Norvège Œillet vert Sachez tout sur le recrutement et travaillez dur pour atteindre leurs objectifs communs, tout en surmonter l’adversité.
Dû le 5 septembre via Saison de brume, « Un poème sombre, partie I: les rives de Melancholia » est Œillet vertLe dernier album, The First in a Trilogy qui va certainement plaire aux fans de longue date de la sortie épique du groupe, Landmark « Lumière du jour, jour des ténèbres ». « Les rives de mélancolie » sensations de deux mondes; un niveau d’immédiateté combiné à ce sentiment insistant que, oui, quelque chose de substantiel se prépare bien à l’intérieur Œillet vertles esprits créatifs.
« Je pense qu’il est juste de dire que nous revenons à une narration longue comme « Lumière du jour, jour des ténèbres »« commence Œillet vertchanteur Kjetil Nordhus« Mais juste fait d’une manière totalement différente. Il n’est pas possible d’essayer de nous copier en faisant une autre chanson d’une heure ou quoi que ce soit. ‘Un poème sombre’ a certainement ces éléments, dans un cadre à trois albums. «
« Les rives de mélancolie » est un album qui plaira à coup sûr à deux fans de longue date de Œillet vertainsi que ceux qui sont nouveaux dans le giron. L’album s’ouvre avec deux bangers consécutifs qui incorporent les arrangements rock accrocheurs qui ont aidé à définir le groupe du groupe « Bénédiction déguisée » ère. « Alors que le silence t’a pris » et « Dans votre paradis » sont mélodiques, avec des crochets et des chœurs forts qui accueillent les auditeurs à Œillet vertest une nouvelle lourdeur.
Le bassiste et auteur-compositeur du groupe Stein Rogerexplique: « ‘Un poème sombre’ est une collection de chansons qui explorent les sentiments d’aliénation dans les questions existentielles et jusqu’au moi très intérieur. La première partie de la trilogie jette l’auditeur dans ces questions de la première chanson. Nous espérons garder le public piégé avec nous jusqu’à la dernière seconde du troisième album. Les albums varient dans le style, mais toujours avec la même base. Si nous parvenons à garder le public piégé dans chaque album, nous parviendrons à garder le public piégé tout au long de la trilogie, ce qui serait une grande réussite. «
« Moi mon ennemi » commence lentement, ancrant une groove spatiale et presque jazz de la fusion du batteur Jonathan Alejandro Perez avec une ligne de basse de Roger C’est impossible à nier. Cette chanson présente également certaines des paroles les plus mémorables de l’album, car Nordhus offre quelle est peut-être la performance vocale définitive de l’album. La sombre mélancolie de cette chanson est juxtaposée « L’esclave que vous êtes »un retour agressif à Œillet vertSous-terre du passé qui présente des chants invités de ESCLAVE‘s Grutle Kjellson.
Ailleurs, la chanson titre de l’album est mystérieuse et Moody, une chanson avec une ambiance qui correspond à la couverture évocatrice de l’ancien Tranquillité sombre guitariste Niklas Sundin. « Les rives de mélancolie » conserve un chœur frappant et dynamique, grâce au jeu de clavier subtil de Kenneth Silden. Enfin, « Trop près de la flamme » Amence l’album à une finale à juste titre Grand, parcourant près de 10 minutes, avec certains des arrangements les plus progressistes de l’album. En même temps, cependant, la chanson se brise avec un sens naturel de l’artisanat de la chanson qui sera sûr de faire Œillet vert Les fans veulent rejouer leur voyage vers « Les rives de mélancolie » dès le début.
Ce n’est pas comme si Œillet vert Besoin de beaucoup d’aide pour conserver l’attention de leur public, bien sûr, comme en témoignent leur apparence triomphante au 2016 Prog-puissant festival. C’était une réunion née de la période difficile, une interruption temporaire survenue en 2007 après une tournée américaine gênante à l’appui de leur « Versets acoustiques » album.
Nordhus affirme: « Depuis son retour en 2016, les commentaires extrêmement positifs des fans, des acheteurs de disques, du public de concert, des écrivains de musique, des critiques et de la communauté métal en général ont été très motivants pour nous, d’abord à continuer après 2017, puis à signer le dossier très ambitieux avec les accords avec les enregistrements avec les très ambitieuses avec Saison de brumequi comprend le projet de trilogie. « Il poursuit: » Je pense, avec ‘Un poème sombre’nous faisons quelque chose qui sera une étape importante dans notre carrière – difficile pour nous-mêmes, difficile pour nos fans, juste le chemin Œillet vert a toujours été. «
Ces fans ont toujours possédé un lien profondément émotionnel avec Œillet vertcelui qui semble franc, unique et dévoué. Le chagrin collectif associé aux « Lumière du jour, jour des ténèbres » Aujourd’hui, vous ressemble presque à un héritage – une énergie cathartique qui continue de relier les auditeurs à la musique de Œillet vert.
Kjetoul et Stein Roger semblent être d’accord avec cette observation, admettant: « La connexion émotionnelle très forte est très certainement un lien que nous ressentons lors de la libération de la nouvelle musique, à chaque émission live, et dans le temps entre les deux. « Lumière du jour, jour des ténèbres » Étant un album qui se connectait si fortement à tant de gens, il n’y a jamais eu de temps où l’héritage du groupe s’est séparé avec cela, et – sous différentes formes – nous avons continué à explorer bon nombre des mêmes thèmes que dans cet album, bien que peut-être pas si spécifique. «
« Les rives de mélancolie » Et cette idée d’une série multi-album est celle qui a donné un coup de pied dans le Œillet vert camp pendant des années. Il a même été discuté, à un moment donné, du groupe qui publie une version conceptuelle intitulée « La montée et la chute de l’humanité ». Nordhus est rapide à distinguer cette première entrée dans « Un poème sombre » En tant que dévouement pour l’avenir, en disant cependant: « Je pense qu’il est juste de dire que l’idée d’une trilogie est née alors, oui, mais «La montée et la chute de l’humanité» jamais matérialisé. Bien qu’il puisse exister des thèmes et des idées à l’époque avec «La montée et la chute de l’humanité» À l’esprit, ‘Un poème sombre’ est composé à 100% sur l’écriture de nouveaux matériaux qui s’adaptent comme un morceau de musique monumental en trois parties. «
Le chanteur continue de discuter de la chronologie de la feuille de route de l’écriture de ce nouvel album, nous informant que « il a commencé avant ‘Le monde sans vue’ et «Les feuilles d’antan»pour être totalement honnête. Lors de la signature du nouvel accord avec Saison de brume En 2017, nous avions le projet de trilogie en tête, et cela faisait partie de la raison pour laquelle nous avons signé un accord à cinq albums avec le label à l’époque. Nous savions que nous avions besoin de temps pour faire le projet Trilogy et prévoyions de sortir un album et de relancer le ‘Versets acoustiques’ dans le processus, pour nous donner suffisamment de temps. «
Si 2020 « Feuilles d’antan » était l’appel retentissant pour Œillet vertla renaissance susmentionnée, alors « Les rives de mélancolie » est l’album où, du point de vue des deux Kjetoul et Stein Rogerle groupe pose tout sur la table proverbiale. Et cela comprend le retour à la scène en direct.
« Je peux vous promettre que les ambitions sont très élevées musicalement », répondent les deux hommes. « Avec cette trilogie, nous avons mis un travail extrêmement à une très longue période, et nous sommes convaincus que ce sera une étape importante Œillet vertLa carrière. « Ils continuent à admettre que » ce qui se passe en direct n’est pas seulement à nous. Mais en étant un groupe très actif avec la sortie d’au moins trois albums en 2025 et 2026, nous espérons certainement être un groupe que beaucoup de gens veulent voir en direct, et ces promoteurs de concert et de festival veulent réserver. Nous travaillons déjà extrêmement dur sur ‘Les rives de mélancolie’ set en direct, donc nous serons prêts! «
Œillet vert gamme actuelle
Kjetil Nordhus – chants
Tchard – guitare
Bjørn Harstad – guitare
Stein Roger Sordal – Basse
Endre Kirkesola – Claviers
Jonathan Alejandro Perez – tambours
Gamme d’enregistrement
Kjetil Nordhus – chants
Bjørn Harstad – guitare, effets
Stein Roger Sordal – Basse, guitares, claviers
Endre Kirkesola – Claviers, synthétiseurs, organes, effets
Jonathan Alejandro Perez – tambours
Musiciens invités
* Ose Ingrid – flûte sur « dans ton paradis » et « moi mon ennemi ».
* Grutle Kjellson (Asservi) – Des voix dures sur « l’esclave que vous êtes ».
* Henning Seldal – Percussion sur « trop près de la flamme ».
Enregistré à Studio dub à Kristiansand, en Norvège
Produit par Endre Kirkesola, Stein Roger Sordal et Kjetil Nordhus
Ingénierie du son par Endre Kirkesola
Mélangé par Endre Kirkesola
Maîtrisé par Lawrence Mackrory
Cover art: Niklas Sundin
Listing de piste:
01. Alors que le silence t’a pris (7:12)
02. Dans votre paradis (7:04)
03. Moi mon ennemi (7:17)
04. L’esclave que vous êtes (Feat. Grutle Kjellson de l’esclave) (6:16)
05. Les rives de mélancolie (5:38)
06. Trop près de la flamme (9:16)
Photo de Lars Gunnar Liestøl
