Maestros du death metal symphonique italien APOCALYPSE DE DIEU a annoncé son retour en Amérique du Nord pour soutenir son sixième album studio à venir, « Opéra ». La tournée co-titre avec OMBRE D’INTENTION et actes de soutien INGÉRÉ, LE PASSAGE DU ZÉNITH et TYRAN DÉSINCORPÉ débutera le 14 septembre à Cleveland, Ohio et se terminera le 15 octobre à Denver, Colorado.
Commentant la tournée, APOCALYPSE DE DIEU leader Francesco Paoli déclare : « Nous sommes très heureux d’annoncer l’expérience ultime de métal symphonique extrême à travers l’Amérique du Nord, que nous aurons l’honneur de présenter en tête d’affiche avec nos amis de longue date. OMBRE D’INTENTION. Ce sera un événement à ne pas manquer, avec les meilleurs clubs, une programmation de premier ordre et notre spectacle le plus spectaculaire à ce jour. Nous avons hâte de jouer du tout nouveau matériel de notre prochain album, ‘Opéra’, pour vous tous, alors prenez vos billets le plus tôt possible car ils ne dureront pas longtemps. Le monde entier ‘Opéra’ la folie vient de commencer. »
Les billets seront mis en vente le vendredi 28 juin à 9 h, heure locale.
Des dates de tournée:
14 septembre – Cleveland, OH – House of Blues
15 septembre – Chicago, Illinois – Métro
16 septembre – Bloomington, Illinois – The Castle Theatre
18 septembre – Détroit, MI – Saint Andrew’s Hall
19 septembre – Toronto, ON – L’Opéra
20 septembre – Montréal, QC – L’Olympia
21 septembre – Ottawa, ON – Brass Monkey
22 septembre – Worcester, MA – Festival Metal et Hardcore de la Nouvelle-Angleterre
23 septembre – Brooklyn, NY – Varsovie
25 septembre – Reading, Pennsylvanie – Reverb
26 septembre – Baltimore, MD – Baltimore Soundstage
27 septembre – Charlotte, Caroline du Nord – Le métro
28 septembre – North Myrtle Beach, Caroline du Sud – House of Blues
29 septembre – Tampa, Floride – The Orpheum
01 octobre – Austin, Texas – Venez le vivre en direct
02 octobre – San Antonio, Texas – Paper Tiger
03 octobre – Dallas, Texas – Granada Theatre
04 octobre – Oklahoma City, OK – Diamond Ballroom
05 octobre – Albuquerque, Nouveau-Mexique – Sunshine Theatre
06 octobre – Mesa, Arizona – Le Théâtre du Nil
08 octobre – San Francisco, Californie – DNA Lounge
09 octobre – Sacramento, Californie – As de pique
10 octobre – San Diego, Californie – House of Blues
11 octobre – Riverside, Californie – Auditorium municipal de Riverside
12 octobre – Las Vegas, NV – House of Blues
13 octobre – Salt Lake City, UT – Metro Music Hall
15 octobre – Denver, CO – Théâtre Ogden
Sortie prévue le 23 août via Registres des explosions nucléairesla totalité « Opéra » L’album est structuré comme une pièce de théâtre en 10 actes, car le titre lui-même trace un fil clair avec la tradition éternelle du théâtre musical classique italien en le combinant avec la brutalité épique du death et du métal symphonique, qui est devenu leur marque sonore. Mixé et masterisé par Grammy-producteur nominé Jacob Hansen (VOLBEAT, ÉPIQUE, ENNEMI JURÉ),« Opéra » marque définitivement un autre pas en avant pour le groupe, incorporant de nouvelles suggestions dans ce mélange unique qui APOCALYPSE DE DIEU sont réputés pour : leur violence pure, leurs orchestrations majestueuses et leurs mélodies envolées. Un projet musical aussi ambitieux nécessitait une œuvre d’art tout aussi impressionnante, un effort d’équipe entre deux talents italiens émergents (artiste extraordinaire Félicité Fiorini et photographe visionnaire Francesco Esposito), suivant le chemin tracé par les peintres baroques comme Caravage et Artemisia Gentileschi. La pochette représente Véronique comme Musiqueune entité supérieure qui vainc la décadence sociale et artistique de l’ère moderne.
Avec ce nouveau disque, APOCALYPSE DE DIEU placent la barre encore plus haut qu’avant, en étant les pionniers de ce qui ressemble à un sous-genre complètement nouveau que l’on pourrait appeler « l’opéra métal » : un mélange sans précédent de musique extrême et d’éléments théâtraux.
« Les meilleures histoires naissent toujours de la douleur, c’est une vérité amère mais indéniable. » Francesco Paoli États. « Nous avons réussi à transformer l’une des pires choses de la vie en une œuvre d’art, qui incarne notre croissance personnelle et artistique et emmène les auditeurs dans des montagnes russes d’émotions, où ils peuvent vivre ce que j’ai vécu, main dans la main avec moi. » C’est un cauchemar éveillé mais c’est comme ça que la vie est parfois, juste effrayante. «
Francesco Paoli poursuit : « Dans ma représentation visionnaire de ce voyage qui commence avec mon expérience de mort imminente et culmine dans une renaissance physique et psychologique tant désirée, j’ai voulu encadrer chaque étape de mon calvaire, comme s’il s’agissait d’actes d’un ‘Opera Lirica’. , avec des dialogues ou encore des confessions à des personnages imaginaires, qui ont été des présences constantes tout au long de ma (més)aventure.
« Cet album vous plonge dans un vortex d’inconfort et de sentiments incontrôlables, où vous pouvez ressentir de la douleur, de la peur, du désespoir, de la colère, de la frustration, mais aussi de la détermination, du courage, de l’espoir et un profond désir de rédemption. Je crois fermement que cet album est un un solide manifeste de résilience, et j’espère que mon histoire inspirera les personnes qui se sont « perdues » pour une raison quelconque.
« Nous avons hâte que vous écoutiez l’album complet et que vous le jouiez en live aux quatre coins du monde. Nous prévoyons d’emmener tout le monde ‘Opéra’ avec un nouveau spectacle massif, alors préparez-vous ! »
Avec l’annonce de l’album est venu le nouveau single « Horloge sanguine »une chanson rugissante bouillonnante d’angoisse, de douleur et d’histoires visionnaires de vie et de mort.
Francesco Paoli dit à propos de la nouvelle chanson : « Que voyons-nous juste avant de mourir ? Eh bien, avec «Horloge sanguine» Je témoigne et révèle les visions personnelles que j’ai eues alors que j’étais accroché à une corde, inconscient, à quelques centaines de mètres du sol. C’est insensé à quel point la réalité peut être bien plus terrifiante et bouleversante que l’imagination.
« Peu après ma sortie de l’hôpital, moi et Francesco Ferrini J’ai immédiatement commencé à écrire, même si j’étais toujours alité et incapable de jouer. L’idée était de capturer l’ambiance de ces jours dramatiques et de veiller à garder intact le sentiment de désespoir et de peur qui coulait encore dans mes veines après l’accident. Plus tard, nous avons travaillé avec les autres pour développer ces idées et créer la musique que mérite une histoire aussi forte, une musique à couper le souffle et qui vous jette dans un vortex de sentiments mêlés et d’inconfort. Je crois que nous avons réussi à 110 %.
« Et la vidéo est une représentation spectaculaire de ce désastre. J’ai poussé Martine (McLean, réalisatrice vidéo) à la limite parce que je savais qu’elle pouvait trouver une manière poétique, métaphorique mais extrêmement percutante d’associer la fureur de la chanson à des images impressionnantes. Elle a fait un travail incroyable et nous sommes fiers de déclarer que c’est le meilleur clip que nous ayons jamais eu dans notre carrière.
« Mais cette chanson ne parle pas seulement de la mort, elle parle aussi de la vie. « Je ne suis pas encore mort » était une sorte de mantra qui est devenu mon cri de guerre. Dès que je me suis réveillé, j’ai commencé ma guerre pour rester en vie, ce avec le temps transformé en un véritable calvaire sans fin car je porte toujours la croix pour ce qui s’est passé ce jour-là. Mais c’est une autre histoire et son heure est encore à venir… »
Crédit photo: Francesco Esposito
