là que vient la trilogie, si elle avait un sens pour quelqu’un d’autre. C'était pour moi, pour extraire les idées de moi pendant que j'avais le temps et l'esprit créatif pour les réaliser.
« Donc, le premier album que j'ai écrit est sorti avec un VAN HALEN/DES PIERRES ambiance. Il y a un peu de VAN HALEN chanson hommage et aussi des chansons heavy metal et hard rock. Celui-ci, AK1nous l'appelons « Armageddon Boogie ». Je voulais vraiment qu'il ait ça Alex Van Halen sorte de groove; c'est l'un de mes batteurs préférés. Il me fallait donc trouver un batteur qui soit un grand VAN HALEN fan aussi, alors j'ai immédiatement pensé à Brian Tichy de Californie. Je lui ai parlé et nous avons été immédiatement attirés par notre VAN HALEN connexion et quelques autres choses. Brian et je me suis tout de suite entendu musicalement, et nous savions exactement ce que nous voulions retirer de la batterie sur cet album. C'était essentiellement un plaisir, Alex Van Halen-se rencontre-Brian Tichy [approach] et c'est exactement ce que nous avons obtenu.
« Pour les chansons et le son, j'ai littéralement essayé certaines chansons pour les rendre plus singulières au début. VAN HALEN le son ressemble davantage à celui d'un guitariste, mais parfois, placez la guitare sur l'autre haut-parleur pour qu'il y ait deux guitares qui jouent. Ensuite, sur certains, j'ai opté pour un PIERRES QUI ROULENT [approach], [with] deux guitaristes, un sur chaque haut-parleur avec des guitares et des configurations différentes et jouant des parties différentes. Nous l'avons donc conservé du milieu des années 70, de la fin des années 70 jusqu'en 1985. Ce n'est pas un tout nouveau son ; c'est essayer de revenir en arrière et d'essayer de prendre le meilleur de ce que j'ai aimé dans les années 70 et 80 tout en le gardant dans une ambiance heavy metal et hard rock.
« La clé sur celui-ci allait toujours être le chanteur et j'avais une longue liste de personnes que je regardais », Jeff révélé. « Je voulais rester à l'écart des chanteurs de heavy metal pour celui-ci, et pour faire court, j'ai fini par travailler avec un gars nommé Chandler Mogel de New York, qui est dans un Lou Gramm / ÉTRANGER bande de couverture. J'ai été mis à lui à travers Bob Katsionisclaviériste de VENT DE FEU et un gars formidable et propriétaire de studio. Alors, quand j'ai écouté Chandleril avait un ton très clair, presque gospel/George michael Ton. Il n'y avait pas de râpe [David Lee] Roth ou une profondeur courageuse dans sa voix, ce qui m'a fait passer à côté de lui au début. Mais ensuite je suis revenu vers lui et il a fini par être la personne parfaite pour cet album. Il a apporté un ton bluesy au disque et était tout sauf du heavy metal. C’était l’une des meilleures décisions que j’ai prises. Cela, avec Brian Tichy à la batterie, les deux nous ont donné exactement ce dont nous avions besoin.
« Donc, le concept de ce premier album est juste ça. Cette ambiance des années 70-85. Il y a un peu de Alex Van Halen/Brian Tichy-une batterie de style et il y a un chanteur clair avec beaucoup de sensations et ce gospel/blues… Juste rock… un chanteur rock. Je jouais de la basse et de la guitare. Bob Katsionis joué au clavier. Nous avions un choriste incroyable, Jessie Wagner, travaillant quelques morceaux. Et, bien sûr, quelqu'un avec qui j'aime toujours travailler, l'incroyable Marc LaFrancequi a probablement travaillé sur la plupart des chansons dont vous vous souvenez des années 80 et 90 « Vivre d'une prière » à 'Dr. Se sentir bien' à David Lee Rothainsi que de nombreux ANNIHILATEUR Chansons.
« Nous avons également utilisé une sacrée équipe pour la production et les illustrations. La couverture de « Armageddon Boogie » a été fait par Gyula Havancsak de Hongrie, qui se trouve être l'un des artistes créatifs les plus étonnants du monde. Il a fait ANNIHILATEUR'œuvres d'art depuis des décennies. Pour la production, nous avons utilisé l'incroyable Mike Fraserqui est connu pour avoir travaillé sur presque tous les AC DC libérer. Il a conçu les tambours à Vancouver, en Studios d'armurerie. Brian est venu de Los Angeles et y a enregistré la batterie. Mike Fraser travaillé sur le 'Équilibre' VAN HALEN album, que j'adore, donc il était, bien sûr, le choix naturel avec qui travailler sur cet album. L'album a été masterisé à Son sterling à Nashville par l'un des meilleurs ingénieurs de mastering au monde, Ted Jensen. J'ai mixé et produit l'album moi-même dans mon studio ici à Durham, au Royaume-Uni, et à part une reprise, j'ai également écrit toutes les chansons : paroles, mélodies et musique.
« C'était un disque amusant à faire !
« Donc, en ce qui concerne cette trilogie, la suivante, AK2 (terminé au moment où vous lisez ceci !) est encore un style différent, et un chanteur différent (beaucoup le connaîtront !)… plus de rock'n'roll/moins de heavy metal… et le dernier de la trilogie sera beaucoup plus heavy !
« J'espère que tu apprécies « Armageddon Boogie »! »
Une récente entrevue avec Chaoszine dans lequel Des eaux discute KAOS AMÉRICAIN en détail peut être vu ci-dessous.
Pour plus d’informations, visitez www.amerikankaos.com.
ANNIHILATEUR fêtera le 35e anniversaire de « Alice en enfer » en interprétant l'album lors d'une apparition exclusive à Topfest 2024 en Slovaquie en juin. Ancien TERRE GELÉE et DANS L'ÉTERNITÉ chanteur Bloc Stu chantera tout le LP. Il y aura également quelques « best-of » qui reprendront des « hits » choisis par les fans.
Bloc peut être entendu sur « Métal II »la version retravaillée de ANNIHILATEURc'est 2007 « Métal » album studio. « Métal II » présente également l'ancien Tueuse le batteur Dave Lombardo.
Fondée en 1984, ANNIHILATEUR a pris d'assaut la scène metal avec « Alice en enfer »a fait monter la barre avec les années 1990 « Never Never Land » et a poursuivi une carrière ininterrompue de sorties de disques et de tournées avec plusieurs des plus grands groupes du genre métal (principalement tous en dehors de l'Amérique du Nord), depuis, cimentant ANNIHILATEUR comme le groupe de metal le plus vendu de l'histoire du Canada.
« Alice en enfer » était le premier des six ANNIHILATEUR des albums présentant les contributions à l'écriture de chansons de l'ancien chanteur du groupe John Batesqui a été crédité comme co-auteur des chansons « Alison l'enfer », « JMJ », « Brûle comme une lame de scie circulaire » et « Insecticide humain ».
Promouvoir « Alice en enfer », ANNIHILATEUR prise en charge ASSAUT à l'échelle internationale sur le « À la recherche de la raison » tournée, et TESTAMENT aux États-Unis sur le « Pratiquez ce que vous prêchez » tournée.
« Alice en enfer » a été réédité deux fois : en 1998 avec trois titres de démonstration en bonus et de nouveau en septembre 2003 dans le cadre d'une compilation de deux disques avec « Never Never Land »intitulé « Deux du coffre-fort ».
Il y a trois ans, oreilleMusique a annoncé une série de rééditions de (presque) l'intégralité ANNIHILATEUR catalogue. Au total, 18 disques sortiront au cours des prochaines années, dont la version originale de 2007 du « Métal » album.
