« Il a fallu chaque cellule sanguine »
En réfléchissant au processus exhaustif de création du disque, RAYE a admis que le projet représente « le travail d’une vie ». Ayant assumé le rôle de productrice exécutive, elle a supervisé tout, des premières lignes lyriques aux sections orchestrales massives.
« Honnêtement, je suis épuisée, mentalement et physiquement », a-t-elle déclaré à Lowe. « Cela a été un travail de passion et d’amour absolus… Je me suis investi dans ce corpus de travail d’une manière ou d’une autre. »
Une « rébellion subconsciente »
Une partie importante de l’ADN de l’album s’est formée en réponse à des années d’écriture pour d’autres artistes dans le cadre de directives créatives strictes. RAYE a décrit cette période comme un « ancien modèle » où elle était obligée d’être « simple et minimale » pour s’adapter à des BPM et des durées spécifiques.
« Il y a une sorte de rébellion là-dedans », a-t-elle expliqué. « Pendant tant d’années [I was told] tu ne sais pas qui tu es, tu dois choisir un son… comment veux-tu que je me définisse pour toi à moins d’avoir l’espace pour le faire ? »
Rejetant l’obsession de l’industrie pour le genre, elle a ajouté : « Je ne suis pas qu’une chose… mon identité n’est pas une chose. Alors comment pouvez-vous me demander de choisir une chose ? Dans cet album, j’ai embrassé le maximalisme. »
Le pouvoir de l’effet de levier
Le tournant s’est produit lorsque RAYE s’est battue pour son indépendance. Elle a décrit le « point de rupture » où elle a presque complètement renoncé à être une artiste. Cependant, à mesure que l’attention du public grandissait, elle réalisa qu’elle avait finalement le dessus contre le système d’étiquetage.
« Pour la première fois, j’ai eu l’impression d’avoir une sorte de pouvoir sur mon avenir », se souvient-elle. « J’ai pu dire de manière assez explicite… nous pouvons le faire de la manière la plus facile ou la plus difficile. Un effet de levier total. Qu’est-ce que ça fait maintenant que j’en ai ? J’adore ça. C’était une sensation formidable. »
Guérison et indépendance
Malgré la victoire, RAYE a parlé franchement de « l’introspection » et de la thérapie qui a suivi. CETTE MUSIQUE PEUT CONTENIR L’ESPOIR est devenue un vaisseau pour cette guérison, mélangeant de nouvelles réalisations avec des joyaux plus anciens récupérés de ses archives, y compris le morceau « Oscar Winning Tears », qui, a-t-elle révélé, a huit ans.
Opérant désormais avec une petite équipe dévouée, RAYE est passée d’un passé « fragmenté » à un avenir qui lui appartient pleinement. Comme elle l’a dit à Lowe : « J’étais consciente que nous étions dans un endroit où l’on se trouvait dans une nouvelle table, une table rase. »
