01. Prison de chair
02. Oubli
03. Dans l’obscurité
04. Incassable
05. Glenwood
06. Cœur de lion
07. La mort peut me prendre
08. Machine de guerre
09. Un hymne sans nom
10 Pour toujours
La balise Deathcore peut être aussi diviseur que n’importe qui dans un monde métallique désormais confus. Mais quand les bandes ont l’originalité et l’ingéniosité évidentes qui ont propulsé Lorna Shore Au cours des dernières années, se disputer sur la nomenclature des sous-genres est une perte de temps totale. Après une poignée de sorties bien accueillies et de plus en plus aventureuses, le quintette du New Jersey a étendu l’échelle en métal en 2022 lorsque « La douleur reste » a été libéré avec des éloges presque universels. Si c’était Deathcore, et c’était probablement à un certain niveau, Lorna Shore Le poussaient à des niveaux que peu auraient pu prédire quand les gens crachaient de la fureur sur certaines des bêtises stupides qui ont émergé au nom du genre dans les 20 années environ de la maturité de ce groupe. « La douleur reste » était vaste et indéniable: ses chansons étaient progressives, atmosphériques et absurdement brutales, et le recrutement de Will Ramos Alors que le chanteur a mis le sceau final sur une évolution qui a commencé tranquillement mais s’est épanoui au moment parfait. Personne d’autre ne faisait des disques en métal comme celui-ci, et le fait que Lorna Shore pourrait soutenir leurs prouesses enregistrées avec des spectacles en direct tout aussi impressionnants était impossible à ignorer. Toujours trop lourd et dérangé pour les fans plus traditionnels, leur musique s’était mutée en quelque chose de extrêmement frais et nouveau, et un énorme succès a été le résultat inévitable.
Trois ans plus tard, Lorna Shore l’ont recommencé. « Je ressens l’Everblack en moi » ne fait aucun changement stylistique significatif par rapport « La douleur reste » Formule, mais ce qu’il fait, il fait avec encore plus de bravade et d’éclat. Parfois, l’écouter a l’impression de sprinter à travers une grêle de balles sur le chemin des portes du ciel (ou peut-être de l’enfer). À Turns Savage et sans compromis, chez d’autres sauvages et élégants, la dernière déclaration du groupe est écrasante par le design, et pourtant accessible d’une manière que la musique que lourde n’est vraiment pas censée être. Témoin des célibataires, « Oubli », « Prison de chair » et « Incassable »: Mini-symphonies imposantes, trempées dans une grandeur orchestrale et chorale, mais soutenue par des performances folles de musiciens qui refusent de reconnaître les limites de leur genre choisi.
Ramoscomme toujours, est un tourbillon à un seul homme, son arsenal ridicule de grognements, de cris et de gargarisation dégénérant à des sommets et des profondeurs inconnus. Encore une fois, le charisme de l’homme coule, comme la condensation scintillante d’un plafond de lieu. He has such inspiring material to work with, too: the blizzard-like and blackened death metal that drives most of these songs forward at an absurd pace, the breakdowns that feel like syncopated, collapsing buildings, and the interstitial, neo-classical passages that anticipate each crippling crescendo like tremulous calms before devastating storms,Lorna Shore sont si sûrs qu’ils naviguent avec tout avec une technicité experte, comme si cette mise à niveau folle pour le métal moderne est en quelque sorte normale. Mais ce n’est vraiment pas le cas.« La douleur reste » a changé la donne, mais« Je ressens l’Everblack en moi » existe entièrement entièrement en dehors du jeu.
Les plus grands moments ici – et tout est génial – sont tout simplement miraculeux. Les cyniques pourraient dire queLorna ShoreLa musique est trop clinique pour être vraiment émotionnelle, mais« La mort peut me prendre » et« Glenwood » Broyer cet argument à la poussière sous la semelle d’une chaussure de skate géante. Dramatiques et puissants, ce sont des chansons qui offrent bien plus que la moyenne du métal moderne, et avec de nombreuses choses élémentaires que Metalheads s’attendent à ce que leur pinacle absolu. La production est nécessairement impeccable, carLorna Shore sont palpablement conscients de leur propre potentiel, et si cette musique ne résonne pas autour des arènes et du stade à un moment donné dans un avenir pas trop lointain, il n’y a vraiment pas de justice.
Comme la plupart des grands disques,« Je ressens l’Everblack en moi » exige d’être écouté sans distraction, mais en réalité, il est pratiquement impossible d’écouter quelque chose d’aussi écrasant que la fermeture« Forevermore » toute autre manière. L’ensemble de l’entreprise à couper le souffle roule sur l’auditeur comme un tsunami futuriste à grande vitesse d’armes de pointe et de crainte cathartique exaltante. Il y a eu de nombreux grands disques publiés en 2025, mais peu qui visent ce haut. Garantie aux fans de pâte dans une soumission de bonheur,Lorna Shore ont rencontré le moment et produit quelque chose de vraiment spécial et manifestement supérieur ici. La domination mondiale peut être difficile à réaliser lorsqu’il fait autant de bruit, mais ce n’est pas plus que ce travail étonnant mérite.
