PARADISE, Nevada — Après plus de deux décennies dans le hip-hop, J-Tripz n’a plus envie de se cacher derrière une image.
Le rappeur vétéran, né John Henry Hudson III, a vécu plusieurs époques de l’industrie musicale, s’est déplacé entre les villes et les pays et a noué des relations à travers le monde du rap de la côte ouest. Aujourd’hui, à 40 ans, il utilise son dernier album, « Diabetical », pour raconter l’histoire de l’artiste.
Le projet a été inspiré par la lutte d’Hudson contre le diabète et par une grave crise de santé qui l’a obligé à reconsidérer ses priorités. Plutôt que de traiter cette expérience comme un revers privé, il l’a transformée en fondement d’un album sur la mortalité, la discipline, la résilience et le changement personnel.
Pour J-Tripz, atteindre 40 ans revêt une signification particulière. Cette étape représente la survie après des années remplies d’incertitudes, de situations dangereuses et de réinventions répétées. Cela marque également le début d’une période au cours de laquelle il semble moins préoccupé par la validation de l’industrie et plus concentré sur la création d’œuvres qui reflètent qui il est devenu.
« Diabetical » doit son nom à la maladie qui a changé sa vie, mais l’album ne se limite pas à une histoire sur la maladie. Le diagnostic sert de point d’entrée à un examen beaucoup plus large de l’identité, du vieillissement et de ce que signifie se reconstruire après avoir atteint un point de rupture.
A travers le projet, J-Tripz confronte des pans de sa vie qui restaient auparavant en dehors de la musique. Les chansons sont liées par des thèmes de survie et de transformation, tandis que la production cinématographique et les personnages vocaux récurrents contribuent à représenter différentes émotions, souvenirs et conflits internes.
Le résultat est un album conceptuel ancré dans un message direct : survivre à quelque chose de difficile n’est que le début. Pour aller de l’avant, il faut également rendre des comptes, faire un examen de conscience et être disposé à apporter des changements.
Le voyage d’Hudson a commencé loin de son domicile actuel, dans le Nevada. Il est né à Wilmington, Delaware, avant de déménager dans la Bay Area de Californie lorsqu’il était enfant. Il a passé une partie de son enfance dans le sud de San Jose, puis a déménagé à Freeport, sur l’île de Grand Bahama, à l’âge de 8 ans.
Il est finalement retourné à San Jose pour ses dernières années de lycée et d’université. Hudson a ensuite obtenu un diplôme d’associé en radiodiffusion du San Jose City College, lui permettant ainsi de comprendre très tôt l’aspect médiatique du secteur de la musique.
Alors qu’il était encore au lycée, il a travaillé au KARA 105.7 à Santa Clara. La station, connue pour sa formule de petits succès, lui a donné une exposition directe à la programmation radiophonique, à la présentation et au processus par lequel la musique atteint un public.
À l’extérieur de la gare, Hudson est devenu actif sur la scène des fêtes et des spectacles de la Bay Area. Ces expériences l’ont aidé à affiner sa présence sur scène et lui ont fait découvrir la culture régionale qui influencera son développement en tant que rappeur.
Le nom J-Tripz est également issu de son histoire personnelle. John Henry Hudson III est d’abord devenu J-Triple, qui a ensuite évolué pour devenir J-Tripz. Le nom reflète à la fois son identité juridique et le chemin imprévisible que prendraient éventuellement sa vie et sa carrière.
Hudson a déménagé dans la région de Las Vegas vers 2006 et vit maintenant à Paradise, dans le Nevada. Bien que le Nevada soit devenu son port d’attache, sa carrière a continué à dépasser les frontières géographiques et musicales.
Son premier catalogue solo comprenait « Chicken Wingz, Gritz & Spitz », sorti au milieu des années 2000. Au fur et à mesure que sa carrière se développait, son son également. J-Tripz a commencé à combiner les influences de la côte ouest, une narration centrée sur la rue, des voix théâtrales et des observations tirées d’années passées à naviguer dans le secteur de la musique indépendante.
Un chapitre majeur de ce voyage est né de sa relation avec Daz Dillinger et Kurupt de Tha Dogg Pound. Hudson est devenu membre de Dogg Pound Next Generation, un nom de groupe donné par les deux vétérans de la côte Ouest.
Cette connexion place J-Tripz dans la lignée musicale étendue entourant Tha Dogg Pound, Snoop Dogg et la tradition G-funk. Cela lui a également donné une plus grande visibilité sur les relations, les attentes et la politique interne qui façonnent souvent les carrières dans les coulisses.
Les influences de J-Tripz s’étendent au-delà d’une seule côte ou d’un seul mouvement. Sa fondation musicale comprend Tha Dogg Pound, Wu-Tang Clan, Bone Thugs-N-Harmony et Mobb Deep. Son parcours l’a également mis en contact avec des artistes dont G-Dep, Tash of Tha Alkaholiks et Juelz Santana.
Ces associations reflètent une carrière construite par le mouvement et l’expérience plutôt qu’une percée déterminante. J-Tripz a passé des années à observer l’industrie sous plusieurs angles : en tant qu’artiste d’enregistrement, interprète, étudiant en radio, acteur, voyageur et entrepreneur indépendant.
Son travail en dehors de la musique comprend une apparition dans « 7th and Westlake : The Rerock », un film mettant en vedette Omar Gooding, Layzie Bone et d’autres personnalités de la musique et du divertissement.
Le film a été réalisé par le rappeur et cinéaste Ric-Hard, à qui Hudson attribue lui avoir appris d’importantes leçons sur le fonctionnement indépendant. Ric-Hard l’a également aidé à se mettre en relation avec Snoop Dogg en 2003, une rencontre qui a élargi l’accès d’Hudson aux artistes, aux studios et aux opportunités professionnelles.
Ces expériences lui ont apporté une crédibilité précieuse, mais « Diabétique » représente un changement par rapport à la définition de J-Tripz principalement à travers les noms célèbres qui l’entourent.
Cette fois, l’accent est mis sur Hudson lui-même.
Au lieu de construire l’album autour d’affiliations ou de rencontres passées avec l’industrie, il place sa propre santé, ses peurs et ses décisions au centre du disque. Le projet rassemble les différentes versions de sa vie sans chercher à effacer les chapitres les plus difficiles.
Cela reflète également le point de vue d’un artiste qui a atteint un âge que le hip-hop considérait autrefois comme inhabituel. Plutôt que de suivre les tendances les plus jeunes ou de tenter de reproduire une étape antérieure de sa carrière, J-Tripz s’appuie sur la valeur de l’expérience.
Cette approche relie le « diabétique » à un changement culturel plus large. Des artistes hip-hop plus établis commencent à parler ouvertement de la santé physique, de la tension mentale, des traumatismes, du rétablissement et des réalités du vieillissement dans une industrie construite autour du mouvement constant.
Écoutez et suivez J Tripz :
