Dans une nouvelle interview avec Andrew McKaysmith du podcast Scars And Guitars, OPÉTH guitariste Fredrik Åkesson a parlé du prochain album du groupe, « Le dernier testament »qui sera disponible le 22 novembre via Musique de Phoenix régnant/Moderbolaget. Après McKaysmith a suggéré que le LP trouve OPÉTH revenant sur certains des sons qui ont rendu le groupe si attachant au départ, Fredrik dit (tel que transcrit par BLABBERMOUTH.NET): « Ouais, l’élément dont beaucoup de gens parlent est apparemment que les growls sont de retour après quatre albums sans growls. Et il y avait une raison à cela parce que c’est un album concept et nous voulions faire un album plus heavy cette fois-ci. Ils sont tous différents, à mon avis, sur les quatre derniers albums, mais cette fois-ci, nous avons eu un nouveau batteur et nous avons joué davantage de trucs heavy old-school. Mais je ne dirais pas que je reviens. je pense que c’est un pas en avant — apportant quelques éléments anciens, mais aussi de nouveaux éléments. Il affiche également l’ère du progrès, je pense, mais c’est un format plus compact — le plus compact. OPÉTH album, le plus agité et le plus intense d’une certaine manière, je pense. Les chansons ne sont pas aussi longues, mais elles ne contiennent pas moins d’ingrédients. Ils sont plus — pas comme Tik Tokmais ils sont plus bourrés d’action d’une certaine manière.
Åkesson a également abordé l’ajout du batteur en septembre 2022 Waltteri Väyrynen (PARADIS PERDU, BAIN DE SANG, CORPS APRÈS MINUIT) au OPÉTH rangs. Il a dit : « [Waltteri has] été incroyable, et heureusement, nous avons pu faire trois tournées avec Walteri avant de commencer à travailler sur l’album. Et il a été si bon tout au long du parcours et il est facile de s’entendre avec lui, ce qui est également important, bien sûr. Mais en tant que joueur, il est tellement précis. Je veux dire, c’est un batteur de metal extrême – il peut jouer de la grosse caisse très vite et il est super serré, il garde un tempo constant – mais il est aussi de très bon goût. La façon dont nous l’avons découvert, c’est lorsqu’il a joué le morceau « Le verger du diable »qui demande beaucoup de goût et c’est un type de groove différent d’un morceau de death metal typique ou quelque chose comme ça. C’est plus progressif, et il avait aussi cet élément, ce qui, je dirais, est probablement un peu rare. Et il a en quelque sorte cliqué sur toutes les cases. Je pense [OPETH] guitariste/chanteur] Mikaël [Åkerfeldt] Je voulais vraiment que la batterie soit plus stimulante, plus intense que jamais sur cet album. Je dirais que c’est la batterie la plus délicate OPÉTH a écrit ou fait auparavant. Et il a dû s’entraîner pendant environ six mois pour réussir. Nous avons donc demandé Walteri — eh bien, il a dit tout seul que s’il n’avait eu qu’un mois pour apprendre cet album, il n’aurait pas pu le faire. Mais oui, il est un peu une injection de vitamines pour le groupe parce qu’il est un peu plus jeune – ou beaucoup plus jeune, en fait – et il est bon pour nous. Nous suçons un peu son sang parce qu’il est plus jeune, donc nous nous sentons plus rajeunis maintenant. Oh, je plaisante. Mais non, tout s’est bien passé. Nouveau carburant.
« Le dernier testament » a été écrit par Åkerfeldtavec des paroles conférées à Klara Rönnqvist Fors (L’ENTENDUex-BARBARA CRUCIFIÉE). « Le dernier testament » a été coproduit par Åkerfeldt et Stefan Boman (FANTÔME, LES HELLACOPTERS), conçu par Boman, Joe Jones (BLAGUE À TUER, USINE ROBERT) et OPÉTHavec Boman, Åkerfeldt et le reste de OPÉTH mélanger à Atlantide et Studios Hammerthorpe à Stockholm. Les cordes sur « Le dernier testament » ont été arrangés par Åkerfeldt et ami prog de retour Dave Stewart (ŒUF, KHAN) et menée par Stewart à Ange Studios à Londres. Pas du genre à rater une miette, artiste visuel Travis Smith revient au bercail et réalise sa 11e couverture, une « photographie » obsédante qui rappelle Stanley KubrickLa tristement célèbre photographie de « Overlook Hotel ». Miles Showell (ABBA, REINE) revisite également le mastering et la découpe de laque vinyle chez Studios Abbey Road à Londres.
Åkerfeldt déroule le tapis rouge au célèbre flûtiste et JETHRO TULL homme principal Ian Anderson. Non seulement faire AndersonLes notes de signature de s’envolent « §4 » et « §7 »il raconte sur « §1 », « §2 », « §4 »et « §7 ». Adhésion Anderson, EUROPEc’est Joey Tempête prête une main de chœur « §2 »alors que Åkerfeldtla plus jeune fille de, Mirjam Åkerfeldtest la voix désincarnée dans « §1 ».
« Le dernier testament » est un album concept qui se déroule après la Première Guerre mondiale et qui raconte l’histoire d’un riche patriarche conservateur dont les dernières volontés révèlent des secrets de famille choquants. Le récit traverse les confessions du patriarche, les réactions de ses enfants jumeaux et la présence mystérieuse d’une jeune fille atteinte de polio dont la famille a pris soin. L’album commence par la lecture du testament du père dans son manoir. Parmi les participants se trouve une jeune fille qui, bien qu’orpheline et atteinte de la polio, a été élevée par sa famille. Sa présence à la lecture du testament suscite des soupçons et des interrogations chez les jumeaux.
« Le dernier testament » est le disque le plus sombre et le plus lourd OPÉTH a réalisé depuis des décennies, et c’est aussi le groupe le plus intrépidement progressiste. Album concept racontant la lecture du testament d’un homme récemment décédé devant un public composé des membres survivants de sa famille, il regorge de mélodrame obsédant, de révélations choquantes et de certaines des musiques les plus folles et les plus imprévisibles qui soient. Åkerfeldt a jamais écrit.
La suite du très acclamé film de 2019 « Dans la queue de Venenum », « Le dernier testament » se déroule dans les années 1920, sombres et sépia. Il révèle lentement ses secrets comme un thriller classique d’un passé lointain et recouvert de toiles d’araignées, chaque chanson successive mettant davantage en lumière les machinations déclarées de notre protagoniste mort (mais certainement pas inoffensif). Le chaos émotionnel de l’histoire est parfaitement adapté à OPÉTHLa bande-son vive mais claustrophobe de, qui se fraye un chemin astucieusement vers une finale découragée mais somptueuse. Maîtres de leur propre domaine musical idiosyncrasique, OPÉTH n’ont jamais semblé aussi uniques.