David Byrne raconte à Apple Music de travailler avec Tom Hull
Je pense que travailler avec quelqu’un comme Tom, il est livré avec une bonne quantité de confiance. Vous avez confiance qu’il va obtenir un bon son sur cet instrument ou dans la batterie ou quoi que ce soit. Je n’ai pas à microgérer les choses. Dans le passé, j’ai peut-être fait ça un peu plus. Comme: ‘Oh, puis-je entendre ça? Puis-je entendre ça? Puis-je vérifier cela? J’ai pensé, non, non, non, non, laissez-le aller un peu. Laisse tomber. Je suis devenu beaucoup plus détendu. Il y a encore beaucoup de travail à faire, mais je suis devenu plus détendu à ce sujet et moins un petit dictateur à ce sujet doit être ainsi, ça doit être ainsi, et cela finit par aller de cette façon de toute façon.
David Byrne sur la façon dont il mesure le succès
Je suppose que la véritable mesure du succès pour moi vient de moi si cela me semble juste et pour mes amis, les gens que je suis là, peut-être d’autres musiciens que je connais. Et puis vous ne savez jamais comment il va être reçu par un public plus grand, par un public, un public en direct, un public d’écoute. Vous ne savez jamais. Cela pourrait sembler bien et les gens vont juste, ce n’est pas ce que nous sommes en ce moment. Vous n’en avez aucune idée. Mais si j’arrive à un point où je l’aime, mes amis l’aiment, je vais, d’accord, s’il ne réussit pas, peu importe, financièrement, je pourrais être un peu de perte. C’est arrivé avant, mais d’accord. Vivre et apprendre. Continuez.
David Byrne sur la façon dont il se sentait jouer pour un public plus large en direct
Zane Lowe: « Comment est-ce arrivé? » Vous êtes-vous déjà retrouvé à vous poser cette question parfois?
David Byrne: Oh, absolument. Je l’ai trouvé un peu lorsque les têtes parlantes ont commencé à devenir très populaires et que nous jouions des arènes et parfois des cotes ou quoi que ce soit dans les stades ou quelque chose comme ça. Je me suis dit: « Oh, c’est un peu charmant que nous ayons réussi ce succès, mais j’ai aussi l’impression que nous pourrions commencer à aimer un peu trop. Cela pourrait nous confiner et restreindre. »
ZANE LOWE: Et à quoi cela ressemblait-il, si vous vous souvenez? Dans quelle mesure cette anxiété a-t-elle été enracinée? À vous de me dire. Est-ce que cela perdait le contrôle de ce que vous aimiez dans l’expérience par rapport à ce que les gens voulaient de l’expérience, peut-être, par exemple?
David Byrne: Je veux dire, évidemment, la même chose se produit lorsque vous jouez un festival ou quelque chose comme ça. Cela devient juste cette mer de gens. Vous devez entrer dans un autre espace de tête pour pouvoir vous connecter.
Zane Lowe: Oui, c’est plus performatif?
David Byrne: Oui, au lieu de jouer dans un théâtre ou un autre endroit. Cela peut toujours être assez grand. Mais alors vous pouvez ressentir une sorte de connexion avec les gens et que vous êtes en fait un peu: « Je suis une personne. Vous êtes une personne. » Mais ensuite, quand cela se transforme en cette chose de masse, c’est une chose très différente.
David Byrne sur la façon dont l’industrie musicale a changé
Du côté positif, je pense que les musiciens ont maintenant la capacité de contrôler à quoi ressemble leur musique. Ils n’ont pas à contracter un gros prêt d’une maison de disques ou autre chose, à moins qu’ils ne le souhaitent, mais pour faire de la musique qui sonne comme ils le veulent, c’est une très bonne chose. Le faire sortir au public et le commercialiser et tout ce genre de chose, c’est là qu’ils ont besoin d’aide et de muscle financier à ce sujet et cela. Il est toujours difficile de survivre en tant que musicien, surtout avec une sorte de loyers aussi élevés qu’ils sont, et la propriété à domicile étant quelque chose qui semble inaccessible pour un musicien émergent, mais cela ne devrait pas l’être. Cela devrait être comme, non, cela fait partie de grandir et peu importe. Vous faites cela et cela devrait être possible.
David Byrne sur ses sentiments à être considéré comme avant-gardiste
Je suis suffisamment conscient de moi pour réaliser que je suis considéré comme un peu un membre de la carte de l’avant-garde, mais j’ai aussi cette conviction qu’il est possible de faire une sorte de radicale, ou de nouvelles choses ou autre, et de faire une chanson pop. Il ne doit pas être une formule. Vous pouvez faire quelque chose de nouveau dans ce type de format et peut toujours faire appel aux gens. Il n’y a pas de contradiction absolue là-bas, alors oui, donc avoir fait ces choses et les avoir vécues, et j’aime ce monde. Je sais que c’est un monde où j’irai voir quelque chose, et ça pourrait être incroyable, pourrait être quelque chose qui me souffle et je vais, qui me fait complètement repenser quelle performance ou le théâtre, ou comment la musique pourrait être jouée, change la façon dont j’y pense. Ce pourrait aussi être quelque chose où je vais, qui nécessitait un peu plus de travail.
David Byrne sur l’héritage de Talking Heads
Je suis fier de ce que nous avons fait. Je suis très agréablement surpris que cela semble tenir le coup, que les gens le trouvent toujours pertinents. Je pense que cela remonte à ce que nous disions il y a une minute, que nous avons réussi à faire la chose où nous expérimentons et essayions de nouvelles choses, mais toujours suffisamment accessibles pour que nous nous souciions évidemment, que nous ne repoussions pas les gens. Nous voulions que les gens écoutent. Et nous avons marché cette ligne et nous avons trouvé cet équilibre de temps en temps. Je pense que les gens l’apprécient, alors j’ai pensé: « Wow, c’est assez incroyable. » En fait, je pense que certains de ces disques plus anciens sont maintenant réédité avec toutes ces choses supplémentaires, des choses comme ça, ce qui est plutôt merveilleux. Je pense que même pour moi, parfois c’est plus de choses supplémentaires que je ne pourrais gérer, mais c’est là. C’est là.
David Byrne lors de sa prochaine tournée « Une soirée avec David Byrne – qui est la tournée Sky »
Je ne suis pas tout à fait prêt à rembobiner l’horloge et à partir, oh, revenons à quelque chose de vraiment simple, simple, un peu basique. Nous allons juste nous lever et jouer. Je pensais que non, nous devons nous construire sur cela. Alors j’ai pensé que je garde les non-attaches, tout le monde peut se déplacer dans les choses. S’est débarrassé de la chaîne. Nous avons fait cette boîte avec une chaîne, mais maintenant nous avons ces écrans qui se déplacent qui nous mettront, j’espère, à différents endroits par opposition, mais ce sera toujours un peu nous au milieu. Je me souviens, oui, nous avons plus de danseurs, un grand groupe, beaucoup de chanteurs. Je pense que musicalement, ça va sembler génial. J’ai réalisé que ce spectacle a évolué au fil du temps. Je dois permettre à celui-ci de faire la même chose. Donnez-lui de l’espace pour grandir. Laissez-moi dire ce qu’il veut être. Laissez-moi dire de quoi il s’agit. J’ai réalisé avec ce spectacle, j’ai réalisé qu’il se révélait. Cela a révélé qu’il avait une sorte d’histoire, une sorte d’arc, et j’ai pensé, d’accord, si vous pouvez en faire ressortir un peu plus, et je pense que le public obtiendra cela, que nous partons en voyage. Et je pensais que je ne sais pas exactement quel est le voyage pour celui-ci.
