Dans une nouvelle interview avec Ernest Skinner du Border City Rock Talk du Canada, ÉTRANGER bassiste Jeff Pilson On lui a demandé s’il percevait toujours des redevances sur les chansons qu’il avait co-écrites et enregistrées alors qu’il était membre de DOKKEN dans les années 1980 et 1990. Il a répondu (tel que retranscrit par BLABBERMOUTH.NET): « Pas des millions, mais oui, j’en tire toujours des revenus. Absolument. »
Pressé de savoir s’il vendrait un jour les droits d’édition des chansons qu’il a écrites dans le cadre de ses différents projets au cours des quatre dernières décennies, Jeff a déclaré : « J’ai été approché. Je n’ai aucune envie de faire ça, pour être honnête avec vous – du moins pas maintenant. Peut-être un jour. Qui sait ? Mais je ne suis pas encore prêt à prendre ma retraite. Et j’aime avoir cette publication C’est très agréable. Je n’ai donc pas l’intention de le vendre.
Il a ajouté : « Je n’obtiendrai pas Neil Young genre d’argent de toute façon. Mais oui, il y a déjà eu des offres d’achat d’édition et je ne suis pas intéressé à vendre pour le moment. »
Bruce Springsteen, Paul-Simon, Bob Dylan, Stevie Nicks et Neil Young font partie des musiciens emblématiques qui ont récemment vendu des droits substantiels sur leur musique, que ce soit uniquement pour la publication ou les enregistrements originaux, connus sous le nom de masters. Les investisseurs, les grandes sociétés de musique et les sociétés de capital-investissement ont investi des milliards de dollars dans l’achat de catalogues de chansons, estimant que l’essor du streaming et les revenus croissants de la musique rendraient les acquisitions de droits de chansons très lucratives à long terme, car elles pourront être exploitées pendant 70 ans. après la mort d’un musicien.
Lorsque les musiciens vendent leurs catalogues de chansons, ils perçoivent désormais une somme forfaitaire, plutôt que de compter sur les redevances de leur musique, quelle que soit la plateforme qui pourrait être la plus populaire dans quelques décennies.
Il y a trois ans, BAISER leader Paul Stanley dit Rock classique ultime que l’idée de musiciens plus âgés vendant leurs droits d’édition dans le cadre d’offres groupées de plusieurs millions lui semble parfaitement logique. « Pour autant que je sache, nous n’avons droit qu’à un seul voyage sur cette terre, et vous ne pouvez pas l’emporter avec vous, donc je comprends tout à fait », a-t-il déclaré. » S’il y a de l’argent à gagner et que cela va améliorer votre vie, alors pourquoi pas ? C’est un modèle économique différent, mais il est tout à fait logique… À un moment donné de votre carrière, vous regardez ce que vous avez créé et » Ce que ça vaut. Les artistes font ça ; c’est ça la peinture. Vous ne cachez pas vos œuvres d’art, vous les vendez. «
Juin dernier, Dee Snider a parlé de sa décision de vendre son Musique la plus sournoise catalogue d’édition musicale de 69 chansons, dont le classique Sœur tordue hymnes rock « On ne va pas le prendre » et « Je veux déchirer » – à Groupe d’édition musicale universelle (UMPG) en 2015. Concernant les raisons pour lesquelles il a choisi de vendre son catalogue d’édition, Dé a déclaré au « New Theory Podcast » : « Ce sont des mathématiques. Et on m’a dit qu’il n’y aurait pas de mathématiques [laughs] dans le rock and roll… Mais quand vous recevez vos chèques de redevances chaque année, et qu’ils sont importants, je suis dans la tranche d’imposition de 50 % entre les États. [and federal taxes] – donc ils en coupent 50 pour cent. Mais les gains en capital sur la vente d’une propriété sont d’environ 15, 20 pour cent. Donc si vous le pouvez, ils appellent cela des multiples. Ils vous donnent 10 ans de redevances à l’avance, ou quel que soit ce chiffre. Lorsque vous faites le calcul, vous le regardez et vous dites : « D’accord, je vais économiser 30 % d’impôts ». Ce n’est même pas garanti que dans 10 ans… Je croire ces chansons auront toujours de la valeur. Ils tentent leur chance. Et je peux prendre cette part de monnaie et je peux l’investir, la sécuriser et en faire mon fonds de retraite, ce que j’ai fait. Cela passe donc d’une chose qui arrive et dont le gouvernement vous enlève la moitié tous les six mois à une chose garantie: «D’accord, je savoir Je peux travailler avec ça. Beaucoup de gens le font justement pour cette raison. »
Il y a trois ans, Dylan a vendu les droits de toute sa musique enregistrée depuis 1962 à Sony Musique Divertissement pour un montant déclaré de 200 millions de dollars. Dylan avait auparavant vendu la partie composition de chansons de son catalogue – qui comprend la musique et les paroles – à Groupe d’édition musicale universelle pour un montant annoncé de 300 millions de dollars. En 2021, Surnoms a vendu sa part des droits d’édition de ses chansons à Vague primaire pour un montant déclaré de 100 millions de dollars. Cette même année, Springsteen aurait vendu son catalogue à Sony pour plus de 500 millions de dollars.
« Beaucoup d’artistes qui vendent leurs catalogues arrivent à un point de leur vie où ils planifient leur succession, planifient en quelque sorte l’avenir et ils sont à un point de leur vie où il est logique de vendre leur musique à subvenir aux besoins de leur famille », Hannah Karpdirecteur éditorial chez Panneau d’affichagedit CNN en janvier 2022.
