Critiques – Trop de mensonges, trop de maîtres

Les fervents fans de métal mélodique auront eu du mal à éviter RONNIE ROMERO au cours des 15 dernières années. La production du chanteur chilien au cours de cette période a été variée, dynamique et implacable, sa voix étant un élément clé des albums de SEIGNEURS DU NOIR, TEMPÊTE DE SOLEIL, LES PASSEURS, CORÉLÉONI, DES ARMES ÉLÉGANTES et bien d’autres. Oh, et il était RITCHIE BLACKMOREle choix pour les ressuscités ARC-EN-CIEL. C’est un CV assez impressionnant selon les normes de chacun, mais Romero a toujours été destiné à avoir une carrière solo, et « Trop de mensonges, trop de maîtres » est son véritable point de départ.

Après avoir quelque peu parié sur deux albums de reprises rock et métal, le chanteur franchit enfin le pas et réalise un disque qui le représente dans son habitat le plus naturel. Agréablement, ces chansons sont enracinées dans le heavy metal mélodique traditionnel, avec des fioritures théâtrales occasionnelles et une ligne soignée dans des crochets AOR pénétrants. Comme on pouvait s’y attendre, Romero est né pour ce genre de choses et chante la merde vivante absolue de chacun d’entre eux.

Le cœur battant de ce disque est RomeroLe partenariat d’écriture de chansons avec le guitariste José Rubio et batteur Andy C.« Trop de mensonges, trop de maîtres » a été conçu pour offrir au chanteur la meilleure rampe de lancement possible pour cette voix extraordinaire, mais avec un engagement absolu envers les grands refrains, les solos flamboyants et la concision nette. En conséquence, dès l’ouverture « Naufragé sur la lune » à partir de là, la formule est presque parfaite, tant pour Romero et l’établissement nécessaire de la direction principale de sa carrière solo. Jamais moins que fleuries et mélodiques, ce sont tout simplement de grandes chansons mémorables. « Naufragé… » sort avec toutes les armes à feu, brandissant ce credo mélodique comme une arme de guerre. Romero ça sonne toujours bien, mais ici, il a l’air libéré et rajeuni. « Montagne de Lumière » c’est le genre de chanson Ronnie James Dio aurait cloué avec aplomb – mi-rythmé, mélodramatique et définitivement métal – et la capacité du Chilien à chanter à ce même niveau absurde, en réussissant chaque refrain avec une habileté sans effort, en dit long. Le piétinement plus mesuré et plus brillant de « Je t’ai perdu » voit Romero passez à la râpe bluesy et émouvante qu’il a utilisée pour un effet si dévastateur sur scène avec Noirmore il y a quelques années. Cette fois, il a un refrain radio-rock acéré à croquer, VOYAGE-des coups de clavier de type inclus. En revanche, la chanson titre est un pur metal classique enragé, avec de forts échos des deux DIO et JUDAS PRIEST et un refrain délicieusement pompeux.

Aussi agréable que Romeroles deux disques de reprises de (« Élevé à la radio » et « Élevé à la radio lourde ») étaient, il leur manquait l’autorité que possède en abondance ce véritable premier album solo. Que ce soit le voyou, post-MÉTALLIQUE souffler de « Fille, n’écoute pas la radio »le blues métal terreux de « Carrefour » ou le pop power metal au galop de « Pas seulement un cauchemar »tout semble lourd, percutant et passionné. « Un rivage lointain » offre une légère déviation de la norme brillante du hard rock, avec des courants sous-jacents de rock alternatif et une voix étonnamment brute et vulnérable du Chilien ; alors que « Chassé par les ombres » et « Vengeance » baisse le rideau, avec en bonus sans excuse DIO des vibrations sur le premier et des sensations fortes de speed metal sur le second. Romero cela semble phénoménal sur les deux.

Regarder sa carrière jusqu’à présent a été fascinant, mais il est temps de passer aux choses sérieuses. « Trop de mensonges, trop de maîtres » a les chansons, l’intelligence et, surtout, la voix d’un ange du heavy metal.