Dans une nouvelle interview avec Barry Robinson de la critique d’album classique, Jethro Tull chef Ian Anderson a parlé de l’inspiration lyrique de la chanson « Puppet et le maître des marionnettes » du prochain 24e album studio du groupe, « Curieux ruminant »dû le 7 mars 2025. Il a dit en partie (comme transcrit par Blabbermouth.net): « Je veux être libre de sentir que je devais être de toute façon à me conformer aux souhaits des autres et aux exigences des autres. Et plus un public exigeant est, d’ailleurs, moins je Profitez-en, car il y a des occasions où parfois vous obtenez un public volatil en raison des tendances culturelles dans des endroits particuliers. Je pourrais nommer le Brésil, par exemple, où le public pense qu’il est normal de siffler et de crier et de huer et de crier les noms des chansons qu’ils veulent entendre. Je veux dire, je le trouve incroyablement grossier, et je n’aime vraiment pas ça. Ce n’est pas tous les concerts que j’ai joués au Brésil, mais je l’ai rencontré à quelques reprises l’année dernière lorsque j’étais en tournée au Brésil, et c’est ainsi qu’ils sont. Il existe d’autres stéréotypes nationaux où les gens se comportent de cette façon. Vous le rencontrerez parfois aux États-Unis, où les gens pensent qu’il est normal de crier et de siffler. Ce n’est pas bien. J’essaie de me concentrer sur le jeu parfois assez difficile, et je n’aime pas être interféré. J’aime avoir la flexibilité de pouvoir le faire. Et donc si le public a décidé de vous manipuler ou d’influencer votre façon de jouer, ce n’est pas bon. Pour moi, il est absolument suffisant, à la fin d’une chanson, de voir des sourires sur les visages et quelqu’un applaudissant au moment approprié. Cela signifie tout pour moi. Je ne veux pas être interrompu pendant que je joue.
« Je ne me plains pas », a-t-il précisé. « Les choses sont comme elles sont. Si vous êtes un musicien joué, tout comme ils le seraient si vous étiez le Premier ministre aux questions du Premier ministre – vous devez accepter que vous obtiendrez un mauvais comportement et une sorte de type interférant Les exigences manipulatrices de la part des bandes d’arrestations. à un danseur de ballet ou à un chanteur d’opéra ou à un thespien au milieu d’une pièce dramatique shakespearienne. Une sorte de manière sadomasochiste, peut-être que nous, ou du moins certains d’entre nous, pourrions aimer ça. Ils se font probablement un peu froncé si le public non Sauter et agiter les mains en l’air et prendre des selfies et faire quoi que ce soit. Ils sentent probablement qu’ils sont ignorés d’une manière ou d’une autre, ou ce n’est pas un public réactif. Mais depuis 1969, lorsque j’ai commencé à jouer dans les salles au Royaume-Uni, je prends une approche différente. J’aime un silence relatif respectueux jusqu’à ce que nous arrivions à la fin d’une chanson. Ensuite, il est temps d’applaudir. Et certaines personnes pourraient trouver aussi difficile à comprendre ou quelque chose qu’ils n’aiment pas particulièrement, que je ressentirais de cette façon, mais c’est comme ça que j’ai toujours été. Et comme je suis, dans les rares occasions où je vais à un concert, je ne vais pas commencer à siffler et à crier et à appeler à des chansons que je veux entendre. Ou huer. Quel est l’intérêt de faire ça? Vous pourriez aussi bien quitter le lieu et vous rendre au pub tôt. «
Après Robinson a noté que bon nombre de ses expériences de concert ces dernières années ont été « complètement ruinées par la mer des iPhones qui vont directement dans les airs dès le début du spectacle », » Anderson a dit: « La première fois que j’ai rencontré cela, j’ai soudainement reparti à jouer dans un amphithéâtre en béton au milieu des bois quelque part dans l’ancienne Allemagne de l’Est qui a été construite pour les rassemblements nazis, et j’ai juste pensé que ce devait être comme ça . Jusqu’à l’Encore, et je reçois une conformité à 95%, ce que je suis reconnaissant de voir. Le rendant un peu léger, ce qui ne le rend pas menaçant, mais la plupart des gens vont le suivre. Je ne suis pas venu à un concert et j’ai payé beaucoup d’argent pour un billet, pour avoir à regarder l’écran de la personne devant qui le tient. Je veux dire, je suis allé une fois à un concert et je suis parti tôt, car après la quatrième chanson, je pense que j’ai dû partir, parce que je ne pouvais pas affronter ce à quoi j’étais confronté. C’était embarrassant, parce que j’avais reçu des billets par l’artiste concerné, mais je ne pouvais pas ne pas pouvoir m’asseoir là et regarder ces minuscules petites figures sur un écran et je ne pouvais pas voir ce qui se passait sur scène avec Tous les bras sur le chemin. Donc, oui, je trouve cela particulièrement irritant. «
« Curieux ruminant » se compose de neuf nouveaux morceaux variant en longueur de deux minutes et demie à près de dix-sept minutes. Parmi les musiciens présentés sont anciens Jethro Tull claviériste Andrew Giddings et batteur James Duncanainsi que les membres actuels David Goodier, John O’Hara, Scott Hammond et, faisant ses débuts d’enregistrement avec Jethro Tullguitariste Jack Clark.
« Curieux ruminant » sera disponible sur plusieurs formats différents, y compris un luxe de luxe à 180G 2LP + 2CD + Blu-ray et un livre art Blu-ray de luxe limité 2CD +. Ces deux proposent l’album principal, les mélanges stéréo alternatifs et un Blu-ray contenant Dolby Atmos et 5.1 surround son (encore une fois entrepris par Bruce Soord de Le voleur d’ananas), ainsi que du matériel d’entrevue exclusif. Le Limited Deluxe Vinyl Artbook comprend également deux impressions artistiques exclusives. L’album sera également disponible en tant que CD Digipak en édition spéciale, livret GATEFOLD 180G LP + LP et album numérique (dans Stereo et Dolby Atmos).
Anderson disait depuis des mois après la libération de « Rökflöte » Qu’il se lancerait dans un nouveau projet fin 2023. Il n’a attendu que quelques semaines avant que les premières notions ne commencent à se solidifier en des mots d’intention rédigés et en mai 2024, une musique inachevée enregistrée plus tôt avec John O’Hara, David Goodier et James Duncan est devenu le point de départ des nouvelles chansons alors qu’elles ont pris forme.
Écrire les paroles et les mélodies pour tout le matériel nouvellement écrit est venu très rapidement une fois qu’il a commencé sérieusement en juin et a semblé se glisser dans la sensation musicale et les styles des enregistrements précédents.
AndersonL’écriture ici est souvent à un niveau plus personnel de contenu lyrique que nous sommes habitués à entendre. Des descriptions d’observation habituelles sont entre les moments légèrement plus à manches du cœur de l’âme – mais pas sur les sujets plus souvent défilés par les marchands lyriques habituels de la pop et du rock.
Certaines des chansons sont développées à partir de démos instrumentales inachevées faites il y a quelques années, bien que cela ne se traduit pas par une énorme fracture stylistique pour sauter à l’auditeur. Outre les solos et les mélodies de flûte signature, l’accordéon, la mandoline, les guitares acoustiques et ténor figurent également sur plusieurs pistes, de sorte que la toile de fond subtile des roches acoustiques et folkloriques sert à rappeler le Faire une bouche Héritage des années 1970.
