Critiques – Mettre le feu au ciel

Les nouveaux groupes qui survivent et réussissent sans recourir à des gadgets ou au cynisme sont rares en ces temps superficiels, mais URNE j’ai tout fait avec honneur et intelligence. Sur leurs deux premiers albums, le trio britannique a établi un plan monstrueux : des riffs écrasants, des mélodies émouvantes et un mélange parfait d’art new-school et de bravade old-school. Quelque part entre l’après- MASTODONTEles activités post-metal et l’énormité double qui découle d’un amour très réel et palpable pour le heavy metal traditionnel, JEUNE FILLE DE FER et DIO-ère SABBAT NOIR en particulier, les deux magnifiques débuts en 2021 « Serpent et Esprit » et son superbe suivi de 2023 « Un festin de chagrin » (qui a été produit par GOJIRAc’est Joe Duplantier) ont été à juste titre salués comme des jalons modernes, du moins par ceux qui distinguent le vrai métal de son faux équivalent lassant. Mais si URNE n’ont pas encore reçu le genre de battage médiatique ou d’aide médiatique qu’exige leur musique, cela n’a eu aucun impact négatif sur leur ambition ou leur capacité à survoler majestueusement les tendances passagères. Leur troisième album, « Mettre le feu au ciel » maintient l’invention et la musculature de ses prédécesseurs, en prenant URNEla musique de encore plus loin en territoire intact. Ils peuvent être enclins à vaquer tranquillement à leurs occupations, mais URNE deviennent de plus en plus impressionnants pour être ignorés.

Contrairement à la grande majorité de leurs contemporains, URNE écrivez des chansons qui valorisent la connexion. Il y a ici une conscience des arêtes vives du metal commercial, et personne ne pourrait les accuser d’être musicalement obtus, mais « Mettre le feu au ciel » établit un équilibre exquis entre une mémorisation aérienne et une profondeur de composition profonde. Même dans leurs moments les plus primitifs, quand URNE espèrent clairement que les têtes seront rigoureusement frappées, il y a toujours le fort sentiment que l’attrait de l’agression n’est qu’une partie de l’histoire. Prendre « Ne soyez pas consterné »: une chanson d’ouverture à chérir, elle commence par une intro de guitare acoustique habile qui aurait pu orner de nombreux disques de métal classiques des années 80, avant d’éclater dans un autre des collages captivants de ce groupe de riffs tonitruants et de sentiments épiques et mélodiques. Leader Joe Nallyla voix de a mûri de manière convaincante URNEà ce jour, et il martèle ici sa polyvalence et sa puissance accrue. Guitariste Angus Neyra a également grandi en stature, et son solo est tout simplement magistral, pour ne pas dire aussi mémorable que possible, en particulier en ces temps sursaturés et à l’emporte-pièce. Une superbe chanson qui délivre sur le plan émotionnel, tout en laissant de nombreuses cicatrices et contusions, « Ne soyez pas consterné » est l’introduction parfaite à URNEl’album le plus progressif et le plus puissant à ce jour.

A peu près partagé entre de grandes épopées audacieuses et des expressions plus courtes et plus serrées de la même intention ambitieuse, « Mettre le feu au ciel » est plein de surprises mais impitoyablement cohérent dans son message atmosphérique. « Pleurer sur le monde » et « L’Esprit, vivant » sont des chansons de métal moderne et tranchantes, avec de la place à la fois pour les tendances du métal alternatif et pour la pureté provocante et old-school, et toutes deux sont destinées à être des incontournables des sets live du groupe. Mais ce sont les likes les plus étendus de la chanson titre et du précédent sorti « Écoutez les vagues » (avec MASTODONTEc’est Troy Sanders) qui abritent la preuve de puissance la plus époustouflante de cet album. « Mettre le feu au ciel » possède certains des riffs les plus noueux du URNE arsenal, hochant la tête avec révérence au thrash progressif tout en évoquant des crochets mélodiques qui mijotent et couvent comme des menaces fantomatiques planant sur le cadavre du metalcore. Entre-temps, « Écoutez les vagues » est URNEC’est une grande vitrine de metal prog, avec Troy SandersLa voix de ajoute de l’huile sur les flammes et une structure noueuse et encombrante qui semble plus instinctive que calculée. Il s’agit d’un heavy metal libéré et libre-penseur, et l’honnêteté et la passion de ses créateurs transparaissent dans chaque paquet alambiqué de riffs et dans EnfinLa prestation vocale sans cliché de.

Autre part,« L’horizon antique » est une vague d’espoir et de désespoir mariée à des riffs encore plus brutaux et à des mélodies hors-la-loi ;« Vers la salle de l’Harmonie » plonge profondément dans la vieille école, mêlant des guitares adjacentes au thrash et un sentiment de grandeur revigorant, avec des tropes prog manifestes et des éclairs deOPÉTH-comme une subtilité comblant les espaces entre les éclats d’emphase pure et simple. Mieux encore, la clôture« Respirer » est un point culminant vraiment émouvant, carJo CailleLe travail irréprochable pour violoncelle de ajoute un tumulte textural à un plaidoyer sombre et discret pour la tranquillité mentale et un abri contre la tempête.Maîtres de l’élégant et de l’éléphantin,URNE ne faisons pas de musique heavy pour le plaisir. Au lieu de cela, c’est un album qui saigne de leurs doigts, de leurs voix et de leur âme. C’est du métal pour ceux qui ont une capacité d’attention limitée, et pour ceux qui ont besoin que la musique se déploie de manière sûre mais constante. Toutes les bases sont couvertes, etURNE sonne de plus en plus comme un groupe très important. Que le ciel brûle. Nous pouvons tous profiter de son rayonnement, le cœur plein d’espoir et les cornes levées.