Critiques – La marée de la mort et les rêves fracturés

Le travail acharné, la persévérance et la résilience ne sont peut-être pas les qualités les plus sexy d'un groupe de death metal, mais leur valeur collective est incontestable. INGÉRÉ aurait sans doute recueilli plus de colonnes et de battage médiatique s'ils n'avaient pas passé les 15 dernières années ou plus consacrées à l'art du death metal et à être le groupe le plus pointu et le plus déterminé du moment. Néanmoins, les dernières années ont été particulièrement fructueuses pour la mafia de Manchester, en grande partie grâce à des tournées incessantes et à un flux constant d'albums remarquables.

Depuis 2018 « Le niveau au-dessus de l'humain » en particulier, INGÉRÉ ont été une force imparable et de plus en plus ambitieuse. De manière significative, les deux « Là où seuls les dieux peuvent marcher » (2020) et « Les cendres reposent encore » (2022) ont réfuté l’idée selon laquelle des bandes de cet acabit seraient enracinées sur place. Bien qu'ils soient restés fidèles à leurs racines brutales et death metal, INGÉRÉ ont grandi en tant qu'auteurs-compositeurs et sont devenus très habiles à s'éloigner de ce qu'on attend d'eux. Ne paniquez pas cependant. « La marée de la mort et les rêves fracturés » est mesurablement plus dur et plus méchant que le souvent grandiose « Les cendres reposent encore »et il reste encore de la place pour une ou deux surprises surprenantes.

Il fut un temps où INGÉRÉ reposait fortement sur la vitesse et l'agressivité. Bien sûr, ces deux choses ne manquent pas ici, mais il s’agit d’une variété de lourdeur résolument moyenne et grinçante que les Britanniques utilisent avec une efficacité des plus impitoyables. Ces chansons sont d’un heavy dégoûtant, comme prévu, mais également imprégnées d’un côté sombre et destructeur qui devient plus apparent lorsque les tempos sont bas. « Parangon de pureté » et « Machine sans fin » offrent le point d'entrée parfait à deux têtes : des mastodontes rationalisés de riffs de mort brutaux et de pannes meurtrières, mais avec un sentiment de but dramatique et atmosphérique extrêmement rare. « Là où aucune lumière ne brille » pousse l'idée plus loin, avec des notes de mélo-mort dans des motifs de guitare répétés et une démarche au ralenti qui rend chaque panne déchirante encore plus dévastatrice. Sur la frénésie claquante et circulaire de « Attendez-vous à tomber » (avec SYLOSE leader Josh Middleton),INGÉRÉ passez facilement de la mort totale à la position surbaissée, PIED-DE-BICHE-teinté de doom-core, culminant avec un riff glissant et abyssal qui sonne comme NIL sont entrés dans une phase deathcore. De la même manière, « Affamer le feu » des embardées et des coups à mi-tempo excoriant, avec des voix claires angoissées jaillissant de la mêlée et des grooves idiots qui aplatissent tout sur leur passage. À la fois déchaîné et contrôlé, c’est le death metal moderne dans sa forme la plus intelligente.

Après un intermède instrumental « Numineux » construit à partir d'actes calmes d'un raffinement découragé jusqu'à un voleur de spectacle triomphal et quasi symphonique, « La marée de la mort et les rêves fracturés » il clique avec colère sur la vitesse supérieure. « Dans le néant » est un duo avec CHIMAIREc'est Marc Chasseuret c'est un match parfait, en tant que guitariste Sean HynesLes riffs de prennent une tournure sauvage et indomptée et le chanteur Jason Evans échange des horreurs avec Chasseur sur certains des riffs les plus joyeusement lobotomisés INGÉRÉ avoir jamais écrit. Suivant, « Panthéon » pousse les niveaux de brutalité jusqu'à un ton plus familier, avec le batteur Lyn Jeffs se révélant, comme on pouvait s'y attendre, mortel et impérieux au milieu de tous les rebondissements et des tours de passe-passe syncopés ; « Royaumes de sable » regorge d'explosions de maléfiques et de mitrailleuses à l'ancienne, et coche astucieusement les quelques tropes de mort brutale restants des listes des puristes, tout en maintenant INGÉRÉL'approche moderne plus sophistiquée de et s'appuie sur leur royaume d'ombres atmosphérique en plein essor.

La balle courbe, quand elle se présente, est audacieuse. « Un chemin autrefois perdu » caractéristiques Évans chantant proprement et semblant vulnérable et le cœur brisé, au milieu d'une brume morbide de Hynesla guitare et la réverbération soupe. Lorsque l'inévitable se produit et qu'un riff dévastateur fait irruption, le chant clair continue : une mélodie simple, chantée avec soul et gravité, est tissée entre des passages de martèlement belliqueux, et encore une autre dimension dynamique est englobée dans INGÉRÉC'est désormais un son incomparable. Un départ courageux qui n'enlève rien à la violence immaculée du groupe, « Un chemin autrefois perdu » est un signe de confiance inébranlable de la part d'un groupe qui continue d'établir des normes pour tous les autres.