Dans une nouvelle interview avec le podcast grec Home Studio, le musicien, compositeur et producteur visionnaire canadien Devin Townsend — qui fait la promotion de son prochain opéra rock « Le papillon de nuit » — on lui a demandé comment sa voix avait survécu pendant plus de trois décennies malgré le fait qu’il n’avait « aucune technique vocale formelle ». Il a répondu (tel que retranscrit par BLABBERMOUTH.NET): « Je ne sais pas. Je ne sais pas, parce que ça n’aurait pas dû. Je veux dire, peut-être que d’un point de vue pratique, c’est parce que je ne chante pas beaucoup, alors je le garde. [Laughs] Je ne chante pas sous la douche, je ne me promène pas en chantant dans la maison. Je ne chante pas pour le plaisir. Je chante quand je dois chanter, donc c’est presque comme si j’avais une certaine quantité de voix toute ma vie, je l’étalais simplement sur une plus longue période de temps.
« La première année où je chantais avec Steve [Vai]je me souviens d’être allé voir un coach vocal, et le coach vocal a vu ma technique et m’inquiétait simplement du fait que je ne serais pas capable de chanter pendant plus d’un an », Devin a continué. « Mais il fait presque 40 ans, alors ha ha. Je veux dire, je ne sais pas. [Laughs] »
Après que l’intervieweur ait noté que Devin a une « agressivité » dans son discours mais a également un « contrôle total » de sa voix, Townsend a déclaré: « Eh bien, ma voix, c’est juste moi. Je pense que le plus difficile dans le fait d’être chanteur est que vous ne pouvez pas vous cacher, et si vous n’êtes pas sûr de vous ou si vous êtes abstrait, comme je pense que je le suis, cela devient un obstacle psychologique de pouvoir dire votre vérité tout en acceptant le fait qu’il y aura des gens qui ne la comprendront pas ou qu’il y aura des gens qui l’interpréteront mal ou autre. Et le travail que j’ai mis dans ma propre vie pour rester ancré ou équilibré est les mêmes choses qui me permettent de contrôler ma voix, d’une certaine manière. C’est comme si plus j’ai appris à prendre soin de moi et plus j’ai appris à me soucier de moi-même, plus ma voix s’est améliorée. Je pense que ma voix représente pour moi depuis de nombreuses années une partie de moi-même que j’essayais de supprimer ou de cacher. [laughs]tout a changé au cours des deux dernières années, je dois dire. Même avant cela, je pensais que ce n’était pas le cas, mais parfois la vie vous met dans des scénarios où vous n’avez pas d’autre choix que de voir la vérité. Et à ce moment-là, j’étais beaucoup plus maître de ma voix, simplement en ne me fuyant pas, je suppose, de la même manière. Donc, ce n’est pas un conseil pratique comme cela peut être pour d’autres chanteurs, c’est comme si mon seul exercice vocal était d’essayer de faire le tri dans votre esprit. Et puis ta voix devrait s’améliorer. »
Lorsqu’on lui a demandé comment sa relation avec l’industrie musicale a évolué ou changé grâce à l’avènement des médias sociaux et des services de streaming, Devin a déclaré : « Eh bien, j’ai embauché une équipe plus jeune que moi… Je pense que c’est vraiment la seule solution, car sinon il faut s’en soucier, et si on ne s’en soucie pas… La seule chose qui m’importe en termes de l’industrie et en termes de mon rôle, c’est que je me soucie du public. Je veux articuler les visions que j’ai eu la chance d’entendre d’une manière qui soit fidèle à la compulsion créative originale. C’est donc la première chose, par-dessus tout, d’honorer quelle que soit la vision, et surtout peu importe la vision. Si j’ai la vision et qu’elle est convaincante, la chose la plus importante est de la réussir, peu importe ce que chacun en pense. Mais ensuite, vous voulez faire du bon travail pour le public. Vous voulez être capable de le faire, si vous jouez, si vous écrivez ou si vous mixez, c’est formidable de servir un public de la meilleure façon possible, mais la façon dont l’industrie a changé et les médias sociaux et tout cela. ça, c’est fait, à moins que tu te soucies vraiment de ce genre de choses, tu je dois ayez des gens qui vous aident. Alors maintenant, j’ai la chance d’avoir des gens qui me disent : « D’accord, aujourd’hui, nous allons filmer une vidéo de lecture. » Aujourd’hui, nous allons faire cela. Et puis vous pouvez rester actif et vous pouvez toujours communiquer avec votre public, ce qui est magnifique. Mais je n’ai pas besoin de compromettre tous ces moments de potentiel créatif en me sentant obligé de le faire… Mon travail ne peut pas se limiter aux médias sociaux. Mon travail doit être la musique. Cette transition, qui se déroule depuis peut-être une décennie, a donc été nuancée. »
Il a poursuivi: « Vous devez vraiment, vraiment comprendre quelle est votre intention principale. Et il m’a en fait fallu beaucoup de temps pour revenir à l’idée que ce sur quoi je devrais me concentrer, c’est la musique. Ce sur quoi je devrais me concentrer, c’est créer et juste des idées et des idées sans fin. Et même si c’est un risque, je me suis dit: ‘D’accord, donc si j’embauche des gens, et ensuite si je construis un endroit qui me permet d’articuler ces choses, il y aura une période de transition d’une vie à l’autre.’ Mais c’est ce qui s’est passé au cours de la dernière année et demie : l’embauche de personnes et la construction de ces installations. Et partant du fait que c’est comme… Je suis meilleur quand je suis capable d’être créatif. Je suis meilleur quand je suis capable de me réveiller, d’écrire, de créer et d’avoir des idées, puis d’être capable de déléguer, de dire : « Tu fais ceci et tu fais ceci et je ferai ceci », et bla, bla, bla, bla, bla. Et cela n’a plus été le cas depuis plusieurs années. Je me suis dit : « Je dois publier un message, je dois faire une vidéo, je dois… » Vous voyez ce que je veux dire ? Et je pense que cela a compromis, dans une certaine mesure, ma motivation. Et donc en construisant cela au cours des derniers temps et en embauchant des gens, j’attends juste que cet épuisement professionnel s’atténue, que la fatigue disparaisse en quelque sorte. Et ça y arrive. On y arrive définitivement. Mais une fois que tout est réglé, je peux créer tellement de contenu créatif. Je peux faire tellement de choses maintenant. Je dois juste dormir un peu d’abord, mais j’y suis presque. »
« Le papillon de nuit » sortira le 29 mai via Musique à l’envers. Ce disque de 24 titres a commencé comme une vague vision il y a plus de dix ans. Il existait à l’arrière de Townsendl’esprit de comme « l’œuvre de sa vie ». Puis, il y a environ six ans, après un concert acoustique à Amsterdam, Townsend a été approché par le chef du Orkest du Nord Nederlands (Orchestre Symphonique du Nord des Pays-Bas) avec une offre : apportez de la grandeur orchestrale à Devinla vaste discographie de.
« Le papillon de nuit » constitue trois parties distinctes tout au long de sa sortie. En plus de l’album principal, « Le papillon de nuit – L’au-delà » met en valeur la grandeur de l’orchestre et du chœur, dans ce qui pourrait être considéré comme une version plus pure de « Le papillon de nuit » expérience. « Le papillon de nuit – La guerre » est un enregistrement des débuts musicaux live qui ont eu lieu en mars 2025 aux Pays-Bas, mettant en valeur l’émotion brute de la performance. « Le papillon de nuit » pour la toute première fois.
Devin entamera une tournée solo européenne en septembre et octobre 2026. Le « Métamorphose » la tournée solo offre une rare opportunité non filtrée de voir Townsend de retour sur scène, se produisant en solo dans 23 spectacles dans 10 pays différents d’Europe. En typique Devin mode, attendez-vous à l’inattendu avec une setlist variée qui changera sans doute de nuit en nuit et, bien sûr, quelques (bizarres) surprises en cours de route.
