Dans une nouvelle interview avec « Insouciant » Rexx Ruger du podcast Pod Scum, Jay Jay françaisle guitariste et manager du légendaire groupe de heavy metal Sœur torduea abordé le fait que Spotify paie les artistes entre 0,003 $ et 0,005 $ par flux, parmi les tarifs les plus bas de tous les services de streaming musical. Il a dit (tel que transcrit par BLABBERMOUTH.NET): « Eh bien, tout d’abord, l’artiste n’a jamais gagné un centime en bootlegging [before music streaming]et c’est arrivé comme un fou. Alors quand les gens disent que personne n’est payé, au moins les gens sont payés maintenant. Parce que tout le monde paie pour un service – tout le monde le fait. Donc l’argent rentre. Autrefois, vous perdiez une fortune en bootlegs, vous perdiez une fortune en maisons de disques qui vous arnaquaient parce qu’il n’y avait aucune garantie que quoi qu’ils vendent, vous puissiez réellement le prouver. Désormais, chaque trace est enregistrée par ordinateur.
« Il y a deux faces à cette situation » Français a continué. « Il y a vraiment deux côtés. L’industrie du disque est une organisation criminelle. Ils baisent les artistes à gauche, à droite et de côté. Ils l’ont toujours fait. Et alors ?! Les artistes vont se faire avoir d’une manière ou d’une autre.
« Essayer de trouver un moyen de répartir cet argent afin que les gens soient payés est certainement difficile et, bien sûr, les taux de redevances doivent être améliorés », a-t-il ajouté. Jay Jay ajouté. « Mais le fait que les artistes ne soient jamais payés pour une pièce radiophonique. Parlons-en. La radio terrestre ne paie pas un centime à un artiste. Il y a eu une histoire dans Le New York Times il y a plusieurs années. C’était un titre. Nous tous, dans le secteur, savions que ce n’était pas un secret. Il disait ‘Aretha Franklinc’est ‘Respect’ diffusé sept millions de fois à la radio. Aretha FranklinLes revenus de ces sept millions : zéro. Eh bien, c’est parce que les sociétés de droits d’interprétation, ASCAP et IMCet les éditeurs se sont entendus avec le Congrès il y a 70 ans et ont déclaré : « Les sociétés de droits d’interprétation, nous ne devrions pas payer les artistes. » Les artistes peuvent partir en tournée et vendre des disques. Nous en faisons la promotion en le diffusant à la radio. Nous les aidons. Nous ne devrions pas les payer. La radio terrestre n’a donc jamais payé un centime. Et puis n, en plus de ça, quand tu vas dans un aréna pour voir un match de hockey, un match de baseball, un match de football, et que tu entends une chanson comme [TWISTED SISTER‘s] « Nous n’allons pas le prendre »un de mes amis dit : » Yo, mec, Giants Stadium, « Nous n’allons pas le prendre ». Ka-Ching. Je dis: ‘Yo, mec, « Nous n’allons pas le prendre ». Zéro.’ ‘ Que veux-tu dire?’ J’ai dit : « Ils paient ASCAP [and] IMC des frais pour jouer un milliard de chansons, et ils n’ont pas à nous payer un centime. L’éditeur est payé. L’éditeur est payé. L’artiste n’est rien payé. C’est comme ça que ça marche. Maintenant, Échange sonore a inversé la situation, et en ligne a inversé la situation. Maintenant, tout cela est enregistré et maintenant nous sommes payés. Mais pendant très longtemps, l’artiste n’a jamais été payé – seul l’écrivain a été payé. Ouais. Maintenant, avec Échange sonorel’artiste est payé, le label est payé, et l’éditeur et l’écrivain sont payés zéro. Voilà donc la tentative de réconciliation. Et je ne vous dis pas que tout est parfait, parce que rien n’est parfait et que ça peut toujours être mieux. Mais n’oubliez pas : à cette époque, vous gagniez de l’argent en vendant des disques et vous perdiez de l’argent en faisant des tournées. Maintenant, vous gagnez de l’argent en faisant des tournées et vous offrez votre musique gratuitement, c’est pourquoi les billets coûtent si cher. Parce qu’autrefois, les ventes de disques, en théorie, soutenaient l’ensemble du business et vous aidaient. »
En janvier 2022, Jay Jay a parlé à Une discussion avec Dean Cramer sur la réputation des maisons de disques en tant qu’escrocs qui arnaquent les artistes à chaque instant. Il a déclaré : « Le rock and roll, laissez-moi être clair, est une entreprise criminelle. Les maisons de disques sont des criminels. les sordides, les voyous, les menteurs. Vous ne croyez rien de tout cela parce que tout le monde ment, alors vous devez en quelque sorte vous y habituer.
Français a déjà discuté de la longue histoire de la musique selon laquelle les maisons de disques profitent des artistes dans une interview d’avril 2021 avec le magazine canadien La voix du métal. À l’époque, il avait déclaré : « Il y a deux niveaux d’arnaque. L’un est l’arnaque contractuelle, qui est juste… c’est juste la nature du jeu ; c’est comme ça, qu’on le veuille ou non. Et l’autre est que d’une manière ou d’une autre, la gestion vous a vraiment été enlevée. Maintenant, je dirais que la plupart des groupes ne comprennent pas les contrats qu’ils signent avec les maisons de disques, et ils ne comprennent pas à quel point les pourcentages sont faibles. Je veux dire, LES BEATLES ils gagnaient un demi-centime par single et six cents par album avec les royalties. je pense que JACKSON5je pense que la plupart Mototown les artistes gagnaient deux, trois, quatre, cinq cents par album.
« Il y a des clauses partout dans le contrat », a-t-il poursuivi. « Je fais une conférence à ce sujet. J’ai dit : ‘Combien d’argent gagnez-vous avec un disque vendu à un million d’exemplaires ?’ Et c’est par contrat : personne ne vous vole ; c’est exactement ainsi que le contrat est écrit. Si vous regardez un contrat de 1984, et disons simplement, pour cet exemple, que le groupe gagnait un dollar par disque, ce qui est très élevé, mais supposons que le groupe ait reçu un dollar par disque. Et vous avez vendu un million de disques et vous avez un album de platine sur votre mur. Et les amis disent : « Oh mec, un million de disques. Vous devez être vraiment riche. Mais qu’est-ce que cela signifie réellement ? Eh bien, dans le contrat, pour commencer, le contrat dit qu’il s’agit de 15 % de produits gratuits, ce qui signifie que le label est autorisé à ne pas vous payer sur 15 % des ventes de disques, parce qu’ils sont censés l’envoyer à la presse pour des critiques, sauf si vous avez un disque vendu à un million d’exemplaires, vous n’envoyez pas 150 000 albums pour révision, mais vous pouvez prétendre que vous le pouvez. Ils retiennent donc des redevances sur 15 %, soit 150 000 $. Alors maintenant, votre million s’élève à 850 000 $. En plus de cela, il y a des frais de casse de 10%, car… Les records n’ont plus été battus depuis Moby Dick C’était un vairon, mais à l’époque où les enregistrements en gomme-laque étaient réalisés, c’était dans les contrats ; cela représente encore 10 %. C’est donc 25 % de réduction sur le dessus. Alors tout de suite, tu n’es pas payé sur un million [copies]; tu es payé sur 750 000 [copies]. Ensuite, il y a des frais de conteneur de 20 % pour réaliser le disque ou le CD, alors ils soustraient cela. Donc automatiquement, 45 % des disques portant des droits d’auteur ont disparu, d’accord ? Maintenant tu es [left] avec 550 000 $. Eh bien, supposons que vous ayez fait une vidéo. Ensuite, cela est soustrait. Supposons qu’il y ait des frais d’enregistrement, qui représentent 300 000 $ supplémentaires. Et puis il y a les frais de promotion du disque, qui s’élèvent probablement à 100 000 $ si le disque réussit. Tu en es à quoi ? 200 000 $ ? Vous prenez les 200 000 $ et vous les envoyez à votre chef d’entreprise et à votre manager, ils prélèvent 20 % et 5 %. Et peut-être qu’il reste au groupe 100 000 ou 150 000 dollars. Un groupe de cinq hommes brise le tout, [and] c’est 30 000 $ chacun avant taxes. Vous comprenez les mathématiques ici ? »
Français » Les contrats ont été conçus pour faire gagner de l’argent aux maisons de disques. Aujourd’hui, pour défendre le label, les labels signent une centaine de groupes, [and] 95 [of them] échouent, alors ils gagnent leur argent sur les 5 % qui réussissent, et ils gagnent beaucoup d’argent. Cependant, c’est le seul secteur dans lequel vous remboursez l’étiquette et vous ne possédez toujours pas le produit. C’est le plus gros problème que j’ai avec la théorie des maisons de disques. Si le groupe n’était pas remboursé du coût de réalisation du disque, alors je dirais, très bien, d’accord. Mais si tu m’obliges à te rembourser et que je ne le possède toujours pas… Tu sais, Taylor Swift a mis cela en lumière auprès des gens, et les gens ont dit : « Oh, c’est tellement terrible. Taylor sa musique ne lui appartient pas. Personne ne possède sa musique. Ce n’est pas nouveau. C’est comme ça. C’est comme ça que ça a toujours été. LES BEATLES ne possèdent pas leurs albums, et LES ROLLING STONES ne possèdent pas leurs maîtres. Quelques artistes le font, mais en général, 99 % [don’t] ».
En plus de fonder Sœur tordueun groupe de heavy metal de renommée mondiale qui a vendu plus de 20 millions de disques dans le monde, Français est l’un des meilleurs entrepreneurs du rock. Après avoir pris la direction dans les années 1970, French développe Sœur tordue devenu le groupe de heavy metal le plus licencié de l’histoire, conduisant le groupe à donner plus de 9 000 concerts dans quarante pays.
Françaisles deux plus gros succès avec Sœur tordueles hymnes rock « Nous n’allons pas le prendre » et « Je veux déchirer »sont devenues deux des chansons les plus licenciées de l’histoire du heavy metal, apparaissant dans des centaines de publicités télévisées, radiophoniques et Internet, ainsi que dans des films et des émissions de télévision. Français supervise actuellement toutes les licences musicales et toutes les affaires concernant Sœur tordue.
En plus de sa carrière de musicien, manager, producteur et producteur exécutif, Français est un conférencier d’honneur très recherché. Il a également contribué au magazine économique Inc.coma écrit un BEATLES colonne pour Mine d’or intitulé « Maintenant, nous avons soixante-quatre » et a écrit une chronique audio pour Cuivreun magazine de musique en ligne et d’audio haut de gamme publié via PS-Audio.
