Critiques – Death au-dessus de la vie

Culture d’orbite devrait être vraiment massif maintenant. L’un de ces rares groupes qui semble s’asseoir confortablement à l’extérieur du courant dominant, tout en ayant les bonnes choses pour la conquérir, les Suédois ont été moussés par des fidèles pendant une décennie. Mais aller dur contre le grain peut avoir ses inconvénients et, en attendant, un monde métallique plus large a été douloureusement lent pour succomber à leurs charmes très évidents. « Mort au-dessus de la vie » est le quatrième album studio du groupe, et bien qu’il soit également leur meilleur, il confirme principalement ce que nous savons déjà: Culture d’orbite sont intelligents, originaux et férocement lourds. Peut-être que tout le monde peut obtenir avec le programme maintenant.

S’il y a une justice dans ce monde (et que le jury est sorti sur celui-là), ce sera le record de propulser ce groupe à plus grande importance. « Mort au-dessus de la vie » est si puissant et distinctif qu’il devrait faire en sorte que les colporteurs de métal à biscuit de biscuit aient une honte à fond d’eux-mêmes. Frapper un coup pour l’originalité, Culture d’orbite Refusez simplement de suivre le troupeau. Ils utilisent des tons de guitare obèses morbides qui frappent et écrasent comme une flotte de bulldozers en fuite. Chanteur Niklas Karlsson A une voix qui peut passer de la dureté dure au rugissement mélodique et vice-versa, mais jamais avec le moindre soupçon de flic-out Metalcore. La section rythmique a la précision de Fear Factory et le punch sous-jacent et basé sur les basses d’un système audio EDM gargantuesque. C’est un son qui surpasse et efface le remplissage de chaque centimètre du spectre sonore. Et comme le sont les chansons accrocheuses et accrocheuses, Culture d’orbite Ne compromettez jamais sur l’agression ou l’intensité de tout cela. « Mort au-dessus de la vie » vise à nous balayer tous, que cela nous plaise ou non.

Il est difficile d’imaginer de nombreux fans de métal offrant beaucoup de résistance. Culture d’orbite Ayez un son à couper le souffle qui s’écarte fièrement de la norme conformiste de l’industrie, mais ils ont également les chansons pour sauvegarder leur bravade sonique. « Inferna » est la chanson d’ouverture parfaite, encapsulant l’identité opprimée du groupe en sept minutes de belligérance à crochet. Le mur de guitares plus-plus-plus, les voix scabres mais émotionnelles, les sous-courants synthétiseurs de synthèse – tout devient condensé en un plan écrasant de death metal futuriste visant directement le cœur lourd. « Limier » est plus vicieux et brutal: un retour partiel au métal industriel des années 90 mais conduit par un sens très humain de tension accrue et de libération de bonheur. « À l’intérieur des vagues » Va directement pour la jugulaire mélodique, avec des accords simples causant des dommages incalculables sur les grooves des années 90, et un refrain mortel et alt-rock adjacent, chanté avec une râpe mortelle par le plus impressionnant de plus en plus impressionnante Karlsson.

Ensuite, une série de quatre chansons qui ont été publiées auparavant, alertant les fans de l’énormité de ce qui était en cours. « Les contes de la guerre » a été le premier des blocs, avec ses riffs monumentaux, ses riffs, les poings dans le chœur et le stress du tremblement de terre Stomp. Richard HanssonLa guitare solo est glorieuse, les claviers qui montent en marche sont merveilleusement excités, et c’est peut-être le moment oùCulture d’orbite ressemblent le plus à un groupe avec la domination du monde en vue. Quoi qu’il en soit, le son d’une grande chanson métallique est indubitable. Il en va de même pour le colosse menaçant et propulsé par chug de« Hydre »à la magnificence incroyablement accrocheuse et tentaculaire de« Nerf » et sur la piste de titre cinématographique sombre, qui repose sur une impulsion bégayée et alimentée par machine et que ton de guitare, poussé à la limite déformée.

Le détroit final conserve la lourdeur mais jette quelques idées supplémentaires dans le mélangeur chromé des Suédois.« La tempête » est la chanson la plus accessible ici, avec des chaînes d’accords à point et une grande mélodie de base. Il y a presqueAmon Amarth– Fendre, car la force brute se joint à des forces avec une mélodie incisive, et Karlsson se moque avide de l’œil de la tempête. Mais même à leur plus traditionnel,Culture d’orbiteLe son rend tout dans les couleurs inconnues. Après le craqueon de l’ombre de l’ombre de« Effondrement neuronal » aplatit tout dans sa voie,« Le chemin que je marche » ose s’aventurer dans le territoire de la ballade, avec tout le mélodrame gothique grandiose qu’un tel effort exige souvent.KarlssonLa voix de laisse vulnérable au milieu de tons de synthé subtils et de guitare triste, mais sa performance est éminemment crédible, et la musique qui l’entoure est belle et sombre en quantités égales. Tout cela se construit en un crescendo viscéral et orchestral, avant qu’un violon de crête de découragement ne met un sceau final sur cette entreprise entière, au grand cœur et ambitieuse. Si ce ne tourne pasCulture d’orbite Dans les superstars, que diable se passe-t-il? Faites la chose décente, les gens. C’est énorme.

https://www.youtube.com/watch?v=4Z5KP0QRS3M