Commentaires – L’Âge du Verseau

Maintenant que le son synthwave est devenu omniprésent dans le grand public, les artistes clés du genre s’efforcent de découvrir ce qui se cache au-delà de son mandat initial. PERTURBATEUR a toujours été prédisposé à se démarquer de la foule avec une philosophie de roue libre qui a fait résonner la majorité de ses sorties auprès des métalleux, des fans d’horreur et des fous d’électro. Son album révolutionnaire, « L’étrange vallée » (2016), cela ressemble désormais à un anachronisme suranné, du moins comparé à tout ce que le Français a fait depuis. Synthwave a été fondée sur la nostalgie et sur une musique très spécifique de films et de séries télévisées, mais « L’ère du Verseau » ne s’intéresse que passagèrement au maintien d’une quelconque sorte de lien avec ce même fétichisme des années 80. Une version plus complète et cinématographique des paysages sonores de synthétiseur que la moyenne des bips, cela prend PERTURBATEUR vers quelques endroits inattendus.

Les plus grandes surprises viennent des collaborations. « Apocalypse maintenant » présente la voix de ULVERc’est Kristoffer Rygget tire le meilleur parti de son chant autoritaire, créant un grand crescendo qui submerge progressivement les savoureux crochets de la première moitié de la chanson. L’éclat numérique qui caractérise PERTURBATEURLes œuvres de à ce jour sont toujours visibles, mais il y a beaucoup plus d’émotion qui coule à travers James Kentc’est la musique ces jours-ci, et RyggLa voix de ‘s sonne très à l’aise au milieu de sons de synthé meurtris et downtempo et de basses gonflées et visqueuses. « Vénus » occupe un territoire similaire, comme AUTEUR & PUNISSEURL’intensité austère de s’infiltre dans un lavis vitreux de synthés et de guitares shoegaze, comme une longue prise perdue de LE REMÈDEc’est « Désintégration » séances, réimaginées par des machines. Le plus surprenant de tous,« L’ère du Verseau » se termine par son titre décousu de dix minutes : une équipe avecALCEST qui ignore les limites de synthwave et se lance dans un voyage plus créatif et réfléchi. Subtilement gothique et chargé de pathétique, ses textures oniriques et ses percussions crépitantes exploitent le point de rencontre évident entre les deux artistes, transformant leur union de forces en une rencontre d’esprits radicale sur grand écran. Étrangement beau mais aussi froid et calculé par conception,« L’ère du Verseau » est le genre de morceau de haut concept quiPERTURBATEUR a souvent essayé dans le passé. A cette évidence, son prochain album devrait être rempli de telles choses.

Pendant ce temps, le reste de ces chansons offre des interprétations variées du culte sombre et métamorphe du synthé qui a étéKentl’alimentation de base depuis 2021« Sacrements lubriques ».« L’art de la guerre » est un assaut menaçant à quatre étages avec une âme ambiante sombre ;« L’escalier de verre » est un mastic de sol quasi-industriel avec un avantage expérimental ; et« La piscine » est une indulgence troublante dirigée par le piano qui garde sa poudre sèche, dépourvue de rythmes.

Bien qu’il y ait encore le sentiment quePERTURBATEUR pourrait approfondir ses pulsions les plus extravagantes,« L’ère du Verseau » est toujours considéré comme son album le plus aventureux à ce jour. Au mieux, il s’agit d’une démonstration impérieuse d’originalité et d’ingéniosité. Et même dans le pire des cas, cela reste la bande originale non officielle de notre avenir brutal et éclairé.